समीक्षा: किंग जॉन, ग्लोब थिएटर ✭✭✭✭✭

किंग जॉन

शेक्सपीयर का ग्लोब थिएटर

10 जून 2015

5 सितारे

विलियम शेक्सपीयर ने इंग्लैंड पर शासन करने वाले उथल-पुथल भरे राजवंशों के बारे में दस नाटक लिखे: रिचर्ड II, हेनरी IV (1 और 2), हेनरी V, हेनरी VI (1, 2 और 3), रिचर्ड III, हेनरी VIII और किंग जॉन। माना जाता है कि यह नाटक रिचर्ड II के बाद और हेनरी IV भाग 1 से पहले लिखा गया था और यह शायद ही कभी प्रस्तुत किया जाता है, कम से कम अन्य नाटकों की तुलना में। यह सुझाव देता है कि इस नाटक में कुछ "समस्याएँ" हो सकती हैं। लेकिन क्या वास्तव में ऐसा है?

जेम्स डेक्रे के निर्देशन में वर्तमान में ग्लोब में चल रहे इस नाटक की ताकत को देखते हुए जवाब एक जोरदार "नहीं" है।

अचंभित करने वाला तथ्य यह है कि ग्लोब में 1997 में इसके खुलने के बाद पहली बार किंग जॉन प्रस्तुत किया गया है। अठारह साल के इंतजार के बाद यह मूल्यवान रहा है। डेक्रे का निर्देशन ऊर्जा से भरपूर है, जटिल राजनीतिक कहानी को स्पष्टता और हास्य के साथ प्रस्तुत करता है और पात्रों और कथानक के ट्विस्ट और टर्न को पूरी तरह से प्रदर्शित करता है। थोड़ा शरारती रूप से, शेक्सपीयर के नाटक में द ट्रबलसम रेन ऑफ किंग जॉन, किंग ऑफ इंग्लैंड, जो संभवतः जॉर्ज पील द्वारा लिखा गया था, से लाइनें जोड़ी गई हैं। लेकिन ये जोड़ न तो झटकेदार हैं और न ही अनावश्यक, और परिणामी रूप से यह एक ऐसा दौर है जो एंग्लो-फ्रेंच संबंधों के लिए एक तनावपूर्ण समय को रोम के साथ हेनरी VIII के बाद के विभाजन का विशेष दृष्टिकोण से बताता है, जो विष, विश्वासघात और रणनीतिक रणनीतियों से परिपूर्ण है।

निकोलस हिट्नर ने प्रसिद्ध बयान दिया कि शेक्सपीयर को समझना कठिन हो सकता है: "पहले पांच मिनट हमेशा मुश्किल होते हैं" उन्होंने 2013 के चेल्टनहम लिटरेरी फेस्टिवल में कहा। डेक्रे की प्रोडक्शन हिट्नर को गलत साबित करता है, अगर कोई प्रमाण की आवश्यकता है। कंपनी के सभी अभिनेताओं की विशिष्ट स्पष्टता यह सुनिश्चित करती है कि यह शेक्सपीयर की ग्लोब में देखी गई सबसे आसानी से समझ में आने वाली प्रस्तुतियों में से एक है। यह केवल उच्चारण और श्रवणता के बारे में नहीं है; यहां कंपनी भाषा को पूरी तरह से अपनाती है, दर्शकों को अपनी बात में शामिल करती है और अपनी रक्षा में ले लेती है। यह पूर्ण रक्त वाली कार्रवाई में भाषण कला है।

जैसे-जैसे नाटक आगे बढ़ता है, यह असाधारण रूप से प्रासंगिक लगता है। वर्गों के बीच संघर्ष, देश के समर्थन के बिना सरकार का संचालन, छोटी अवधि के लाभ के लिए अपने सहयोगियों के खिलाफ जाने की सरकार की तत्परता, अमीर और शक्तिशाली द्वारा सरकार को नियंत्रित रखने के लिए धमकियां, असहज गठबंधन और अप्रिय गठबंधन; जहरीले व्यक्तिगत हमले जोड़ें और बिना शर्त समझौते और आपको केवल किंग जॉन का मांस और हड्डियां ही नहीं बल्कि हाल के यूके चुनावों का एक ज्वलनशील अवलोकन भी मिलता है।

