समीक्षा: जैक्स ब्रेल इज़ अलाइव एंड वेल एंड लिविंग इन पेरिस, चारिंग क्रॉस थिएटर ✭✭

जार्क्स ब्रेल चारिंग क्रॉस थिएटर में जीवित और स्वस्थ हैं। फोटो: स्कॉट राइलैंडर जार्क्स ब्रेल इस अलाइव एंड वेल एंड लिविंग इन पेरिस

चारिंग क्रॉस थियेटर

21 अक्टूबर 2014

2 स्टार्स

मेरा अनुमान है कि यह लगभग पंद्रह साल पहले की बात होगी, जब मुझे जार्क्स ब्रेल के संगीत के साथ एक महान कलाकार द्वारा पेश की गई मोहकता, आश्चर्यजनक ऊर्जा और स्टाइलिश चपलता के संभावनाओं का साक्षात्कार हुआ। मेरी प्रारंभिक मुलाकात चिता रिवेरा के एक संगीत कार्यक्रम में हुई थी, जहां उन्होंने शानदार ढंग से ब्रेल के अद्भुत गाने, कैरोसेल को गाया। यह एक शाम थी, जिसमें हर्मन, सॉन्डहाइम, बर्नस्टाइन और कैंडर एंड एब के प्रसिद्ध गानों के बीच यह एक खास जगह पर था, एक शानदार जीत।

चारिंग क्रॉस थिएटर में अब चल रहा है जार्क्स ब्रेल इस अलाइव एंड वेल एंड लिविंग इन पेरिस का एक पुनरुद्धार, जिसे अथक एंड्रयू कीट्स ने स्टीवन एम. लेवी और शॉन स्वीनी के लिए निर्देशित किया है (संभावित रूप से चारिंग क्रॉस थिएटर के लिए)। यह रिव्यू, ब्रेल की विरासत का, पहली बार 1968 में एकत्रित किया गया था, लेकिन 2006 में ऑफ-ब्रॉडवे पर गॉर्डन ग्रीनबर्ग द्वारा बहुत सफलतापूर्वक पुनः कार्य किया गया, जिन्होंने हाल ही में चिचेस्टर के लिए गाय्स एंड डॉल्स निर्देशित किया।

यह ठीक वही काम नहीं है जैसा कि 2006 में ऑफ-ब्रॉडवे पर पुनःव्यवस्थित किया गया था; गीतों का क्रम अलग तरह से विचित्र रूप से अंतरित है और कुछ घटाए गए हैं। लेकिन ब्रेल के संगीत का परिचय कराने के लिए यह एक अच्छी चयन है; एक अद्भुत कैनवास है जिस पर गूंजती, शक्तिशाली थिएटर छवियों को चित्रित किया जा सकता है।

कार्यक्रम नोट्स के अनुसार:

“ब्रेल में शब्दों के लिए एक प्राकृतिक प्रतिभा थी, हास्य और भावना का सही मिश्रण करके, अपने कार्यों में जीवन की हर स्थिति को दर्शाने में। प्रेम, निराशा, कामुकता, मृत्यु, बेहूदापन, सुंदरता; उसके कार्यों में मानव स्थिति का हर पहलू उपस्थित है...वह गहराई से युद्ध के खिलाफ थे, हालांकि कुछ ही लोग उन्हें एक सच्चे शांतिवादी कहेंगे...एक फिर से उभरते लेकिन घायल यूरोप में, ब्रेल ने खुद को एक ऐसा गायक के रूप में स्थापित किया जो समाज, लोगों और जीवन की समस्याओं पर पर्दा हटा सकते थे।”

यह सब सच है। ब्रेल का संगीत अद्वितीय है: खूबसूरत धुनें भयानक परिस्थितियों के बारे में; आश्चर्यजनक विषयों के लिए कठोर संगीत; सामान्य स्थितियों या मानव अनुभव के खिलाफ बेतुकापन का धागा; एक प्रेतवाधित उदासी जो आत्म-चिंतन या विश्व की समझ के एक रोमांचक या निराशाजनक क्षण में बदल सकता है। एक सरल धुन मोड़ और मोड़ सकती है और इसकी तीव्रता में चूर हो सकती है; समान रूप से, एक जीवनधारा से भरे गाने से अकेलापन, स्मृति और चिंतन का प्रभाव हो सकता है।

