剧评：《我会为你如此努力地祈祷》 大西洋剧团 ✭✭✭✭

图片来源：Ahron R Foster 我要为你祈祷得很用力

大西洋剧院公司

2015年1月11日

4星

他们，至少可以说，是一对不寻常的父女。他是一位托尼奖得主并曾被提名奥斯卡的作家，对生活的方方面面都充满愤怒。她是他的女儿，一位女演员，目前在百老汇饰演海鸥的重演中，并等待首演的评论。他对与剧院相关的一切都充满尖酸刻薄和猛烈抨击 —— 导演、评论家、其他演员。他喷发出的恶毒和粗俗的咒骂仿佛是奥斯卡·王尔德的后代与驱魔人中被附身的琳达·布莱尔角色的作品。

毫无疑问，这位父亲具有严重的暴力倾向。他用不同的方法发泄愤怒 —— 长时间的阴鸷注视足以与美杜莎相媲美，拿沉重的烟灰缸敲击垃圾桶内部以消除紧张，以原子弹般投入冰块的酒杯来豪饮白酒，深吸大麻或凶猛地吸食可卡因。他在语言、行为和操控性计算上无不极尽奢华。

女儿则成了一团混乱；希望、绝望和可能性的纠结产物，这不可避免地是几十年来被看作必然成功的公主和被践踏的白菜叶的结果 —— 她父亲恶意和扭曲的亨利·希金斯之痛苦、被困住的伊莱扎。这是一个虚荣而强大的沃辛顿先生坚定执着的最终结果。

当为她在海鸥中的演出评论出来时，父女俩都被彻底改变。这出戏的底线就是查理·费费尔的新作《我要为你祈祷得很用力》，这是在百老汇外大西洋剧院公司首演之前的预演，由特里普·库尔曼执导。

尽管有很多真正的笑声，大多是以剧评人为笑料的（一个不断给予的题材），但这不是一出喜剧。这是墨黑的、紧张的、令人不安的戏剧。从表面上看，它似乎是关于戏剧、为戏剧创作、表演，以及由此获得的痛苦与欢乐。因此，很容易就会认为费费尔是哈维·费尔斯坦或特伦斯·麦克纳利的某种戏剧亲属 —— 但她完全不是。

不，费费尔是个新声音，乐于在形式和常规的边缘游玩。第一个场景似乎足够传统：家居内部，一张供就餐的厨房长凳，一切都真实地呈现出来，带有墙纸和父亲过去辉煌的剧照。马克·温德兰德的舞台设计相当完美，唤起了对阿瑟·米勒和爱德华·阿尔比的感觉。

然而，第二个场景则完全不同。也是一个真实的空间，一个黑箱剧院，或许也是女儿心碎的内心。你所观看的东西的模糊不确定性与演员/编剧心灵的本质上解体形成对比。或者说我们在观看她的作品被表演？或者我们在看她的作品在成功首演后的结果？无论如何，也很奇怪，这都不重要。费费尔在这一场景中的写作是非凡的 —— 直面和震撼。

也许比其他任何事情都重要的是，我要为你祈祷得很用力是索恩海姆在翱翔的森林歌曲孩子们会听。并学习中智慧的最终戏剧证据。

父亲从他移民父亲的拒绝和他收养的戏剧导师的鼓励中学习。他残酷的童年从未离开过他，这塑造了他获奖的创作以及他控制女儿的方式。

就女儿而言，她了解父亲的整个历史（她一辈子都被教训），绝望地想取悦他，给他一些可以引以为傲的家庭东西。但在她绝望而最终徒劳的努力中，她试图取悦、安抚和讨好她的父母，结果却自我毁灭。观看这一切是令人痛心的。

在第一个场景中，贝蒂·吉尔平饰演的女儿艾拉并不令人印象深刻。她的表演有一种歇斯底里的不可信，令人失望 —— 尤其不可理解的是，考虑到她在第二个场景中的表现是多么集中且同样令人兴奋和害怕。第二场景让她承担了好理由，她的演出是亮眼、令人恐惧，并同样充满机会。

