レビュー：アイム・ゴナ・プレイ・フォー・ユー・ソー・ハード、アトランティック・シアター・カンパニー ✭✭✭✭

写真: アーロン・R・フォスター あなたのために一生懸命祈ります

アトランティック・シアター・カンパニー

2015年1月11日

4つ星

彼らは、少なくとも、異様な父と娘です。彼はトニー賞を受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた作家で、人生のあらゆる側面に対して怒っています。彼女はその娘で、女優として現在ブロードウェイでリバイバル版のかもめに出演し、初日のレビューを待っています。彼は劇場に関連するもの、監督や批評家、他の俳優について非常に辛辣で、毒舌で、不快な言葉を吐きます。これらの言葉は、オスカー・ワイルドの子供かエクソシストのリンダ・ブレアが憑依されたかのようなものです。

父が深刻な暴力を振るう可能性があることに疑いの余地はありません。彼は様々な方法で怒りを発散し、メデューサも驚くような長い憎しみのこもったまなざしで見つめ、頑丈な灰皿をゴミ箱の内側に叩きつけて緊張をほぐし、原爆のように氷塊が入れられるワイングラスから白ワインをがぶ飲みし、薬を深く吸引したりコカインを乱暴に吸引したりします。言葉、行動、そして操作的計算において過剰です。

娘は壊れたような状態です。希望、絶望、可能性が絡まった心で、プリンセスとして成功を求められつつもキャベツの葉のように粉砕されました。これは、彼女の父である邪悪で歪んだヒギンズに対する、囚われたエリザのようなものです。ジェーン・オースティンの虚栄で強力なミスター・ワージントンの執念の最終的な結果です。

彼女のかもめでのパフォーマンスへのレビューが来るとき、父と娘は永遠に変わります。これがHalley Feifferの新作あなたのために一生懸命祈りますのバックボーンを形成しています。この作品は、トリップ・カールマンによって演出され、オフ・ブロードウェイのアトランティック・シアター・カンパニーで世界初演のプレヴューを行っています。

本物の笑いがたくさんあり、多くは劇評家を犠牲にしたものです（内容として価値があり続けます）が、これはコメディではありません。非常に暗く、激しく、不快な劇場です。一見すると、劇場やそのための執筆、演技、そしてそこにある痛みと喜びに関するものであるように見えます。それならば、Feifferはハーヴェイ・ファイアスタインやテレンス・マクナリーの劇場的親戚のように見えますが、全くそうではありません。

いいえ。Feifferは、新しい声で、形式や慣習の極限で遊ぶのが好きです。最初のシーンは、十分に常識的に見えるものです：家の内装、食卓キッチンベンチ、すべてが現実的に描かれ、その父の過去の成功のフレーム入りのポスターも含めて。Mark Wendlandのセットは非常に完璧で、アーサー・ミラーとエドワード・オールビーの感覚を呼び起こします。

しかし、第二のシーンは非常に異なっています。両方、実際の空間で、ブラックボックス・シアターであり、おそらく娘の砕けてゆく心の内側かもしれない。このシーンの模糊さが、女優/作家の心の鮮烈なほどの崩壊と対比されます。あるいは、私たちは彼女の演じる劇を見ているのでしょうか？それとも、彼女の劇の勝利の幕開けの後を見ているのでしょうか？いずれにしても、そして非常に興味深いことに、問題はありません。このシーンのFeifferの執筆は素晴らしいです - 刺激的で心を打たれます。

たぶん、それ以上に、あなたのために一生懸命祈りますは、ソンドハイムのInto The Woodsのヒット曲Children Will Listen. And learnでの知恵の究極の演劇的証明であります。

父は、自身の移民の父からの拒絶と養子の劇場メンターからの励ましから学びます。彼の厳しい子供時代は彼を離れず、彼の受賞歴のある執筆および娘を支配しようとする方法に影響を与えています。

彼女の側では、娘は父の歴史についてすべてを知っています（彼女は一生講義されてきました）し、彼を喜ばせるために必死です。何か家族について誇りに思わせるものを提供したいと願っています。しかし、彼女の必死な - そして結局は無意味な - 親を喜ばせ、安心させ、なだめようとする突進で、彼女は自己破壊を始めます。それを見ているだけで破滅的です。

最初のシーンでは、ベティ・ギルピンは娘のエラとして印象的ではありません。彼女の演技にはヒステリックであり得ない要素があり、失望させ、彼女の第二のシーンでの仕事が非常に集中され、同時に興奮させ恐ろしいものであることを考えると不可解です。彼女の第二のシーンでの仕事には正当な理由があります - スポットライトはしっかりと彼女の父から彼女に移ります、そして提供されたすべての状況でギルピンはチャンスを掴みます。

