مراجعة: الملك جون، مسرح غلوب ✭✭✭✭✭

الملك جون

مسرح جلوب شكسبير

10 يونيو 2015

5 نجوم

كتب ويليام شكسبير عشر مسرحيات عن الممالك المضطربة التي حكمت إنجلترا: ريتشارد الثاني، هنري الرابع (الأولى والثانية)، هنري الخامس، هنري السادس (الأولى والثانية والثالثة)، ريتشارد الثالث، هنري الثامن والملك جون. يعتبر أن الملك جون، الذي يُعتقد أنه كُتب بعد ريتشارد الثاني وقبل هنري الرابع الجزء الأول، نادرًا ما يُعرض، على الأقل مقارنة بالأخرى. وهذا يشير إلى أن المسرحية لديها "مشاكل". لكن هل هي كذلك؟

بناءً على قوة إنتاج جايمس داكر الحالي الذي يُعرض في الجلوب، الإجابة هي "لا" ساحقة.

وفاجأةً، هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تناول الملك جون في الجلوب منذ افتتاحه في 1997. كانت تستحق الانتظار لمدة ثمانية عشر عامًا. إنتاج داكر يتوهج بالطاقة، يروي الحكاية السياسية المعقدة بوضوح وروح الدعابة، ويستمتع بالإفراط الذي تقدمه الشخصيات والتقلبات في الحبكة. بشكل ماكر إلى حد ما، يوجد هناك إضافات إلى مسرحية شكسبير مأخوذة من "حكم الملك جون المتعثر، ملك إنجلترا"، ربما كتبت بواسطة جورج بيل. لكن هذه الإضافات ليست مزعجة ولا زائدة، والنتيجة النهائية هي تجول خلال فترة متوترة للعلاقات الأنجلوسكسونية يحكى من خلال منظور محدد للانفصال ما بعد هنري الثامن عن روما، مليء بالسم، والخيانة والمقامرات الاستراتيجية.

علق نيكولاس هيتنر بشكل مشهور أن شكسبير يمكن أن يكون غامضًا: "الخمس دقائق الأولى تكون دائمًا صعبة" قال في مهرجان تشلتنهام الأدبي في 2013. إنتاج داكر يثبت خطأ هيتنر، إن كان الإثبات مطلوبًا. الوضوح الفردي في الأداء من جميع الممثلين في الفرقة يجعل هذا أحد أكثر إنتاجات شكسبير فهمًا بسهولة التي شهدتها الجلوب. هذا ليس فقط حول النطق والسمع؛ الفرقة هنا تعيش وتتنفس اللغة، وتحوِّلها لمصلحتها الكاملة، وتجذب الجمهور إلى ثقتها، لدعمهم. إنها بلاغة في الحركة الكاملة.

بينما يُعرض العمل، يبدو المسرحية ذات صلة مذهلة. الصراع بين الطبقات، فشل الجهة الحاكمة في الحصول على دعم البلاد، استعداد تلك الجهة للانقلاب على حلفائها لتحقيق مكاسب قصيرة الأجل، التهديدات من الأغنياء والأقوياء للحفاظ على الجهة الحاكمة تحت السيطرة، التحالفات الشائكة والائتلافات الغير ودية؛ أضف الهجمات الشخصية السامة والبيع الواضح وستحصل ليس فقط على لحم وعظام الملك جون بل نظرة شاملة شديدة للانتخابات البريطانية الأخيرة.

في البرنامج، يجادل البروفيسور ليون بلاك في ضرورة أن يكون للمسرحية تقدير أفضل:

"غير مرتبطة بالتيترالوجيا المزدوجة عن اليورك واللانكاستر، ولا تشبه كثيرًا ما نُعلمه عن جون في المدرسة (لم يذكر ميثاق الحريات أبدًا)، تبدو كطفل مهمل. يجب أن يُلاحَظ أكثر، لأنها تحتوي على أشياء رائعة - من بينها تنوع ملحوظ في النغمات، بما في ذلك الوطنية، التآمر، الصدمة، والعبث. تعطي للمخرجين والممثلين مجموعة واسعة من الخيارات."

البروفيسور بلاك محق تمامًا.

داكر يستفيد استفادة كاملة من الأجواء المتعددة للمسرحية وتحولات التركيز والأسلوب، والنتيجة أن الأمسية صاخبة وجذابة تمامًا: شيء مثل رحلة بالقطار السريع السياسي. هذه مسرحية يكون من الصعب تحديد من قد يكون الشرير الحقيقي - هناك عدد من المرشحين لتلك التسمية. لكن الفائدة الحقيقية لإنتاج داكر هي أن الشخصيات تحصل على قيمتها الكاملة، وما شخصيات غنية ومجزية يتضحوا أنهم.