कार्यक्रम में, प्रोफेसर लियोन ब्लैक इस नाटक को बेहतर समझने के लिए तर्क प्रस्तुत करते हैं:

"यॉर्क्स और लंकास्टर्स पर जुड़वां चौकड़ी से असंबंधित, जॉन के बारे में स्कूल में हमें जो सिखाया जाता है उससे कमजोर समानता के साथ (मैग्ना कार्टा का कभी उल्लेख नहीं), यह एक उपेक्षित सौतेले बच्चे की तरह लगता है। इसे और ध्यान में लिया जाना चाहिए, क्योंकि इसमें शानदार चीजें शामिल हैं - अन्य चीजों के अलावा, टोन की एक उल्लेखनीय विविधता, जिसमें देशभक्ति, षड्यंत्रपूर्ण, चौंकाने वाला और हास्य शामिल हैं। यह निर्देशक और अभिनेताओं को व्यापक विकल्पों की पेशकश करता है।"

प्रोफेसर ब्लैक बिलकुल सही हैं।

डेक्रे प्रस्तुति में खेल के अनेक मूड्स और शैली के बदलावों का पूरा लाभ उठाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप शाम बेहद प्रभावित और पूरी तरह से उत्साहित हो जाती है: जैसे राजनीतिक रोलर-कोस्टर राइड। यह एक ऐसा नाटक है जहां यह तय करना कठिन हो जाता है कि वास्तविक खलनायक कौन हो सकता है - इस उपाधि के लिए कई उम्मीदवार हैं। लेकिन डेक्रे के उपक्रम का वास्तविक लाभ यह है कि पात्रों को पूरी तरह से मूल्य मिलता है, और वे वास्तव में समृद्ध और प्रबल चरित्र बनकर सामने आते हैं।

जो स्टोन-फ्यूइंग्स अद्भुत फॉर्म में हैं मुख्य पात्र किंग जॉन के रूप में; मैंने उन्हें कभी इससे अधिक अच्छा नहीं देखा। वह इस चरित्र के कार्टून संस्करण की भावना को भूतपूर्व-हंस-बिल्ली विस्की नरम आवाज़ वाले शेर का ध्यान में रखते हुए प्रकट करते हैं, और वे गर्वीले, विह्वल, विचारशील, भव्य, चतुर, करुणामय और भद्दे हैं। वे देखने लायक हैं और उनकी गहरी आवाज का उपयोग अत्यधिक कुशलतापूर्वक करते हैं - वे एक ही क्षण में कराहती कॉमेडी से गर्जन भरी क्रोध की स्थिति में बदल सकते हैं।

उनका जॉन कुछ हद तक रिचर्ड II 1/2 की तरह है - एक चरित्र जो रिचर्ड्स II और III के बीच कहीं बैठता है, जिनकी विशेषताएँ और रवैया दोनों या किसी एक के प्रति सामान्य होते हैं। फिर भी, स्टोन-फ्यूइंग्स का जॉन पूरी तरह से अनूठा है; एक एकलता का बिंदु जो अपनी ही राह में चमकता है। यह एक शक्तिशाली, आकर्षक और पूरी तरह से विश्वसनीय चित्रण है - जो आगे आने वाले समय के लिए मानक स्थापित करेगा।

जॉन की मृत्यु के तरीके और सामग्री को लेकर एक छोटी सी उपस्थिति पर उठते हैं। यहाँ यह बहुत ही साफ-सुथरा, बहुत ही जल्दी खत्म हो जाता है और बिना पैमाने या आवश्यक भयावहता के। आखिरकार, वह नाटक में जहर दिए गए थे; वास्तविकता में, खतरनाक पेचिश ने उन्हें घेरा। चाहे जो भी कारण हो, यह अच्छा नहीं था। स्टोन-फ्यूइंग्स को संसनीखेज, अपमानजनक मृत्यु का अवसर देने के बाद भी प्रदर्शन से कुछ चमक चली जाती है। उन्होंने बहुत मेहनत की है, जॉन को इतना वास्तविक बना दिया है कि अंतिम, घृणित मृत्यु की गर्जन उन्हें कराहते हुए जाने नहीं देना चाहिए। लेकिन यह डेक्रे की कॉपी बुक पर एक छोटा सा धब्बा है; यह केवल यह देती है दक्षता को अंतिम रूप से देखने का अवसर।

