리뷰: 킹 존, 글로브 극장 ✭✭✭✭✭

킹 존

셰익스피어 글로브 극장

2015년 6월 10일

5 스타

윌리엄 셰익스피어는 영국을 지배했던 동요가 심한 군주들에 대한 열 가지 희곡을 썼습니다: 리처드 2세, 헨리 4세 (1과 2), 헨리 5세, 헨리 6세 (1, 2, 3), 리처드 3세, 헨리 8세 그리고 존 왕. 후자는 리처드 2세 이후, 헨리 4세 1부 전에 쓰여진 것으로 여겨지며, 비교적 자주 공연되지 않습니다. 이 점은 이 희곡이 "문제"를 가지고 있다는 것을 시사합니다. 그러나, 과연 그럴까요?

현재 글로브에서 공연 중인 제임스 데이커의 연출력에 따르면, 그에 대한 대답은 확고한 "아니오"입니다.

놀랍게도, 이는 글로브가 1997년에 문을 연 이후로 처음으로 킹 존이 도전한 것입니다. 18년의 기다림은 가치가 있었습니다. 데이커의 연출은 에너지로 가득 찬 공연을 만들어내며, 복잡한 정치 이야기를 명쾌하고 유머러스하게 풀어내고, 등장인물들과 플롯의 반전과 과잉을 즐깁니다. 약간 짓궂게도, 셰익스피어의 극에 추가된 대사가 있는데 이는 조지 필이 썼을 가능성이 있는 The Troublesome Reign of King John, King of England의 대사입니다. 하지만 이러한 추가는 부담스럽거나 쓸데없지는 않으며, 결과적으로 로마와의 갈라짐 이후의 특정한 각도를 통해 배신과 전략적 책략으로 가득 찬 영불관계를 격렬하게 이야기하는 정신없는 웅변을 낳았습니다.

니콜라스 하이트너는 셰익스피어가 이해할 수 없다고 유명하게 언급한 적이 있었습니다: "처음 다섯 분은 항상 어렵습니다"라고 그는 2013년 첼튼엄 문학 축제에서 말했습니다. 데이커의 연출은 하이트너가 틀렸음을 입증합니다. 무엇보다 말하는 방식의 명확성이 남다르며, 극단의 모든 배우가 언어를 하나의 예술로서 존재케 합니다. 이는 단순히 발음과 가청도에 관한 것이 아닙니다; 여기서 극단은 언어에 생명을 불어넣으며, 이를 최대한 활용하여 청중을 공감과 지지 속으로 끌어들입니다. 그것은 완전하게 혈기 왕성한 웅변입니다.

이 희극이 진행되면서, 현대에도 놀라울 정도로 관련성이 있어 보입니다. 계층 간의 갈등, 국민들의 지지를 얻지 못하는 지배체제의 실패, 단기적 이익을 위해 연합에 등을 돌리려는 지배체제의 의지, 지배체제를 억제하기 위한 부유하고 권력 있는 자들의 위협, 불안한 동맹과 불우한 연합체; 독설적인 개인적 공격과 노골적인 배신 행위 역시 존재합니다. 이는 단순히 킹 존의 살과 뼈가 아닐 뿐만 아니라, 최근 영국 선거에 대한 날카로운 개요를 제공하고 있습니다.

프로그램에서는 레온 블랙 교수가 이 연극이 더 잘 인정받아 마땅하다는 주장을 펼칩니다:

"요크와 랜커스터에 관한 더블 4부작과는 관련이 없고, 우리가 학교에서 존에 대해 배우는 것과 거의 닮지 않았기에 (마그나 카르타는 언급되지 않음), 이는 소외된 곳에서 잊혀진 양자처럼 보입니다. 주목받아야 하며, 이 안에는 훌륭한 요소들이 담겨 있습니다 - 가장 주목할 만한 것은 애국적 요소, 음모적 요소, 충격적인 요소, 그리고 우스꽝스러운 요소를 포함한 엄청난 다양성입니다. 이는 감독과 배우들에게 폭넓은 선택의 폭을 제공합니다."

블랙 교수의 말이 정확합니다.

데이커는 극의 많은 분위기와 강조, 스타일의 변화를 최대한으로 활용하며, 저녁이 활기찬 정치적 롤러코스터와 같은 흥겹고 철저히 몰입할 수 있는 경험입니다. 이 극에서 실질적인 악당이 누구인지 알기 어려운데 - 이 칭호에 적합한 후보자는 여러 명 있습니다. 그러나 데이커의 연출의 진짜 장점은 등장인물들이 온전히 그 가치를 발휘하도록 한다는 점이며, 그들이 풍부하고 보람 있는 인물로 드러난다는 것입니다.

