レビュー: ジャック・ブレルは元気でパリに住んでいる、チャリング・クロス・シアター ✭✭

ジャック・ブレルは、チャリング・クロス・シアターで元気に生きています。写真：スコット・ライランダー ジャック・ブレルは元気にパリに生きている

チャリング・クロス・シアター

2014年10月21日

2 スターズ

約15年前かその頃、ジャック・ブレルの音楽に挑む偉大なパフォーマーの並外れた活力とスタイリッシュなバーヴ、そして魔法のような可能性に出会ったことがありました。私がそれを知ったのはチタ・リヴェラのコンサートで、彼女がブレルの幻想的な曲「カルーセル」を驚くほど見事に歌っている時でした。ハーマン、ソンドハイム、バーンスタイン、カンデール＆エブからの親しみある宝石が散りばめられた夜に、この曲は際立っており、素晴らしく魅力的でした。

現在、チャリング・クロス・シアターで上演中の「ジャック・ブレルは元気でパリに住んでいる」は、スティーブン・M. レヴィとショーン・スウィーニーのために、止まることを知らないアンドリュー・キーツが演出しています。このレヴュー（他に言葉がないため）が初めて組み立てられたのは1968年ですが、2006年にオフブロードウェイで大成功したゴードン・グリーンバーグによって再構成され、最近ではチチェスターで「ガイズ・アンド・ドールズ」を演出しました。

これは2006年にオフブロードウェイで復活した作品とまったく同じというわけではありません。曲の順序が奇妙に異なり、一部の曲は削除されています。しかし、ブレルの音楽を紹介するための媒体としては、これ以上ないほど素晴らしい選曲とテーマの組み合わせであり、共鳴する強力な舞台イメージを描くための素晴らしいキャンバスです。

プログラムの注釈が示すように:

「ブレルは言葉に対する天性の才能を持ち、ウィットと感情を完璧にバランスさせ、ユーゴーの道をたどりながら、グロテスクと崇高の完璧な組み合わせを追求しました。愛、絶望、セックス、死、不条理、美しさ——彼の作品には人間の状態のあらゆる側面が存在しています……彼は反戦主義者として深い理解を持ちつつ、真の平和主義者とは呼べない少数派……回復しつつもまだ傷ついたヨーロッパで、彼は社会、人々、そして人生の試練のヴェールを上げられる歌手として定着しました。」

すべてが真実であり、ブレルの音楽は独特で、ひどい状況について息をのむほど美しい曲を作り、驚くべき主題のための厳しいメロディを奏でます。普通の状況や人間の経験と対比して不条理が一筋に流れ、ぞっとするようなメランコリーが自己反省や世界理解への興奮したり、絶望的な瞬間に変わることもあります。単純な曲が、より複雑なものにねじれて変化し、その強烈さに圧倒されることもあり、同様に活気に満ちた、脈打つ曲が孤独や記憶、反省の断片に消えていくこともあります。

このプロダクションの最も良い点は、才能あるディーン・オースティンと彼のバンドの4人のメンバーが創る、ブレルの作品のための美しい音の景色です。オースティンは歌も歌い、彼が歌うたびに、真実の感覚と音楽の織物をスタイリッシュに理解し、起こっていることを際立たせ、より美味しくしています。

バンドは、クリス・デ・ワイルドによる素晴らしいパリのキャバレーセットと共に、ブレルの音楽の理解と喜びを抽出するのに役立つ非常に「フレンチ」な雰囲気を確立しています。観客の一部の座席が取り除かれ、小さなテーブルキャバレースタイルの座席に置き換えられました。これはとても成功しており、むしろスタイル席が前列全体を覆えば良かったのにとさえ思うほどです。そういう雰囲気は、キーツが明確に理解しているように、ブレルのレパートリーにとっては観客、パフォーマー、作曲家の全てに有利なのです。

ある瞬間、それらの照明（マイク・ロバートソン）、デザイン、バンドの組み合わせによって、薄暗い照明のパリの通りのある暗い夕刻に運ばれることになります。そこで可能性と悲劇がすぐそばにあり、フランス人の高慢さがぷんと匂い、星のやわらかな輝きが永遠の思索を誘います。