但第一个场景也需要同样的技巧，尤其是在角色要有真实的全过程时。吉尔平的表现包含太多的眼泪和呜咽 —— 第二个场景中的坚韧角色需要在第一个场景中更好地被洞察，否则整部作品的力量就会减弱。很难相信吉尔平在第一个场景中创作的家庭暴力受害者会像吉尔平的艾拉一样忍受或，如果她真的忍受，她会选择吉尔平的艾拉最终采取的那个勇敢的步骤。

第一个场景给了这位女演员选择哪个在第二个场景中起作用的基础的机会。目前，这些选择不是最明智的，吉尔平在第一个场景结束时没有得到观众的同情。然而，吉尔平在第二个场景中相当出色，展现了一种自信和集中，使她的艾拉如拌有氰化物的香槟般闪光。

但这个剧作属于里德·比尔尼，他在艾拉的可怕、恶毒的父亲大卫一角表现出色。这个角色庞大，和威廉姆斯、奥尼尔或阿尔比的所有重要父亲角色一样。比尔尼抓住了费费尔的剧本提供的每一个时刻，并以镇定和活力，从每个短语中榨出苦涩的愤怒和炽热的狂怒。他展示了一种家庭暴力的详细画像，这种暴力并不体现在实际的打击或淤青上。

他对他的女儿大吼大叫、对她进行羞辱和鼓励，交替进行。他和她一同笑，然后再嘲笑她，将她推到崩溃的边缘，然后为她提供一只把她拖出他创造的黑暗坑洞的手。他的眼睛时刻活跃，探查、转动或缩小，随环境需要而动。比尔尼也充分利用了他的身体表现，展现了一位过了巅峰期且过度自我放纵的人。

他在声音运用上也惊人。他可以巧妙地抛出喜剧台词，然后一瞬间将温和的音调变成席卷一切的愤怒洪流。比尔尼毫不费力地揭示了培养和烧毁了大卫的痛苦和悲惨，并让他闪耀着成功之光的需要。

他也无障碍地传达了大卫的全然错误。他将他女儿在海鸥中的玛莎角色视为无关紧要，坚持她本应是那个演爵士女星爱妮娜的角色，那个“明星”角色。当然，玛莎在契诃夫的剧中是个极佳的角色，许多伟大的女演员都演过它。而玛莎被她不爱的人爱，拒绝她所爱的人：考虑到费费尔剧中的情节，这并非巧合。

但是尽管比尔尼在第一场景中清晰地创造了一个令人讨厌的家伙，有诸多可可敬拜之处，他在第二场景中的出现则展现了他作为一名演员的多才多艺和范围。5年过去了，这些年并没有善待大卫。在与女儿的最终脆弱对峙中，比尔尼表现得非常出色。

然而，最令人惊讶的事情，是比尔尼在第一个场景结束时的表现。尽管出色地剖析了一个可怕的、可恨的、毫无良心的人，他能随意弃之不顾，因一个假想的轻辱，他在最后的独白时刻中解开了大卫的心结，展示了这个迷失、孤独且不可爱的生物的真实核心。考虑到他在之前的片段中对艾拉发起的暴行，看到大卫被认为值得任何同情应该是不可能的。

然而，神奇的是，比尔尼让这成为可能。这是我在世界任何舞台上所见过的最振奋人心和激动人心的表演。

特里普·库尔曼的指导是精明而清晰的。大西洋剧院公司黑箱剧院的小空间带来的亲密感大大增加了在故事展开时倾泻在观众身上的显著恐惧感。身体暴力与亲密关系既令人不安又害怕，但归功于库尔曼的良好直觉，大多数观众都是在不现实的情况下陷入惊愕无声而不是大笑。

这是一出优秀的新戏，值得在全世界范围内获得成功。并不是很多剧作家都会将注意力转向腐蚀性和互赖性的父女关系。费费尔创造了一种全新、具有挑战性并充满活力的作品 —— 正是在《我要为你祈祷得很用力》剧中大卫鼓励艾拉创作的这类戏剧。

至于那名字……嗯，你得自己去看了。

《我要为你祈祷得很用力》将于2015年2月15日在大西洋剧院公司上演。