评论：雅克·布雷尔依然活着在巴黎，查令十字剧院 ✭✭

雅克·布雷尔在查令十字剧院，仍然活着并且很好。 照片：Scott Rylander 雅克·布雷尔在巴黎生活且健康

查令十字剧院

2014年10月21日

2星

我想大概是在十五年前左右，当时我第一次了解到了当一位优秀的表演者演绎雅克·布雷尔的音乐时，能提供的迷人、惊人的活力和时尚的活力。我的启蒙是在Chita Rivera的音乐会上，她精彩地演唱了布雷尔的奇妙歌曲《Carousel》。在充满了Herman, Sondheim, Bernstein和Kander & Ebb的熟悉珠宝的晚会上，这是一个突出、振奋人心的成功之列。

现在在查令十字剧院上演的是由精力充沛的Andrew Keates为Steven M. Levy和Sean Sweeney（可能是为查令十字剧院本身）导演的《雅克·布雷尔在巴黎生活且健康》复兴版。这部布雷尔遗产的综艺节目，缺少更好的词，最初在1968年组装，但在2006年被Gordon Greenberg在外百老汇非常成功地重新制作，Gordon最近为Chichester导演了《Guys and Dolls》。

这并不是2006年在外百老汇复兴版的同一作品；歌曲的顺序奇怪地不同，并且有些删除。但作为介绍布雷尔音乐的媒介，这是一个几乎无可比拟的曲目和主题选择；一个美丽的画布，用来描绘共鸣、激动人心的戏剧形象。

正如节目手册指出的那样：

“布雷尔对文字有天然的天赋，完美地平衡机智和情感，追随雨果在追求完美的荒诞与崇高的混合中。爱情、绝望、性、死亡、荒诞、美丽；人类状况的每一个方面都在他的作品中呈现……他深刻地反对战争，尽管很少有人称他为真正的和平主义者……在一个正在恢复但仍然伤痕累累的欧洲，布雷尔确立了自己作为一名能够揭开社会、人民和生活磨难面纱的歌手。”

这完全正确。布雷尔的音乐是独特的：关于可怕处境的令人心痛的美丽旋律；为惊人主题创作的粗糙旋律；一种荒诞感与正常情境或人类体验对比；一种令人难以忘怀的忧伤可以转变成激动或绝望的自我反省或世界理解的时刻。一个简单的曲调可以扭曲和转变成更复杂的，拥有震撼人心的强度；同样，一个充满活力, 脉冲的歌曲可以消散成孤独、记忆和反思的片段。

这次制作的最佳方面是来自才华横溢的Dean Austin和他的乐队四名成员在钢琴、手风琴、吉他、贝斯和打击乐中展示的音乐能力，为布雷尔的作品创造了华丽的声景。Austin同样演唱，每当他这样做时，音乐结构的真实感和风格理解加强了正在发生的一切，使其更好、更可口。

乐队，连同Chris De Wilde出色的巴黎式歌舞表演设置，创造了一种非常“法式”的氛围，这有助于理解和享受布雷尔的音乐。部分观众席位已被移除，并用小桌歌舞表演风格座位替代。这非常成功，确实，如果可能的话，更希望前排的整个部分都被移除以便放置更多的小桌子——这是Keates清楚理解的那种氛围，在布雷尔的曲目场合中，对每个人、表演者、作曲家和观众都是有利的。

在某些时刻，当灯光（Mike Robertson）、设计和乐队结合在一起时，你仿佛被传送到了巴黎某个昏暗街道上的黑夜，一个脚步就能迈出可能性与悲剧相交的地方，法国人的自负在空气中弥漫，星星的柔和光芒提供了永恒的沉思。

不幸的是，太多时候，这些屏息的清晰时刻被声音设计（设法不是太软就是太响，但从未足够，以确保人声和歌词都能被听见和理解）及似乎更愿意吼叫或尖叫而不是唱歌的歌手打破了。乐队可能（至少大多数时候）明白他们在演奏什么，但演员和声音设计师似乎在做其他事情。

大多数时候，歌词与歌手、舞台和编舞之间断裂严重。这些是珍贵而美好的歌曲，只需出色地演唱——有些柔和，有些随着能量的增长和爆发，有些带着得意的笑，有些带着泪水，有些带着回忆或现存的快乐。但它们都需简洁和风格——要多多益善。

Sam Spencer Lane的编舞并不适合音乐场合，尤其是当表演者明显无法精确且一致地执行时。最好的时刻发生在表演者的静止中，这允许专注于音乐、歌词——和表演。

当然，这种呈现方式的代价在于表演者的不足，尤其是声乐方面的缺陷。但正是在这种生动而未经滤镜的时刻，布雷尔的音乐达到了巅峰。

这里，四位表演者无法满足音乐的要求。吼叫不是有风格的表演。唱得完全走调的太多了，可能是为了“表演”或“激情”，但结果完全忽略了音乐的重点。有时，我怀疑是否有人尝试模仿布雷尔个人充满激情的嗜好（如果不是歇斯底里）在表演中的激情——但布雷尔就是布雷尔，这个演出不是关于布雷尔，而是关于他的音乐。

有些歌曲在舞台上看上去相当美丽，但演唱并不匹配舞台效果。其他歌曲，尤其是较滑稽的那些，在呈现上过于复杂，因此失去了喜剧的势头。还有些歌曲将愤怒误解为绝望或快乐误解为忧伤。有些舞台布置与歌曲及歌手的情感和基调完全不符。

多个主题被探索——最成功的是关于老年、战争及其受害者以及爱情和背叛。离开剧院时，你一定想听更多雅克·布雷尔的音乐。

Daniel Boys在演员中最令人印象深刻，尤其是在音调和表演风格方面。Gina Beck展现了真正技巧的片段，并设法使某些歌曲的某些段落在音调和表达上显得相当空灵。

David Burt和Eve Polycarpou偶尔看起来很棒，似乎在服装、姿态、态度、气质上完全符合音乐时刻——但他们的声音表现却剥夺了任何影响。像《Amsterdam》、《Ne Me Quitte Pas》和《Carousel》这样的歌曲需要远超Burt和Polycarpou能力的声乐精湛。真是遗憾，因为两位表演者都显然在全力以赴地使其奏效。

也许，这就是核心问题。似乎完全考虑了“我们如何为2014年做这件事”而不是专注于提供布雷尔歌曲目录的最佳版本。分心之物，例如Nigel Farage的面具、性健康诊所的候诊室或在舞台后播放无识别动作的人群片段，在布雷尔的音乐如此强大而充满激情时，完全没有必要。

《查令十字剧院》支持这部作品是一个很好的选择——近年来伦敦的雅克·布雷尔音乐并不算流行。Dean Austin的音乐才华以及他的乐队展示了布雷尔音乐之美与力量的诱人象征。尽管这次演出无法抹去我对Chita Rivera那遥远表演的记忆，但他们的确激发了你去听取布雷尔的音乐。

演出至11月21日。