CRÍTICA: Happily Ever Poofter, King's Head Theatre ✭✭✭✭

King's Head Theatre 23 de Janeiro de 2020 4 Estrelas Comprar Ingressos

Forjado no crisol do Royal Vauxhall Tavern no ano passado, este entretenimento musical solo tem crescido e se desenvolvido desde então.  Começando com apresentações no Above The Stag e no Canal Café Theatre, esgotou no Edinburgh Fringe no último verão, e – por um breve período – neste mesmo endereço em setembro.  O roteiro passou por considerável ‘refinamento’, abandonando muito do seu antigo caráter sentencioso e ganhando um foco bem-vindo no humor e banter jovial, exagerado e inspirado em performances de drag de suas origens.  Em julho, estava cheio de promessas, com lampejos de inspiração; agora brilha com espírito vibrante e apelo show business… embora ainda com orçamento limitado.

Esta é a história de um príncipe gay da Disney, que está infeliz vivendo no paraíso idílico de personagens de desenhos animados.  Seu 'padrinho mágico' o envia para a 'cidade gay' (Londres contemporânea) para viver livre e feliz, e buscar seu verdadeiro amor.  Ele então embarca em um turbilhão por Londres queer, visitando todos os famosos pontos de encontro de Vauxhall a Soho e Hampstead Heath.  Liberalmente pontuada com canções da Disney satirizadas de maneira engenhosa e habilidosa – o roteiro e as letras são todos do criador e intérprete, Rich Watkin -, esta se torna uma apresentação alegre, ousada, ocasionalmente trágica e reflexiva, mas, em última análise, um espetáculo otimista para estimular a imaginação e animar os espíritos.  Com um pequeno e esperto cenário por Alicia Fowles e figurinos criados pelo polímata Watkins e 'Bourgeoisie', tudo habilmente iluminado por David Digby e com um design de som envolvente e impactante, é um deleite para ver e ouvir.  Ainda melhor, Watkins criou um roteiro muito mais apertado e polido: a experiência de fazer este espetáculo todas as noites em Edimburgo amadureceu imensamente seu controle sobre o público e adicionou considerável nuance e variação a suas interações brincalhonas com eles.  Ele continua a atrair um amplo público, falando particularmente para uma audiência masculina gay, mas atraindo grande apoio e aprovação de um público geral.  Também é uma das formas mais desafiadoras: o musical para uma única pessoa.  Nenhum feito insignificante com o qual se alcançou tamanho sucesso.  A chave para a melhoria do show é a contribuição do co-produtor e diretor de Watkins, Denholm Spurr. Os olhos e ouvidos de Spurr têm continuamente afinado o material em uma forma cada vez mais elegante e polida: o estilo aqui é muito cabaré stand-up… dentro de um contexto narrativo.  Ele equilibra as duas vertentes artísticas com habilidade ágil, nunca perdendo de vista nenhuma delas, belamente acompanhado pela coreografia saborosa de Simone Murphy.   Todos compartilham uma crença profunda no projeto e a enorme energia que estão empregando em seu desenvolvimento é o que – principalmente – parece ter levado até aqui, e é o que o impulsionará ainda mais adiante, uma jornada que certamente continuará a crescer. O espetáculo agora está em cartaz no King’s Head por uma temporada de três semanas, antes de embarcar em uma turnê internacional que incluirá Austrália, Alemanha, República Tcheca, e possivelmente também França e Bélgica, antes de retornar a Edimburgo neste próximo verão para uma segunda visita.  Conquistar isso em um espaço de tempo relativamente curto com sua primeira produção é algo admirável.   Sem dúvida ainda há coisas a refinar mais, mas o ritmo em que estão ocorrendo os avanços indica que esses são talentos de percepção e imaginação especial.  Ri muito alto durante esta apresentação e me senti muito melhor por isso.  Um final feliz?  Bem, para este show, ainda não há fim à vista: mas até agora tem sido uma grande viagem.  Aproveite isso enquanto pode.