مراجعة: سأصلي من أجلك بقوة، شركة أتلانتيك ثياتر ✭✭✭✭

صورة: أهرون ر فوستر سأصلي من أجلك بقوة

شركة مسرح الأطلسي

11 يناير 2015

4 نجوم

إنهم، على أقل تقدير، أب وابنة غير مألوفين. هو كاتب فاز بجائزة توني وترشح لجائزة الأوسكار، غاضب من نواح عدة في حياته. وهي ابنته، ممثلة، تعمل حاليًا على عرض مسرحي على برودواي في إعادة إنتاج لمسرحية النورس وتنتظر المراجعات الأولية. هو لاذع وشرير بشأن أي شيء يتعلق بالمسرح - المخرجين، النقاد، الممثلين الآخرين. ينفث الشتائم السامة والبذيئة وكأنها قد كتبت بواسطة مولود لأوسكار وايلد والشخصية الممسوسة لندا بلير من طارد الأرواح الشريرة.

أن الأب قادر على العنف الشديد أمر لا شك فيه. يستشيط غضبه بأساليب مختلفة - نظرات طويلة كئيبة تجعلك تشعر بأن مدوزا أقل تأثيراً، طرقاً على منفضة السجائر القوية داخل سلة المهملات لتحرير التوتر، جرعات كبيرة من النبيذ الأبيض من الكؤوس التي تسقط فيها مكعبات الثلج مثل القنابل الذرية، استنشاق عميق من الحشيش أو شمشرات من الكوكايين. إنه يتفوق في الإفراط، في اللغة، في الفعل والتلاعب بحسابات خبيثة.

الابنة تعاني من فوضى محطمة؛ خليط معقد من الأمل واليأس وامكانية مستقبلية، نتيجة حتمية لعقود من التعامل معها كالأميرة التي يجب أن تنجح وورقة ملفوف مسحوقة - إليزا البائسة العالقة بالنسبة لأبيها هيغينز الخبيث والمضطرب. النتيجة النهائية للهوس المتعمد للسيد ورثنغتون القوي والمتغطرس.

عندما تأتي المراجعات لمسرحيتها في النورس، كلا الأب والابنة يتغيران إلى الأبد. كيفية تطور ذلك هو العمود الفقري لمسرحية هالي فايفر الجديدة، سأصلي من أجلك بقوة، والتي تُعرض الآن في معاينات قبل عرضها الأول عالميًا خارج برودواي في شركة مسرح الأطلسي بإخراج تريب كولمان.

على الرغم من وجود الكثير من الضحكات الحقيقية، معظمها على حساب نقاد المسرح (موضوع لا ينضب)، إلا أن هذه ليست كوميديا. إنها مظلمة مثل حبر الحبار، مكثفة، مسرحية غير مريحة. على مستوى سطحي، يبدو أنها عن المسرح، الكتابة للمسرح، التمثيل، والألم والفرح الذي يمكن أن يكون هناك. يبدو إذًا من السهل التفكير أن فايفر تصف قريبًا مسرحيًا لهارفي فيرستين أو ترينس مكنالي - لكنها ليست كذلك.

لا. فايفر صوت جديد، سعيدة بلعب في أقصى حدود الشكل والتقاليد. يبدو المشهد الأول تقليديًا بما فيه الكفاية: داخل منزل، مقعد مطبخ لتناول الطعام، كل ذلك مجسد واقعيًا، مع ورق جدار وفواتير عرض مؤطرة لانتصارات الأب السابقة. إعداد مارك ويندلاند مثالي جدًا، يبعث على الشعور بآرثر ميلر وإدوارد ألبي.

المشهد الثاني هو، مع ذلك، شيء مختلف تمامًا. هو كلٌا من مساحة حقيقية، مسرح صندوق أسود، وربما، داخل عقل الابنة المتحطم. الحالة المبهمة لما تشاهده تتعارض مع الانهيار الحسي لعقل الممثلة/الكاتبة. أو هل نشاهد مسرحيتها أثناء تقديمها؟ أم نحن نشاهد تداعيات الافتتاحية الناجحة لمسرحيتها؟ في كلتا الحالتين، وبشكل غريب جدًا، لا يهم. كتابة فايفر في هذا المشهد رائعة - مواجهة ومدمرة.

ربما أكثر من أي شيء آخر، سأصلي من أجلك بقوة، هو الدليل النهائي على حكمة سوندهايم في أغنية الأطفال سوف يستمعون ويتعلمون من إلى الغابة.

الأب يتعلم من رفض والده المهاجر ومن تشجيع معلمه المسرحي المتبنى. طفولته القاسية لا تتركه أبدًا، تؤثر في عمله الفائز بالجوائز والطريقة التي يسعى بها للسيطرة على ابنته.

من جهتها، تعرف الابنة كل شيء عن تاريخ الأب (لقد تمت محاضرتها طوال حياتها) وتريد بشدة أن ترضيه، لتعطيه شيء عائلي يفتخر به. لكن، في عجلتها الشديدة - والتي لا مفر منها - لإرضائه وتهدئته واسترضائه، تبدأ في تدمير ذاتها. من المؤلم مشاهدته.

في المشهد الأول، بيتى جيلبين ليست مثيرة للإعجاب كإيلا الابنة. هناك عدم تصديق هيستيري في أدائها وهو مخيب للآمال - ولا يمكن تفسيره، نظرًا لأن عملها في المشهد الثاني مركًّز بشكل مكثف ومثير ومخيف بنفس قدره. هناك سبب وجيه لعملها في المشهد الثاني - الانتقال الحاسم من والدها إليها، وتأخذ جيلبين كل فرصة تأتي في الظروف.