조 스톤-퓌윙스는 주인공 킹 존으로서 화려한 모습을 보여줍니다; 여기에 그만한 모습을 본 적이 없습니다. 그는 캐릭터의 만화적 느낌을, 디즈니의 로빈 후드의 피터 유스티노프의 부드러운 목소리를 가진 사자 버전처럼 미묘히 자아내며, 탐욕스러우며 변덕스러우며, 사려 깊고 장엄하며, 재치 있고 비참하며 괴기스럽습니다. 그는 보는 게 즐겁고, 그의 짙은 색조의 목소리 사용은 걸작입니다 - 그는 순식간에 우스꽝스러운 코미디에서 격노로 전환할 수 있습니다.

전체적으로 보면, 그의 존은 다소 리처드 2세 1/2 같으며 - 리처드 2세와 3세의 극단 사이에서 자리잡은 캐릭터로서, 둘 또는 하나에 공통점이 많은 성격과 태도를 가집니다. 그러나 스톤-퓌윙스의 존은 그와 동시에 완전히 독특합니다; 독자적으로 불타오르는 특수 점입니다. 이는 강력하고, 매력적이며 전적으로 설득력 있는 묘사입니다 - 이는 오랫동안 기준이 될 것입니다.

존의 죽음 방식과 문제에 대한 작은 논쟁이 발생합니다. 이는 여기서 너무 단정하고, 너무 빠르게 진행되었으며, 끔찍한 정도나 근본적인 수준이 없다는 점이 있습니다. 결국 그는 희곡에서 독살되었습니다; 삶에서는 이질로 사망했습니다. 어떤 경우든, 이는 아름답지 않았습니다. 스톤-퓌윙스가 독살당한 장에서 비참하고 충격적인 죽음을 겪는 모습을 볼 기회를 놓치는 것은 공연의 윤기를 약간 빼앗습니다. 그는 너무 열심히 일했고, 존을 아주 실감나게 만들었으며, 마지막의 끔찍한 죽음의 숨결은 그의 무대를 울려야 했습니다. 그러나 데이커의 성과에 대해 작은 얼룩일 뿐입니다; 단지 스톤-퓌윙스가 얼마나 훌륭할 수 있었는지를 보는 기회를 청중에게서 빼앗는 정도일 뿐입니다.

알렉스 월드만은 고전 배우로서의 존재감을 계속해서 증가시키고 있습니다. 그는 여기서 놀라운 용기와 정신, 무례하고 형용할 수 없는 가랑이, 격하고, 표현이 명확하며, 당혹스러운 바스타드를 보여줍니다. 십자군 리처드 데미지 하트의 사생아답게 예상할 수 있는 모든 모습입니다. 모든 사람과 말뿐만 아니라 검에도 빠릅니다, 그리고 치명적입니다 - 전장과 외에서. 그는 농담이 아니지만 농담꾼이며 청중의 호감을 쉽게 얻고 스톤-퓌윙스의 존의 몰락에 따라 캐릭터의 상승을 그립니다. 이는 성숙하고 도도하며 인상적인 공연입니다. 그의 마지막 장면은 기막히게 감동적입니다.

모든 매트리어크의 매트리어크로서, 엘리노어 앤드 애퀴테인, 바바라 마튼은 두리번거리며 민첩한 재치로 골드만이 The Lion In Winter를 위해 셰익스피어에게 영감을 받은 것인지 궁금증을 일으킵니다. 골드만의 엘리노어와 셰익스피어의 엘리노어는 많은 공통점을 가지고 있으며, 겁에 질린 배우들이 셰익스피어의 펜이 제공하는 향연의 모든 세부 사항을 살려냅니다. 마튼은 위험한 게임을 즐기는 엘리노어를 통한 현실적이고 이해하기 쉬운 연기와 뛰어난 눈과 빠르고 날카로운 눈길로 집밀기 위해 실감나게 작품을 펼칩니다.

마튼은 엘리노어를 통해 가장 유혹적인 모습을 보여주며, 작은 장면에서 다른 캐릭터를 연기하는 마튼의 또 다른 면모를 보여줍니다 - 바스타드의 어머니, 레이디 폴콘브리지. 여기서 마튼은 전혀 다른 것으로, 마치 다른 배우가 역할을 맡은 것 같습니다. 깨진, 슬픔에 빠진, 억울한, 상처받은, 거절당한 - 마튼은 굉장합니다. 그리고 레이디 폴콘브리지는 끊임없이 돌고 도는 운명의 바퀴 속의 중요한 축입니다. 바스타드의 창시자라고 인정하는 것은, 결국 그녀를 사회적 평판에 대해 비용을 치르게 하였고, 따라서 그녀는 자신의 아들이 꿈에도 없는 위상과 지위로 오를 수 있는 후속 조치를 점하는 시작점이 됩니다.