एलेक्स वॉल्डमैन एक क्लासिकल अभिनेता के रूप में निरंतर बढ़ रहे हैं। वह यहाँ एक अद्भुत 'बैस्टर्ड' हैं - शुद्ध आत्मा के, साहसी, प्रचंड, सजीव, तेजी से बोलने वाले, आक्रामक और निर्भीक। एक 'बैस्टर्ड'। सब कुछ एक अवैध पुत्र के लिए उम्मीद किया जा सकता है जो अभियानकारी रिचर्ड द लायनहार्ट का हो। पूरी तरह से मानव और मुखर, तलवार के साथ तेज, और घातक - मैदान पर और मैदान के बाहर। एक मजाकिया और कुछ भी पर मज़ाक नहीं। वॉल्डमैन आसानी से दर्शकों का पक्ष प्राप्त करते हैं और अपनी चरित्र यात्रा को स्टोन-फ्यूइंग्स के जॉन के पतन से मेल खाते हुए चार्ट करते हैं। यह एक परिपक्व, आत्मविश्वासपूर्ण और प्रभावशाली प्रदर्शन है। उनका अंतिम दृश्य बेहतरीन रूप से छू जाता है।

मुटियारियों की सभी मुटियारियों के रूप में, एलियनोर ऑफ एक्विटेन के रूप में बारबरा मार्टेन धूसरता और मनोहर पहलुओं को दिखलाती है। यह निश्चित रूप से दर्शाता है कि क्या जेम्स गोल्डमैन ने द लायन इन विंटर के लिए शेक्सपीयर से प्रेरणा ली। मार्टेन हर कलाकार के लिए जो जान प्रस्तुत करता है उसकी एक-एक बिंदु को गहरे में उतारती हैं। शाही, गर्वशील, चालबाज़ लेकिन हमेशा रोमांचक, मार्टेन एलियनोर द्वारा उकसाए गए खतरनाक खेलों में प्रसन्न होती हैं। उनकी आँखें कुछ सेकंड में पन्नों के शब्द बताती हैं। पूरी तरह से वास्तविक और समझने योग्य, मार्टेन की एलियनोर दिखाती है कि एक निपुण अभिनेत्री के लिए यह कितनी शानदार भूमिका हो सकती है।

मूडिज के एलियनोर को और अधिक उत्तेजक बनाती है क्योंकि एक छोटे दृश्य में मार्टेन एक अलग चरित्र निभाती हैं - लेडी फॉकनब्रिज, बैस्टर्ड की माँ। यहाँ मार्टेन पूरी तरह से भिन्न हैं, जैसे कोई और अभिनेत्री इसे निभा रही हो। टूटी हुई, दुखी, असंतुष्ट, आहत, अपमानित - मार्टेन अद्भुत हैं। और लेडी फॉकनब्रिज भाग्य के पहिये पर एक महत्वपूर्ण स्पॉक है जो एक बार घूमने लगता है। यह वह है जो बैस्टर्ड के पूर्वजाता को स्वीकार करती है, भले ही इससे उसकी प्रतिष्ठा को हानि हो, और इस प्रकार वह अपने पुत्र को उस पथ पर ले जाती है जो उसे उसके सपनों से परे गौरव और रैंक तक ले जाएगा।

टान्या मूडी एक अद्भुत कॉन्स्टेंस हैं, आर्थर की माँ, जॉन के मृत बड़े भाई, ज्यॉफ्री की संतान। इंग्लिश ताज पर आर्थर के दावे शायद उतने ही टिकाऊ हैं जितने जॉन के, और कॉन्स्टेंस चाहती हैं कि उन्हें ताज पहनाया जाए। मूडी सबसे अच्छा अपमानात्मक प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं और मारेटन और स्टोन-फ्यूइंग्स के तानों का कोई भी कष्ट नहीं सहती। वह कॉन्स्टेंस को पहले माँ के रूप में निभाती हैं, दूसरे क्राउन की माँ के रूप में। इस में, वह एलियनोर के विपरीत हैं, जिसके लिए सत्ता अत्यधिक महत्वपूर्ण है। आर्थर के जाने पर मूडी के चेहरे पर उपस्थितता बहुत महत्वपूर्ण है, एक पुनर्जागरण चित्र की तरह ईमानदारी से महसूस की गई तबाही, और वह अपने बेटे के भाग्य के लिए शोक पर धूंकेत संबंध में तीव्रता के साथ निपटती हैं।