لكن المشهد الأول يتطلب نفس القدر من المهارة، خاصة إذا كان هناك حاجة لوجود خط صادق للشخصية. دور جيلبين ينطوي على دموع ونوبات كثيرة - الشخصية الصلبة في المشهد الثاني تحتاج أن تتضح بعناية أكبر في الأول، وإلا تقل قوة القطعة. من الصعب تصديق أن ضحية إساءة منزلية كما تصفها جيلبين في المشهد الأول يمكن أن تتحمل بقدر ما تتحمله إيلا لدى جيلبين أو، إذا فعلت، أنها ستتخذ الخطوة الجريئة في نهاية المطاف التي تتخذها إيلا في جيلبين.

المشهد الأول يوفر للممثلة فرصة لاختيار الأسس لما يأتي في المشهد الثاني. في الوقت الحالي، تلك الخيارات ليست الأذكى وجيلبين لا تتمتع بتعاطف الجمهور عندما ينتهي المشهد الأول. ومع ذلك، كانت جيلبين رائعة جدًا في المشهد الثاني وأظهرت وضوحًا وتركيزًا يجعل من إيلا الخاصة بها تتألق كالشمبانيا معززًا بالسيانيد.

لكن المسرحية ملكًا لريد بيرني، الذي كان رائعاً بدور الأب الشنيع والشرير لإيلا، ديفيد. إنه دور وحشي ضخم، كبير مثل أي من شخصيات الآباء الرئيسية في أعمال ويليامز أو نيل أو ألبي. يأخذ بيرني كل لحظة توفرها له نص فايفر، وبمهارة وحماس، يستخرج منها الغضب المرير والثورة المنيرة من كل عبارة. يقدم صورة مفصلة للعنف الأسري من ذلك النوع الذي لا ينتج عنه ضربات أو كدمات جسدية.

هو يبصق ويرتكب العنف على ابنته، ويهينها ويشجعها بالتناوب. يضحك معها ثم عليها، يدفعها إلى حافة الانهيار ثم يعطيها يدًا للخروج من حفرة الظلام التي أوجدها. عيناه في حالة يقظة دائمة، تتحقق، تتدفق أو تضيّق بحسب ما يتطلبه الموقف. يستخدم بيرني جسمه ببراعة أيضًا - يظهر رجلا تجاوز ذروته وغارقًا في الإفراط.

هو سيد بصوته أيضًا. يستطيع طرح خطوط هزلية بشكل مؤثر، ويمكن، بلمح البصر، تحويل النغمة المهدئة إلى سيل من السم الحاد الذي لا يرحم. دون صعوبة، يجعل بيرني واضحاً الألم والبؤس الذي عرفه والطموح للنجاح الذي دعمه ثم أخمده.

يوصل خطأ فكر ديفيد بالكامل بسهولة أيضًا. يتجاهل دور ابنته ماشا في النورس وكأنه لا شيء، ويصر على أنه كان يجب أن تلعب دور نينا، الدور "النجمي". ماشا، بالطبع، هو دور رائع في مسرحية تشيخوف والعديد من الممثلات الرائعات قد لعبنه. وماشا تحب الشخص الذي لا يحبها ويرفضه الشخص الذي تحبه: بالنظر إلى ما يحدث في مسرحية فايفر، فذلك ليس مجرد صدفة.

ولكن بينما هناك الكثير ليُعجب به في ثور الرجل المرعب الذي يبدعه برني في المشهد الأول، فإن ظهوره في المشهد الثاني يُظهر تعدديه وتنوعه كممثل. قد مرت 5 سنوات ولم تكن تلك السنوات لطيفة مع ديفيد. برني كان رائعًا في هذه المواجهة الأخيرة والضعيفة مع ابنته.

لكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة من كل شيء هو ما يفعله بيرني بينما ينتهي المشهد الأول. على الرغم من تقديمه الرائع لشخصية وحشية ولا قلب لها، التي يمكن أن تتخلى عن أي شخص وأي شيء بغمضة عين، وعلى ملاحظة زائفة من إهانة متوقعة، ينزع بيرني عن ديفيد في اللحظات النهائية الوحيدة، ويكشف عن مركز هذا المخلوق الضائع والوحدة والكريه. كان يجب أن يكون من المستحيل، نظرًا للفظائع التي وجهها إلى إيلا خلال التسلسل السابق، الشعور بأي تعاطف مع ديفيد.

ومع ذلك، وبطريقة ما، يجعل بيرني ذلك يحدث. إنها أداء منتصر ومثير كما أي شيء رأيته يومًا على خشبة المسرح في أي مكان في العالم.

التوجيه من تريب كولمان دقيق وواضح. تسهم الألفة التي تضيفها المساحة الصغيرة في مسرح الصندوق الأسود في شركة مسرح الأطلسي بشكل كبير في الشعور بالرعب المحسوس الذي يحيط بالجمهور بينما تتكشف الرواية. العنف والحميمية الجسدية كلاهما مزعج ومخيف، لكن ذلك شهادة على غريزة كولمان الجيدة، حيث أن معظم الجمهور تم قمعه إلى صمت مروع بدلاً من الضحك على سيناريوهات غير واقعية.

هذه مسرحية جديدة رائعة تستحق أن تنجح عالميًا. ليس هناك الكثير من الكتاب المسرحيين الذين وجهوا اهتمامهم إلى أنواع العلاقات بين الأب وابنته التي تكون أكالة وتعتمد على بعضها البعض. لقد خلق فايفر شيئًا جديدًا، يتحدى، ونابض بالحياة - بالضبط نوع المسرحية التي يحث ديفيد إيلا على كتابتها في سأصلي من أجلك بقوة.

أما بالنسبة لهذا العنوان...حسنًا، عليك أن ترى بنفسك.

تُعرض سأصلي من أجلك بقوة في شركة مسرح الأطلسي حتى 15 فبراير 2015.