しかし、最初のシーンも同様に技能が必要であり、キャラクターに対する真実のラインがあるならなおさらです。ギルピンの演技は涙やすすり泣きが多すぎます - 第二シーンの鋼のようなキャラクターは、第一シーンでより注意深く垣間見られるべきであり、それが出来ていなければこの作品の力が失われます。虐待を受けた犠牲者としてのギルピンのエラが、第一シーンのギルピンのエラが経験するものを耐えられるとは信じがたいですし、もしそうだとしても最終的に彼女が取る勇敢なステップを踏むことができるかどうか疑問が残ります。

第一のシーンは、女優にとって第二のシーンで何が来るかのための基礎を選ぶチャンスを提供します。現時点では、それらの選択は最良ではなく、第一シーンの終わりにはギルピンは観客の同情を得ていません。それでも、ギルピンは第二シーンではかなりのセンセーションを巻き起こし、彼女のエラをシアン化物を混ぜたシャンパンのようにきらめかせる確信とフォーカスの明瞭さを見せつけます。

しかし、この作品はリード・バーニーのものであり、エラの忌まわしい、悪意ある父デヴィッドとして素晴らしいです。それは巨大な獣のような役割で、ウィリアムズ、オニール、もしくはオールビーの主要な父親キャラクターと同様に偉大です。バーニーはFeifferのスクリプトが提供するすべての瞬間を取り上げ、気迫とエネルギーでその力を引き出し、激しい憤りを全てのフレーズから絞り出します。彼は肉体的な打撃やあざを伴わない家庭内暴力の詳細な描写を提示します。

彼は娘に唾を吐いて罵り、時には彼女を励まし、時には見下し、彼女を崩壊の淵に追い込み、その後その彼が作り出した黒さの底から助け出す。彼の目は常に生き生きとしており、その瞬間に応じて探り、転がり、狭まり続けています。バーニーは自身の体も見事に使い、全盛期を過ぎた男と自己陶酔に溺れる男を示しています。

彼はその声でも名人です。彼はコミックラインを大きな効果を持って捨て、まさに鋭いトーンを許しがたい毒流に変えることができます。何の困難もなく、バーニーは彼を定義し続けた痛みと悲しみをはっきりとし、それを燃え尽きさせた成功への渇望を明確にします。

彼はデヴィッドの完全に誤った考え方をもまた難なく伝えます。彼は娘のかもめでのマーシャ役を何でもないかのように退け、彼女が「スター」役のニーナを演じるべきだと主張します。もちろん、チェーホフの劇ではマーシャは素晴らしい役ですし、多くの名女優が演じてきました。そして、マーシャは愛していない人に愛されており、愛する人から拒まれています：Feifferの劇での出来事からすればこれは偶然ではありません。

しかし、最初のシーンでバーニーが非常に明確に創造した恐ろしい雄牛の男に感心することもありますが、第二のシーンで彼の俳優としての多様性と幅を示しています。5年が経ち、その歳月はデヴィッドに親切ではありません。バーニーはこの最終的で脆弱な娘との対決で素晴らしいです。

しかし、最も驚くべきことは、最初のシーンの終わりでバーニーが何をするかです。彼はモンスターのように憎しみ、心のない男を実に見事に表現しており、誰でも何かにつけて捨てたり、見捨てたりできるような男を演じますが、最後の孤独な瞬間にデヴィッドを解きほぐし、この失われた、孤独で愛せない生き物の未加工の中心を明らかにします。前のシークエンスでエラに対して解き放った残虐行為を考えると、デヴィッドに同情を感じることは不可能だと思われるほどです。

しかし、奇跡的に、バーニーはそれを実現します。これは世界中のどんなステージ上でも見た中で最高の、勝利に満ちたワクワクするパフォーマンスです。

トリップ・カールマンの演出は鋭く、明確です。アトランティック・シアター・カンパニーのブラックボックス・シアターの小さなスペースの親密さが物語の展開とともに観客を巻き込む触れることができる恐怖を大いに貢献しています。身体的暴力や親密さはどちらも不安を感じさせ怖いですが、それはカールマンの良い直感のおかげで、ほとんどの観客が非現実的なシナリオに対して笑うのではなく、恐れで沈黙してしまうという素晴らしいものでした。

これは素晴らしい新しい劇であり、世界的な成功を収める資格があります。多くの劇作家が腐食的で共依存的な父娘の関係に目を向けることはありません。Feifferは何か新しく、挑戦的で力強い作品を生み出しました - まさにあなたのために一生懸命祈りますでデヴィッドがエラに書かせようとした作品のようです。

そのタイトルについては...さて、自分で確かめてください。

「あなたのために一生懸命祈ります」はアトランティック・シアター・カンパニーで2015年2月15日まで上演されます。