इस प्रस्तुतिकरण का सबसे अच्छा पहलू प्रतिभावान डीन ऑस्टिन और उनके बैंड के चार सदस्यों द्वारा प्रदर्शित संगीत है, जो पियानो, एकॉर्डियन, गिटार, बेस और पर्कशन के साथ, ब्रेल के कार्य के लिए आकर्षक ध्वनिमान्दल की रचना करते हैं।। ऑस्टिन भी गाते हैं, और जब भी वे गाते हैं तो सत्यता की भावना और संगीत की सामग्री की स्टाइलिश समझ जो भी हो रहा है उसे उत्तेजित करती है, उसे और बेहतर, और स्वादिष्ट बनाती है।

बैंड, क्रिस डे वाइल्ड के शानदार पेरिसियन कैबरे सेट के साथ, एक बहुत ही “फ्रेंच” वातावरण स्थापित करते हैं जो ब्रेल के संगीत को समझने और आनंद लेने में सहायता करता है। कुछ दर्शनि सीटों को हटा दिया गया और उनकी जगह छोटे टेबल कैबरे शैली की सीटों से बदल दी गई। यह बहुत सफल रहा, और वास्तव में, यह बेहतर होता अगर शायद पूरी सामने की पंक्ति छोटे टेबलों से भरी होती – ऐसा वातावरण, जैसा कीट्स स्पष्ट रूप से समझते हैं, ब्रेल के प्रदर्शनों के मामले में सभी के लिए लाभकारी होता, चाहे वो कलाकार हो, संगीतकार या दर्शक।

ऐसे क्षण थे जब प्रकाश व्यवस्था (माइक रॉबर्टसन) के संयोजन और डिजाइन और बैंड ने बस आपको एक अंधेरी शाम में किसी धुंधले पेरिसियाई गली में ले जाया, जहां संभावना और त्रासदी एक कदम दूर थे, जहां फ्रांसीसी की अहंकार हवा में तीव्र थी और जहां सितारों का नरम प्रकाश शाश्वत चिंतन प्रदान करता था।

दुर्भाग्य से, ऐसे क्षणों की सांस रोकने वाली स्पष्टता ध्वनि डिजाइन द्वारा आघात हो गई थी (जो या तो बहुत धीरे या बहुत ज़ोर से थी, लेकिन कभी भी पर्याप्त नहीं थी, ताकि वोकल्स और गीत सुने और समझे जा सकें) और गायक जो गाने के बजाय खतरनाक चिल्लाने को पसंद करते थे। जबकि बैंड (कम से कम अधिकतर) जिस परफॉर्म कर रहा था उसे समझता था, नाटक के सदस्यों और ध्वनि डिजाइनर ऐसा कुछ और ही कर रहे थे।

अधिकांशतः, गीत और गायक, मंचन और कोरियोग्राफी के बीच का पूर्ण असंक्रमण था। ये बहुमूल्य, अद्भुत गाने हैं जिन्हें केवल शानदार रूप से गाया जाने की आवश्यकता होती है – कुछ धीरे से, कुछ अस्फोटक ऊर्जा के साथ बढ़ते और फिर उच्च ऊर्जा में, कुछ हास्य के साथ, कुछ आंसुओं के साथ, कुछ खुशी के साथ, याद की गई या विद्यमान। लेकिन सभी को सादगी और शैली की आवश्यकता होती है – भरपूर।

सैम स्पेंसर लेन की कोरियोग्राफी संगीत के अवसर के लिए उपयुक्त नहीं थी, खासतौर पर जब कलाकार इसे सटीकता के साथ और समान रूप से निष्पादित करने में स्पष्ट रूप से असमर्थ थे। सबसे अच्छे क्षण तब हुए जब स्तब्धता थी जो गायन और गीत को पूर्ण रूप से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती थी – और प्रदर्शन।

बेशक, इस प्रकार की प्रस्तुति का मूल्य उस प्रदर्शनकर्ता की खामियों, विशेष रूप से गायन वाली, उजागर करना है। लेकिन यह कच्ची, भिन्नता के मोमेंट में है कि ब्रेल का संगीत अपनी ऊंचाइयों को प्राप्त करता है।