残念ながら、多くの場合、それら息をのむ瞬間が、音声が小さすぎたり大きすぎたりして（いかなるにしても適切とはいえない）によって思いがけず砕かれます。歌手たちが積極的に歌うよりも叫んだり、喚き散らしたりするのを好んでいるように見えるのです。バンドが（少なくとも大部分において）何を演奏しているのか理解している一方で、キャストと音響デザイナーが何か別のことをしているように見えました。

大部分として、歌詞と歌手、舞台化、振り付けの間に厳しい断絶がありました。これらは価値のある素晴らしい曲であり、立派に、時には穏やかに、時にはエネルギーを構築し爆発的に、時にはにやりと笑みを浮かべたり、涙をこらえたり、時には喜びを感じたりしながら歌われる必要があります。しかし、それら全てが求めるのはシンプルさとスタイルです—十分なほどに。

サム・スペンサー・レインの振り付けは、ミュージカルの場に合わず、とりわけパフォーマーがそれを正確にかつ一貫して実行できないように見える時に特にそうです。最良の瞬間は、パフォーマーに静けさがあり、音楽と歌詞に完全に集中できる時でした。

もちろん、その種のプレゼンテーションの代償は、特に声の欠陥がさらされることです。しかし、その生の、フィルターされていない明瞭さの瞬間にこそ、ブレルの音楽はその高みを達成します。

ここでは、4人のパフォーマーは音楽の要求に応じるには不足していました。喚き声はスタイルでのパフォーマンスではありません。非常に多くの歌が完全に音を外して歌われたため、音楽のポイントが完全に失われました。私は時折、情熱的な情熱（もしも派手過ぎないかもしれない）を持って演じるブレルの個人的な情熱（言い過ぎると）に影響されているのではないかとさえ疑いました—しかし、ブレルはブレルであり、このショーはブレルについてではなく、彼の音楽の話です。

いくつかの曲は、ステージングにおいて非常に美しく見えますが、歌唱がステージングの効果に一致しません。他の曲は、特にコミカルなものでは、過度に凝っているため、コミカルな勢いを失ってしまいます。他の曲では、怒りを絶望と、幸せをメランコリーと間違えています。いくつかのステージングは、曲や歌手のムードやトーンに完全に反しています。

いくつかのテーマが探求されていますが、最も成功しているのは、老い、戦争とその犠牲者、愛と裏切りに関するものです。あなたは確かに、劇場を出る時に、ジャック・ブレルの音楽をもっと聴きたくなるでしょう。

ダニエル・ボーイズはキャストの中で最も印象的であり、特にピッチとパフォーマンスのスタイルにおいてです。ジーナ・ベックは本物のスキルの垣間を見せ、いくつかの曲のパッセージをかなり空気に浮かぶトーンと表現で見せることができます。

デイビッド・バートとイヴ・ポリカルポウは時折、見事に見え、衣装、姿勢、態度、気質に関しては音楽の瞬間にまさに正しいように見えますが、彼らの声の配信がインパクトを奪っています。「アムステルダム」、「ノー・ミー・キッテ・パス」、「カルーセル」などの曲は、バートとポリカルポウの能力を超えているヴォーカルな妙技を要求します。本当に残念なのは、両方のパフォーマーがそれを成功させようと全力を尽くしているように見えることです。

そして、おそらく、これが中心の問題です。「2014年のためにはどうすれば良いか」について多くの考えと努力がなされているように見えますが、単にブレルのカタログの中で最高のバージョンを提供することに集中していません。ナイジェル・ファラージの仮面や、性病の待合室、特定されていない人々が特定されていないことをしている映像がステージの後ろで流れるような注意を脇にそらすものは、ブレルの音楽のように強く情熱的な素材には完全に不要です。

それはチャリング・クロス・シアターがこの製作を支援したという贈り物です—最近のロンドンではジャック・ブレルの音楽が元気であったとはいえません。ディーン・オースティンの音楽性、彼のバンドのものが、ブレルの音楽の美しさと力の魅力的な鍵となります。しかし、このキャストがチタ・リヴェラの古くからのパフォーマンスの記憶を消し去ることはできないとしても、彼らは確かにブレルの音楽を聴くようにあなたを鼓舞します。

11月21日まで。