评论：幸福快乐的同性恋者，王者剧院 ✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评《Happily Ever Poofter》：伦敦国王头剧院。

图片：Rah Petherbridge

Happily Ever Poofter国王头剧院 2020年1月23日 4星 订票 这部独角音乐娱乐秀诞生于去年的皇家沃克斯豪尔酒馆（Royal Vauxhall Tavern）这座“熔炉”，此后一路不断成长。 从在 Above The Stag 以及 运河咖啡馆剧院（Canal Café Theatre）的演出起步，去年夏天它在爱丁堡艺穗节场场售罄，并在今年9月也曾短暂地在同一地址再度一票难求。 剧本经历了相当幅度的“精修”，抛开了过去不少说教式的尖刻论调，转而更聚焦于它的源头：粗放又机灵的恶搞幽默、夸张的坎普气质与变装表演风格的插科打诨。 7月时它已颇具潜力、灵光乍现；如今则更是火花四溅，充满俏皮劲儿与演艺圈的潇洒派头……尽管预算仍然有限。 这是一个“迪士尼王子”是同性恋的故事——他在卡通人物的理想乐园里闷闷不乐。 他的“仙女教父”把他送进“同志之城”（当代伦敦），让他自由快乐地生活，并寻找真爱。 于是他踏上一趟旋风式的酷儿伦敦之旅，走遍从沃克斯豪尔到苏豪、再到汉普斯特德荒原等一众著名热点。 全剧穿插大量精巧又机智的迪士尼歌曲“神改”——剧本与歌词均出自创作者兼演出者里奇·沃特金之手——最终呈现为一台欢快、张扬、偶尔带点悲伤与思考、但归根结底让人心情大好的作品：既能撩拨想象，也能提振精神。  艾丽西亚·福尔斯设计的轻巧布景，加上博学多才的沃特金与“Bourgeoisie”共同打造的服装，再配以大卫·迪格比干净利落的灯光和俯冲般、砰然有力的音效设计，视觉与听觉都相当讨喜。  更妙的是，沃特金如今拿出了一版更紧凑、更打磨精致的剧本：在爱丁堡夜复一夜演出的经验，极大成熟了他对观众的掌控，也为他与观众的俏皮互动增添了更多层次与明暗变化。 他持续吸引着广泛的追随者——尤其与男同性恋群体有强烈共鸣——同时也赢得主流观众的大量支持与认可。 此外这还是最难驾驭的形式之一：独角音乐剧。 能取得如此成绩，绝非易事。  本剧进步的关键，在于沃特金的联合制作人与导演丹霍姆·斯珀（Denholm Spurr）的贡献。 斯珀以敏锐的眼与耳持续打磨素材，使其愈发利落、顺滑：这里的风格非常“单口喜剧式歌舞卡巴莱”……但置于叙事框架之中。  他灵巧地平衡两条艺术线索，从不顾此失彼，并有西蒙·墨菲（Simone Murphy）风味十足的编舞相得益彰。   他们对这个项目怀有深切信念，而他们投入其中的巨大能量——尤其是对它的悉心培育——正是让作品走到今天的主要原因，也将继续推动它向前；这段旅程注定会让它不断成长。 该剧目前在国王头剧院驻演三周，随后将开启国际巡演，足迹将覆盖澳大利亚、德国、捷克，或许也包括法国与比利时；并计划于今年夏天回到爱丁堡，第二次“再访”。 作为他们的首部制作，能在相对短的时间里做到这一步，确实了不起。   当然仍有细节可继续精炼，但它进步的速度已表明：这是一群具备独到洞察与想象力的才华。 我在这场演出中多次笑出声，笑完也确实觉得心情好了许多。 幸福结局？ 嗯，对这场“演出”而言，终点似乎还看不见：但到目前为止，它已经带来了一段精彩旅程。  趁现在，赶紧去感受一下吧。