리뷰: 자크 브렐은 여전히 파리에서 살아있다 - 채링 크로스 극장 ✭✭

자크 브렐은 차링 크로스 극장에서 살아 있고 잘 있습니다. 사진: 스콧 라일랜더 자크 브렐은 살아 있고 파리에 살고 있습니다

차링 크로스 극장

2014년 10월 21일

2성

약 15년 전쯤 혹은 그 즈음에 자크 브렐의 음악에 대해 많은 가능성을 볼 수 있었을 때 있었던 것 같습니다. 제가 처음 그 마법에 빠졌던 것은 치타 리베라 콘서트에서 그녀가 브렐의 놀라운 노래 '회전목마'를 멋지게 불렀을 때였습니다. 헤르만, 손드하임, 번스타인과 캔더 & 에브의 익숙한 보석들로 가득한 저녁에 이것은 돋보였고, 빼앗기지 않을 승리였죠.

현재 차링 크로스 극장에서 상연 중인 작품은 앤드류 키츠가 스티븐 M. 레비와 션 스위니를 위해 연출한 자크 브렐은 파리에 살아 있고 잘 있습니다의 부활공연입니다 (아마도 차링 크로스 극장 자체를 위해). 이 공연은 브렐의 유산을 되돌아보는 회고전으로, 1968년에 처음 구성되었으나 2006년 오프 브로드웨이에서 고든 그린버그에 의해 매우 성공적으로 재구성되었습니다. 최근에 그는 치체스터를 위해 남자들과 인형들을 연출했습니다.

이것은 2006년 오프 브로드웨이에서 부활한 것과 정확히 같은 작품은 아닙니다; 노래의 순서가 이상하게 다르고 몇 가지 삭제된 부분이 있습니다. 하지만 브렐의 음악을 소개하는 도구로서는 꽤나 무적의 곡들과 주제 선정을 보여줍니다. 이는 울림 있고 강력한 극적 이미지를 그릴 수 있는 멋진 캔버스입니다.

프로그램 노트가 지적하는 대로:

“브렐은 언어의 천부적인 재능을 가졌으며, 위트와 감정을 완벽하게 균형을 맞춰 조화롭게 표현했습니다. 그는 괴기적이며 숭고함을 추구하는 휴고(Hugo)를 따라가며 완벽한 조화를 찾았습니다. 사랑, 절망, 성, 죽음, 부조리, 아름다움; 인간 조건의 모든 면이 그의 작품 속에 존재합니다...그는 깊이 반전(反戰)적이었으나, 진정한 평화주의자로 불릴 수 있는 이는 거의 없었습니다...회복되었으나 여전히 상처받은 유럽에서, 브렐은 사회, 사람들, 삶의 고난에 대한 베일을 드러낼 수 있는 가수로 자리잡았습니다.”

모두 사실입니다. 브렐의 음악은 독특합니다: 고통스럽도록 아름다운 멜로디가 끔찍한 상황에 대한 이야기입니다; 놀라운 주제들에 대한 가혹한 멜로디가 있습니다; 정상적인 상황이나 인간 경험에 대비해 부조리가 흐릅니다; 강렬하며 절박한 자기 성찰이나 세계 이해의 순간으로 변할 수 있는 매혹적인 우울함이 있습니다. 간단한 멜로디는 더욱 복잡한 멜로디로 비틀고 변화하며 그 강렬함으로 파열됩니다; 그와 마찬가지로 활력 넘치고 고동치는 노래는 고독, 기억, 성찰의 조각들로 흩어질 수 있습니다.

이 공연의 가장 좋은 부분은 재능 있는 딘 오스틴과 그의 밴드 멤버 네 명이 피아노, 아코디언, 기타, 베이스 및 타악기를 이용하여 브렐의 작품에 대한 멋진 사운드스케이프를 형성하는 음악성입니다. 오스틴은 노래도 부르며, 그가 노래할 때마다 음악의 사실성과 세련된 이해가 지금 벌어지고 있는 것을 강조하며 더욱 맛깔스럽고 향상시킵니다.

밴드와 함께 크리스 드 와일드의 훌륭한 파리 카바레 무대는 브렐의 음악을 이해하고 즐거움을 이끌어내는 데 도움이 되는 매우 '프랑스적인' 분위기를 설정합니다. 작은 테이블 카바레 스타일 좌석으로 대체된 좌석 일부가 있습니다. 이는 매우 성공적이며 사실상 앞쪽 좌석 전체가 제거되어 더 많은 작은 테이블을 위해 자리를 내주었다면 더 좋았을 것입니다 - 키츠가 분명히 이해하는 그러한 분위기는 브렐의 레퍼토리에서는 모든 사람, 연주자, 작곡가, 청중에게 이익이 됩니다.

조명(마이크 로버트슨)과 디자인, 밴드의 조합으로 여러분을 어딘가 어두운 파리의 거리에 있는 듯한 느낌으로 끌어들이는 순간이 있었고, 가능성이나 비극이 발걸음 하나 내딛으면 있으며, 프랑스의 오만함이 공기 중에 진하게 퍼져 있고 별의 부드러운 빛이 영원한 사색을 제공합니다.