धूर्त, कपटी और निर्णायक कार्डिनल पैंडुल्फ़ के रूप में जोसेफ मार्सेल रोम के हाथ पर एक रत्न की तरह दमकते हैं। अबाधित, वे अपनी चालाक कार्डिनलीय प्रतिक्रिया के साथ पापुलार कार्रवाई करते हैं; एक परख़ास्ति यहाँ, एक परख़ास्ति वहाँ - रोम की प्रभुसत्ता बनाए रखने के लिए कुछ भी, और पॉप की इच्छा को पूरा करने के लिए। यह हास्यास्पद होता है कि यहाँ सबसे मक्कार चरित्र कार्डिनल है, लेकिन यह पूरी तरह से शेक्सपीयर के समय के विचारों को दर्शाता है और अब के साथ-साथ तब भी हंसी लाता है। आधुनिक पढ़ाई में आप लगभग कार्डिनल को यूरोपीय संघ या बैंकिंग विश्व के अवतार के रूप में देख सकते हैं: वह किसी के लिए दुश्मन है, दूसरों के लिए मित्र है, और बहुत शक्तिशाली, अच्छी तरह से बंदिश से समर्थित है।

नाटक के सबसे कठिन दृश्यों में से एक आता है जब ह्यूबर्ट (मार्क मीडोज) आता है आर्थर (लॉरेंस बेलचर) की आँखों को लाल गर्म सुइयों के साथ अंधा करने और उसे मार डालने के लिए लेकिन युवा उसे ऐसा करने से रोक देता है। यह एक कठिन दृश्य है काम कराना, धारणा और परिणाम के तर्कों के लिए वास्तविक प्रदर्शन करते समय दोनों अच्छे अभिनेता इसे असाधारणतया उच्च परिणाम के लिए काम करते हैं -। आपको यकीन होता है कि लड़के को अंधा कर दिया जाएगा; फिर आप समझते हैं कि ह्यूबर्ट क्यों खुद को अंधेरे किए जाने से इनकार करते हैं - और यह आर्थर के अंततः भाग्य को अत्यंत दुखद बनाने के लिए शुरूआत बनाता है, बजाय उसके कि वह हास्यास्पद रूप से मूर्खतापूर्ण लगता है।

कास्ट में कोई कमजोर कड़ी नहीं है और साइमन कोटस, कियारेन ओवंस और डैनियेल रेबिन विशेष रूप से अच्छे, विचारशील कार्य करते हैं। जैसा कि करता है ऑरलैंडो घफ का मूल संगीत विशेष रूप से अच्छा काम करता है, और मूड और टोन के लिए काफी सुधार करता है। स्कॉट एम्बलर निपुण चाल प्रदान करते हैं और शैली के साथ लड़ाई अनुक्रम (राचेल बाउन-विलियम्स और रुथ कूपर-बराउन) बहुत प्रभावी हैं - वास्तव में अधिक प्रभावशाली, जमीनियों के बीच उनके द्वारा सेट प्लेटफॉर्म्स का शानदार उपयोग करते हुए, और केन्द्रीय राम्प पर, जहां आर्थर अंततः भगवान के पास जाता है, सभी अच्छी तरह काम करते हैं।

यह शेक्सपीयर के बदनाम बतखों में से एक का वास्तव में आकर्षक, फसिनेटिंग और रोमांचकारी नाटक प्रस्तुत करता है। जेम्स डेक्रे और उनकी मिसाल कामः, जो स्टोन-फ्यूइंग्स, मार्टेन, वाल्डमैन और मूडी द्वारा अभिनीत, पूरी तरह से यह प्रस्थापित करते हैं कि किंग जॉन को सचमुच एक सच्चा स्वान के रूप में देखा जाना चाहिए।

किंग जॉन का प्रदर्शन 30 जून 2015 तक जारी है।