यहां, चार प्रदर्शनकर्ता संगीत की मांगें संभालने में सक्षम नहीं थे। चिल्लाना प्रदर्शन शैली के साथ नहीं है। अनधिकृत गायन अधिक था, संभवतः “अभिनय” या “भावना” के दृष्टिकोण से करने की कोशिश के साथ, लेकिन इसके परिणामस्वरूप संगीत का बिंदु पूरी तरह से खो गया। कभी-कभी, मैंने सोचा कि क्या ब्रेल के व्यक्तिगत भावना की (यदि नाटकीयता नहीं) पिरोने की कोशिश की जा रही है – लेकिन ब्रेल ब्रेल थे, और यह शो ब्रेल के बारे में नहीं है बल्कि उसके संगीत के बारे में है।

कुछ गाने प्रदर्शन में काफी सुंदर लगते हैं लेकिन गायन स्टेजिंग के प्रभाव से मेल नहीं खाता। अन्य गाने, विशेष रूप से हास्य जनक होते हैं, और प्रस्तुति में अत्यधिक उत्सुक होते हैं और इसलिए हास्य गति खो देते हैं। अन्य गाने विद्रोह को निराशा या खुशी के लिए दुख का मुकाबला करते हैं। कुछ स्टेजिंग पूरी तरह से गीत और गायक के मूड और टोन के विपरीत है।

कई विषयों का अन्वेषण किया गया - सबसे सफल विषय वृद्धावस्था, युद्ध और इसके पीड़ितों और प्रेम और विश्वासघात के बारे में हैं। आप थिएटर से बाहर आते हैं और जार्क्स ब्रेल के संगीत को और सुनना चाहते हैं।

डेनियल बॉयज़ कलाकारों में सबसे प्रभावशाली हैं, विशेष रूप से स्वर और प्रदर्शन शैली के मामले में। जीना बेक असली कौशल की झलक दिखाती हैं और कुछ गानों के कुछ अंशों को काफी ईथ्रीयल टोन और अभिव्यक्ति में सफल बनाती हैं।

डेविड बर्ट और इव पॉलिकार्पू कभी-कभार शानदार लगते हैं, गायन क्षण में पोशाक, मुद्रा, दृष्टिकोण, व्यक्तित्व के संदर्भ में सही लगते हैं – लेकिन उनकी स्वर प्रस्तुति उन्हें किसी भी प्रभाव से वंचित कर देती है। गाने जैसे एम्स्टर्डम, ने मी क्विट पास और कैरोसेल गायन कौशल की आवश्यकता रखते हैं जो बर्ट और पॉलिकार्पू की शक्तियों से परे है। यह वास्तव में एक शर्म की बात है, क्योंकि दोनों प्रदर्शनकर्ता इसे काम करने के लिए अपने सब कुछ देने के लिए यहां तक पहुंचते हैं।

और, शायद, यही केंद्रीय समस्या है। "2014 के लिए हम इसे कैसे करें" पर काफी विचार और प्रयास लग गया प्रतीत होता है बजाय कि बस ब्रेल कैटलॉग का सबसे अच्छा विकल्प प्रदान करने पर ध्यान केंद्रित करने के। जैसी चीजें जैसे कि नैजल फराज़ मास्क, एक यौन स्वास्थ्य क्लिनिक का प्रतीक्षा कक्ष या मंच के पीछे अविनिर्धारित लोगों की अविनिर्धारित गतिविधियों का फुटेज पूरी तरह से अनावश्यक हैं जब तक कांड इतना मजबूत और गतिशील है जितना कि ब्रेल का संगीत।

यह एक उपहार है कि चारिंग क्रॉस थिएटर ने इस प्रस्तुतिकरण को समर्थन दिया है – लंदन में हाल के वर्षों में जार्क्स ब्रेल का संगीत बिल्कुल जीवित और स्वस्थ नहीं रहा है। डीन ऑस्टिन का संगीत कौशल, और उनके बैंड का, ब्रेल के संगीत की सुंदरता और ताकत का एक लुभावनी संकेत प्रदान करता है। लेकिन हालांकि यह टीम मेरी लंबे अर्से से चली आ रही चिता रिवेरा की प्रस्तुति की याद को धक्का नहीं दे सकती, वे निश्चित रूप से आपको ब्रेल के संगीत को सुनने के लिए प्रेरित करते हैं।

21 नवंबर तक।