جو ستون فيوينغز في شكل رائع بشكل استثنائي كالملك جون القضائي؛ لم أرَ أفضل مما هو هنا. إنه يستحضر برفق الشعور بنسخة الرسوم المتحركة للشخصية، الأسد بصوت بيتر أوستينوف في روبن هود ديزني، وهو شرير، متقلب، واعي، ملكي، ذو نباهة، بائس وبشع. إنه رائع في المشاهدة واستخدامه لصوته الغني العميق هو ببراعة - يمكنه الانتقال من الكوميديا الخبيثة إلى الغضب الجارف بلمح البصر.

ككل، يُظهر جون كما لو كان ريتشارد الثاني ونصف - شخصية تجلس بين الحدود القصوى لريتشارد الثاني والثالث، بخصائص ومواقف شائعة لكليهما. ومع ذلك، فإن جون لجون فيوينغز شخصية فريدة تمامًا في نفس الوقت؛ نقطة فردية تتألق بطريقتها الخاصة. إنها تمثيل قوي وجذاب ومقنع تمامًا - واحد يحدد المعيار لفترة قادمة.

يثور سؤال صغير حول أسلوب وسبب وفاة جون. يبدو هنا أنه أنيق جدًا، سريع جدًا وبدون نطاق أو مستوى أساسي من البشاعة. جون كان، بعد كل شيء، مسمومًا في المسرحية؛ في الحياة، أودى به الزحار. في كلتا الحالتين، لم تكن جميلة. حرمان ستون فيوينغز من موت قبيح مروع بواسطة الأمعاء المتعفنة المسمومة يأخذ بعض البريق من الأداء. لقد عمل بجد، وجعل جون حقيقيًا، فإن الاهتزاز الرهيب الأخير لا ينبغي أن يغادره بألم. لكنه بقعة صغيرة على الكتاب. إنه فقط يحرم الجمهور من رؤية مدى جودة ستون فيوينغز.

أليكس والدمان يستمر في النمو كممثل كلاسيكي. إنه باسورد رائع هنا - نبيل الروح، شجاع، صاخب، جريء، سريع النطق، ناري ووقح. باسورد حقًا. كل ما يتوقع أن يكونه الابن غير الشرعي لريتشارد قلب الأسد. جميع الرجال والفم، سريع بالسيف، وقاتل - في ساحة المعركة وخارجها. مهرج لكنه ليس مزحة. يفوز والدمان بسهولة بتأييد الجماهير ويتبع رحلة تصاعد شخصيته لتتوافق مع سقوط جون لإنج. إنه أداء ناضج، مغرور ومثير للإعجاب. مشهده الأخير مؤثر بشكل رائع.

بصفتها الأم الكبرى لجميع الأمهات، إليانور آكيتين، تُظهر باربرا مارتن روحًا ومناورة ذكية تجعلك تتساءل حقًا عما إذا كان جيمس جولدمان استلهم من شكسبير في 'The Lion In Winter'. إن إليانور لجولدمان وشكسبير لديهما الكثير من القواسم المشتركة، وتستمتع مارتن بكل قطعة من الوليمة للأنثى التي يوفرها قلم شكسبير. ملكية، متعجرفة، متلاعبة، ولكنها دائمًاً ما تكون كهرُبائية، تستمتع مارتن بالألعاب الخطيرة التي يثيرها إليانور ويدعمها. تعبر عينيها عن صفحات من الكلمات بنظرات سريعة ثاقبة. مفهومة وحقيقية تمامًا، تظهر إليانور لمارتن كيف أن هذا دور رائع للممثلة التي تتمتع بالمهارة.

إليانور لمارتن تصبح أكثر جاذبية وأكثر بفضل المشهد الصغير حيث تلعب مارتن شخصية مختلفة - ليدي فولكونبريدج، أم الباسورد. هنا، تُظهر مارتن اختلافًا تامًا، وكأن ممثلة أخرى تلعب الدور. مكسورة، حزينة، مستاءة، مجروحة، مذلّه - مارتن رائعة. وليدي فولكونبريدج جزء مهم من العجلة الدائرة المستمرة. هي من تعترف بمن هو والد الباسورد، على الرغم من التكلفة لسمعتها، وبالتالي هي التي تضع ابنها على المسار الذي سيؤدي إلى ارتفاع مكانته ورتبته، خارجة عن أحلامه.

