CRÍTICA: Happily Ever Poofter, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves faz a crítica de Happily Ever Poofter no King’s Head Theatre, Londres.

Foto: Rah Petherbridge

Happily Ever PoofterKing's Head Theatre 23 de janeiro de 2020 4 Estrelas Comprar bilhetes Forjado no cadinho do Royal Vauxhall Tavern no ano passado, este espetáculo a solo — musical e de entretenimento — tem vindo a crescer e a crescer desde então.  Depois de temporadas no Above The Stag e no Canal Café Theatre, esgotou no Edinburgh Fringe no verão passado e — por breves momentos — também nesta mesma morada, em setembro.  O texto passou por um considerável trabalho de ‘apuro’, largando grande parte da sua antiga sentenciosidade panfletária e ganhando um bem-vindo foco no humor e na troca de galhardetes atrevidos, camp e de inspiração drag que estão na sua origem.  Em julho já era promissor, com lampejos de inspiração; agora estala de energia e desembaraço de showbiz… ainda que com orçamento contado. Esta é a história de um príncipe Disney gay, infeliz por viver no paraíso idílico das personagens de desenhos animados.  O seu ‘padrinho-fada’ envia-o para a ‘cidade gay’ (a Londres contemporânea) para viver livre e feliz e procurar o seu verdadeiro amor.  A partir daí, embarca numa vertiginosa volta pelo Londres queer, passando por todos os locais de referência, de Vauxhall a Soho e Hampstead Heath.  Pontuado generosamente por canções Disney habilmente e engenhosamente parodiadas — o texto e as letras são todos do criador e intérprete, Rich Watkin —, isto torna-se um espetáculo alegre, atrevido, por vezes trágico e reflexivo, mas, no fim, um feel-good show que acende a imaginação e levanta o ânimo.  Com um pequeno e esperto cenário de Alicia Fowles e figurinos concebidos pelo polímata Watkins e pela ‘Bourgeoisie’, tudo iluminado com mestria por David Digby e com um desenho de som arrebatador e pulsante, tem um aspeto e um som deliciosos.  Melhor ainda, Watkins criou um texto muito mais fechado e polido: a experiência de fazer este espetáculo noite após noite em Edimburgo amadureceu imensamente a sua capacidade de agarrar o público e acrescentou bastante luz e sombra às suas interações brincalhonas com ele.  Continua a atrair um público amplo, falando em particular para um segmento de homens gays, mas conquistando também grande apoio e aprovação de uma plateia mais generalista.  É ainda uma das formas mais difíceis: o musical a uma só voz.  Nada fácil — e, no entanto, aqui está um sucesso destes.  Fundamental para a melhoria do espetáculo é o contributo do co-produtor e encenador de Watkins, Denholm Spurr. Os olhos e os ouvidos de Spurr têm vindo a afinar continuamente o material, dando-lhe uma forma cada vez mais elegante e apurada: o estilo aqui é muito de stand-up cabaré… dentro de um contexto narrativo.  Equilibra as duas vertentes artísticas com agilidade, sem perder o fio a nenhuma delas, com o excelente acompanhamento da coreografia saborosa de Simone Murphy.   Todos partilham uma crença profunda no projeto, e a enorme energia que estão a investir no seu crescimento é o que — sobretudo — parece tê-lo trazido até aqui e o que o levará ainda mais longe, numa viagem que certamente o verá continuar a crescer. O espetáculo está agora em cena no King’s Head durante três semanas, antes de partir numa digressão internacional que abrangerá a Austrália, a Alemanha, a Chéquia e, possivelmente, também a França e a Bélgica, regressando depois a Edimburgo no próximo verão para uma segunda visita.  Conseguir isto num espaço de tempo relativamente curto, com a sua primeira produção, é notável.   Sem dúvida que ainda há pormenores a refinar, mas o ritmo a que os progressos estão a ser feitos indica que aqui há talentos de especial perspicácia e imaginação.  Ri em voz alta muitas vezes com esta atuação, e senti-me muito melhor por isso.  Um final feliz?  Bem, para este espetáculo, ainda não se vislumbra um fim: mas, até agora, tem sido uma grande viagem.  Prove enquanto pode.