타냐 무디는 존의 작고 죽은 형게 프루이프의 아들, 아서의 어머니인 컨스탄스 역을 뛰어나게 수행합니다. 아서의 영국 왕위에 대한 주장도 존의 주장만큼은 아닐지라도 타당하며, 컨스탄스는 그가 왕관을 받기를 원합니다. 무디는 가장 좋은 모독으로 맞서며, 마튼 또는 스톤-퓌윙스의 조롱에도 쉽게 대처할 수 있습니다. 그녀는 컨스탄스를 첫 번째로 어머니로, 두 번째로 왕관의 어머니로 연기합니다. 이 점에서 권력을 가장 중시하는 엘리노어와는 반대됩니다. 아서가 끌려가는 모습을 보이는 무디의 얼굴은 정직하게 느껴지는 고백적인 르네상스 그림인데, 그녀의 아들의 운명에 대한 탄식은 신랄하고 강렬한 결단성으로 처리됩니다.

교활하고, 음흉하며 결단력 있는 판둘프 추기경으로 연기하는 조셉 마셀은 교황의 손에 있는 보석처럼 빛납니다. 아무런 동요 없이, 그의 교활한 추기경은 미루지 않고 권력을 휘두르며; 여기는 면죄부, 저기는 면죄부 - 이 모두가 로마의 최고 권위를 유지하기 위하여, 교황의 의지를 이행하기 위함입니다. 가장 마키아벨리적인 캐릭터가 여기서 나오는 추기경이라는 것은 웃음을 자아내며, 이는 또한 당시 셰익스피어의 시각을 반영하며, 그 당시에는 물론 지금도 웃음을 자아냅니다. 현대적인 해석에서, 추기경은 거의 유럽 연합이나 금융계의 구현자로 볼 수 있으며: 그는 몇몇에게는 적, 다른 이들에게는 친구이며, 굉장한 재정권과 힘을 지닌 인물입니다.

연극의 가장 어려운 장면 중 하나는 후버트 (마크 메도우즈)가 아서 (로렌스 벨처)를 불타는 망치로 눈을 가리고 그를 죽이려고 올 때의 장면입니다. 그러나 그 소년은 그를 설득시킵니다. 이는 실제로 작동하기 어려운 장면이며, 종종 방해적인 페도필리아적 어조가 작용하기 마련이지만, 여기서 두 훌륭한 배우가 현실적 요소로서 양심과 피비소리의 의도로 이 장면을 풀어내어, 장관적으로 작동합니다. 당신은 소년이 눈이 감겨진 것에 확신하게 됩니다; 그리고 당신은 하버트가 어둠의 일을 하지 않는 이유를 이해하면서, 결국 아서의 운명이 슬프게도 좌절당하게 되리라는 것을 깨닫습니다.

배우진에는 약한 고리가 전혀 없습니다. 시몬 코츠, 커런 오웬스, 다니엘 라빈은 특히 세심한 노력과 성과를 보여줍니다. 아루한 갈리에는 두 매우 다른 역할을 능숙하게 연기합니다: 블랜쉬 드 카스티유, 협상에서 주목 받는 순간이 되는 놀라운 신부와 후에 그녀는 그을린 연기자 포프트리의 이상하고 약간을 야생 치의 역할에서, 맥베스의 마녀나 줄리어스 시저의 운명 예고자인 시의 의식을 전달하는 역할을 합니다.

올랜도 곶의 원래 음악은 특히 잘 작동하며, 분위기와 톤에 크게 기여합니다. 스콧 앰블러는 섬세한 움직임과 매우 인상적인 스타일리시한 전투 시퀀스를 제공합니다 (레이첼 바운-윌리엄스와 루스 쿠퍼-브라운). 조나단 펜썸의 세트 디자인은 무대를 훌륭하게 활용하여, 지상파들 사이에서 그가 만드는 플랫폼과 아서가 최종적으로 신으로 나아가는 곳, 중앙의 램프 모두 훌륭히 작동합니다.

이것은 셰익스피어의 추한 오리가의 극에 대한 진정으로 몰입적이고 매혹적이며 흥미로운 공연입니다. 제임스 데이커와 공정한 배우진, 스톤-퓌윙스, 마튼, 월드만 그리고 무디가 주도하는 이 공연은 킹 존이 진정한 백조로 인정받기를 완벽하게 주장합니다.

킹 존은 2015년 6월 27일까지 셰익스피어 글로브에서 공연됩니다