تانيا مودي هي كونستانس استثنائية، أم آرثر، ابن الأخ الأكبر لجون الراحل، جيوفري. مطالبة آرثر بالعرش الإنجليزي قد تكون بنفس قوة مطالبة جون، وكونستانس تريده أن يُتوج. يمكن لمودي أن تتبادل الإهانات مع الأفضل وليس لها صعوبة في مطابقة مارتن أو ستون فيوينغز بالإبرة. تلعب كونستانس باعتبارها الأم أولاً، وأميرة التاج ثانيًا. في هذا، هي عكس إليانور، حيث أن القوة لها أولوية على كل شيء. النظرة على وجه مودي عندما يُؤخذ آرثر مذهلة، لوحة عصر النهضة من حزن حقيقي، وتتعامل مع الرثاء على مصير ابنها بكثافة قاسية وبصرية.

بصفته الكاردينال باندولف، اللامع، المخادع والمصمم، يتألق جوزيف مارشيل كجوهرة على يد البابا. لا يمكن خلخلته في مواجهة ما هو غير مقيد، كارديناله الماكر يمارس السلطة بلا تردد؛ حرمان هنا، حرمان هناك - أي شيء للحفاظ على هيمنة روما، وتحقيق إرادة البابا. من المضحك أن الشخصية الأكثر مكيافيلية هنا هي الكاردينال، ولكن هذا يعكس وجهات نظر زمن شكسبير بالكامل ويؤدي إلى الضحك، الآن كما كان من قبل. في قراءة حديثة، يمكنك أن ترى تقريبًا الكاردينال كتمثيل للاتحاد الأوروبي أو عالم البنوك: هو عدو للبعض، وصديق للآخرين، ومدعوم بقوة هائلة وممولة جيدًا.

من أصعب مشاهد المسرحية يأتي عندما يذهب هيوبرت (مارك ميدوز) لفقأ عيني آرثر (لورينس بيلتشر) بالحديد الساخن وقتله لكن الفتى يقنعه بعدم ذلك. إنه مشهد صعب في العمل، إلا إذا أُعطي بُعد تحتي منحرف للأطفال للأحداث. لكن هنا، مع كلا الممثلان الجيدين يلعبانها بواقعية تامة، مع الضمير والعواقب التي تكون عصا النقاش، تسير العملية برائعة. أنت متأكد من أنه سيتم فقء عيني الولد؛ ثم تفهم لماذا يرفض هيوبرت القيام بذلك العمل الظلامي - وهذا يمهد المصير النهائي لآرثر ليكون حزينًا بشدة، بدلاً من أن يكون عبثيًا سخيفًا.

لا توجد نقاط ضعف في الطاقم وسايمون كوتس، سياران أوينز ودانيال رابين يقومون بعمل ممتاز ومفكر. كما تفعل أروهان جاليفا في دورين مختلفين تمامًا: فهي عروس مندهشة عندما يتحول الأضواء إلى مفاوضات مع بلانش قسطيلة، أميرة إسبانية؛ وفيما بعد، كبيتر الفومريتة الغريب والوحشي إلى حدٍ ما، تُضفي إحساسًا بأحد الساحرات في ماكبث أو العراف في قيصر إلى الأحداث.

يعمل موسيقى الأصلية لأورلاندو جوف بشكل جيد بشكل خاص، ويضيف بشكل كبير إلى المزاج والطبيعة. سكوت أمبلر يوفر حركة ذكية وسلسل القتال بأسلوب محكم (راشيل باون-ويليامز وروث كوبر-براون) مثيرة للإعجاب بشكل كبير - فهي أكثر إثارة للإعجاب في الواقع من أي تسلسل معركة مشبعة ستكون معتادة. تصميم لحجمومان فيسام على خشبة المسرح، والمنصات التي يضعها بين الجمهور العادي، والمنحدر المركزي حيث يذهب آرثر في النهاية إلى الله، كلها تعمل بشكل جيد.

هذا إنتاج مشوق، آسر ومثير للإعجاب حقًا لأحد البجعات القبيحة لشكسبير. جايمس داكر وفرقة عمله المثالية، بقيادة جو ستون فيوينغز، باربرا مارتن، أليكس والدمان وتانيا مودي، يقدمون حجة مقنعة للحصول على اعتبار الملك جون كأنها بجعة حقيقية.

الملك جون مستمر حتى 27 يونيو 2015 في مسرح جلوب شكسبير