불행히도, 너무 자주 이렇듯 숨막히는 명료함의 순간이 사운드 디자인(보컬과 가사가 들리고 이해되도록 충분하진 않고 너무 부드럽거나 너무 커서)과 노래가 아닌 외치는 듯한 배우들에 의해 망가졌습니다. 밴드는 대부분 그들이 연주하는 것을 이해했더라도, 출연진과 사운드 디자이너는 다른 일을 진행하는 듯했습니다.

대부분, 노래와 가수, 연출과 안무 사이에 심각한 단절이 있었습니다. 이들은 훌륭하고 귀중한 노래들이고 단지 훌륭하게 불려져야 합니다 - 어떤 곡은 부드럽게, 어떤 곡은 점점 고조되다 터지는 에너지가, 어떤 곡은 미소와 함께, 어떤 곡은 눈물과 함께, 어떤 곡은 기쁨과 함께, 기억에 남거나 현재 진행 중이었던 그것들과 함께. 그러나 모든 곡에는 단순함과 스타일이 필요합니다 - 충분히 말이죠.

샘 스펜서 레인의 안무는 이 음악적 순간에 맞지 않았으며 특정 부분에서는 연기자의 무능함이 명백히 드러났습니다. 최고의 순간은 연기자의 고요함이 있어 음악과 가사 - 그리고 공연에 집중할 수 있게 해주었던 때입니다.

물론, 그러한 공연 방식의 대가는 해당 연기자에 대한 부족함, 특히 보컬적 결핍이 드러난다는 점입니다. 그러나 그 순수하고 필터되지 않은 명료함의 순간이 주는 것은 브렐 음악이 그 극적 수준을 달성하는 순간입니다.

여기서, 네 명의 연기자는 음악의 요구에 부응하지 못했습니다. 소리는 스타일 있는 공연이 아닙니다. 음정이 맞지 않게 부르는 것이 너무 많았고, '연기'나 '열정'을 목표로 했었는지 모르겠지만 그 결과 음악의 포인트가 완전히 사라졌습니다. 때때로 브렐의 연기 성향(그의 히스테리한 스타일은 아니었더라도)으로부터의 어떤 열정을 베끼려는 시도가 있었는지 의문을 갖게 되었지만, 브렐은 브렐이고 이 쇼는 브렐이 아닌, 그의 음악에 대한 것입니다.

일부 노래는 무대 위에서는 아름다워 보이지만 노래는 무대 효과에 맞지 않습니다. 특히 더 코믹한 곡들은 프레젠테이션에서 과도하여 코미디 호흡을 잃습니다. 다른 곡들은 분노를 절망으로, 행복을 우울로 혼동합니다. 일부 무대 연출은 노래와 연기자의 분위기와 톤과는 전혀 어울리지 않습니다.

여러 주제가 탐구됩니다 - 가장 성공적인 것은 노년에 관한 것, 전쟁과 그 희생자들, 사랑과 배신입니다. 당신은 확실히 자크 브렐의 음악을 더 듣고 싶어 하면 극장을 나옵니다.

캐스트 중 가장 인상적인 것은 다니엘 보이스이며, 특히 음정과 공연 스타일에서 훌륭합니다. 지나 벡은 진정한 기술의 귀띔을 보여주며 일부 노래를 꽤 신비로운 톤과 표현으로 만드는 데 성공합니다.

데이비드 버트와 이브 폴리카프루는 때때로 환상적으로 보이고, 음악적 순간에 정확히 맞는 의상, 자세, 태도, 기질을 갖춘 듯하지만, 그들의 보컬 전달은 그들에게서 어떤 영향력을 앗아갑니다. '암스테르담', '네 므 끼트 파스' 그리고 '회전목마' 같은 곡들은 버트와 폴리카프루의 능력을 넘어선 보컬 기교를 요구합니다. 정말로 안타까운 점은 두 성우 모두 잘해보려 최선을 다하고 있다는 점입니다.

아마도 그것이 중심적인 문제일 것입니다. '2014년에 맞춰 어떻게 할까'라는 것에 많은 생각과 노력이 투여된 듯 보였지만, 브렐 카탈로그의 최상의 버전을 단순히 전달하는 것에 집중하기보다 다른 면에 많은 노력이 투여된 것으로 보입니다. 니겔 파라지 가면, 성 건강 클리닉 대기실, 식별되지 않은 사람들이 행동하는 식별되지 않은 장면이 무대 뒤에서 연출되는 등의 산만함은 브렐의 강력하고 열정적인 음악이 중심일 때 불필요합니다.

차링 크로스 극장이 이 공연을 지원한 것은 큰 행운입니다 – 자크 브렐의 음악은 최근 몇 년간 런던에서 별로 잘 알려지지 않았습니다. 딘 오스틴의 음악성과 그의 밴드의 음악성은 브렐의 음악의 아름다움과 힘을 유혹적인 방식으로 잘 보여줍니다. 이 출연진은 제가 오래전에 치타 리베라에서 본 그 공연을 지우지는 못했지만, 그들은 브렐의 음악을 듣고 싶은 영감을 줍니다.

11월 21일까지.