BritishTheatre

Suche

Seit 1999

Vertraute Nachrichten & Rezensionen

25

Jahre

Das Beste des britischen Theaters

Offizielle
Tickets

Wählen Sie
Ihre Sitze aus

Seit 1999

25 Jahre

Offizielle Tickets

Plätze auswählen

REZENSION: Happily Ever Poofter, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Veröffentlicht am

29. Januar 2020

Von

julianeaves

Julian Eaves rezensiert Happily Ever Poofter im King's Head Theatre, London.

Foto: Rah Petherbridge



Happily Ever Poofter
King's Head Theatre 23. Januar 2020 4 Sterne Karten buchen
Aus dem Schmelztiegel der Royal Vauxhall Tavern im letzten Jahr hervorgegangen, hat sich diese Solo-Musical-Unterhaltung seitdem immer weiter entwickelt.  Nach Aufführungen im Above The Stag und im Canal Café Theatre, war es letzten Sommer auf dem Edinburgh Fringe ausverkauft und – kurzzeitig – im September an dieser Adresse.  Das Skript wurde erheblich 'verfeinert', wobei viel von seiner früheren polemischen Sentimentalität abgeworfen und der erfreuliche Fokus auf den derben, campen, durch Dragacts inspirierten Humor und Geplänkel seiner Ursprünge gewonnen wurde.  Im Juli war es voller Versprechen, mit Blitzmomenten der Inspiration; jetzt sprüht es mit spritzigem Geist und Showbiz-Panache… wenn auch noch auf kleinem Budget.
Dies ist die Geschichte eines schwulen Disney-Prinzen, der unglücklich im idyllischen Paradies der Cartoon-Figuren lebt.  Sein 'Feenpate' schickt ihn in die 'Gay Town' (das aktuelle London), um frei und glücklich zu leben und seine wahre Liebe zu suchen.  Er begibt sich dann auf eine Wirbelwind-Tour durch das queere London, bei der alle berühmten Hotspots von Vauxhall über Soho bis Hampstead Heath gezeigt werden.  Reichlich durchsetzt mit kunstvoll und einfallsreich parodierten Disney-Songs – das Skript und die Texte stammen alle von dem Schöpfer und Darsteller Rich Watkin – wird das zu einer fröhlichen, frechen, gelegentlich tragischen und nachdenklichen, letztlich aber aufmunternden Show, die die Fantasie anregt und die Stimmung hebt.  Mit einem schicken kleinen Bühnenbild von Alicia Fowles und Kostümen, die von Universalgenie Watkins und 'Bourgeoisie' zusammengestellt wurden, alles geschickt beleuchtet von David Digby und mit einem eindringlichen, wummernden Sounddesign, sieht und klingt es wie ein Genuss.  Noch besser, Watkins hat ein viel strafferes, ausgefeilteres Skript geschaffen: die Erfahrung, diese Show nächtlich in Edinburgh zu spielen, hat sein Gespür für das Publikum enorm gereift und beträchtliches Licht und Schatten zu seinen spielerischen Interaktionen mit ihnen hinzugefügt.  Er zieht weiterhin ein breites Publikum an, spricht insbesondere eine schwule männliche Wählerschaft an, erhält aber auch große Unterstützung und Zustimmung von einem Mainstream-Publikum.  Es ist auch die wohl schwierigste Form: das Ein-Personen-Musical.  Keine geringe Leistung, mit der ein solcher Erfolg erzielt wurde.  Der Schlüssel zur Verbesserung der Show ist der Beitrag von Watkins' Koproduzent und Regisseur, Denholm Spurr. Spurr's Augen und Ohren haben das Material kontinuierlich in eine immer geschmeidigere, geschmeidigere Form verfeinert: der Stil hier ist sehr viel Stand-up-Kabarett… im narrativen Kontext.  Er balanciert die beiden Kunststränge mit geschicktem Talent, verliert dabei nie die Spur und wird sehr schön von Simone Murphys temperamentvoller Choreografie begleitet.   Sie alle teilen einen tiefen Glauben an das Projekt und die enorme Energie, die sie in seine Pflege stecken, sind das, was – hauptsächlich – es soweit gebracht zu haben scheint und das, was es weiter vorantreiben wird, eine Reise, die sicherstellen wird, dass es weiter wächst. Die Show bleibt nun für einen dreiwöchigen Lauf im King's Head Theater, bevor sie auf eine internationale Tournee geht, die Australien, Deutschland, die Tschechische Republik und möglicherweise auch Frankreich und Belgien umfassen wird, bevor sie diesen Sommer für einen zweiten Besuch nach Edinburgh zurückkehrt.  Dies mit ihrer ersten Produktion in relativ kurzer Zeit erreicht zu haben, ist schon etwas.   Zweifellos gibt es immer noch Dinge, die weiter verfeinert werden müssen, aber die Geschwindigkeit, mit der Fortschritte gemacht werden, weist darauf hin, dass dies Talente von besonderem Überblick und Einfallsreichtum sind.  Ich habe bei diesem Auftritt viel laut gelacht und fühlte mich besser, weil ich es getan habe.  Ein Happy End?  Nun, für diese Veranstaltung ist noch kein Ende in Sicht: aber bisher hat es einen großartigen Ritt geboten.  Holen Sie sich einen Vorgeschmack darauf, solange Sie können.

Die BritishTheatre.com Website wurde geschaffen, um die reiche und vielfältige Theaterkultur des Vereinigten Königreichs zu feiern. Unser Ziel ist es, die neuesten Nachrichten aus dem UK-Theater, West End-Rezensionen und Einblicke sowohl in das regionale Theater als auch in Londoner Theaterkarten bereitzustellen, damit Begeisterte stets auf dem Laufenden bleiben, von den größten West End Musicals bis hin zu avantgardistischem Fringe-Theater. Wir sind leidenschaftlich daran interessiert, die darstellenden Künste in all ihren Formen zu fördern und zu unterstützen.

Der Geist des Theaters lebt und blüht, und BritishTheatre.com steht an der Spitze, um den Theaterliebhabern rechtzeitige und autoritative Nachrichten und Informationen zu liefern. Unser engagiertes Team von Theaterjournalisten und Kritikern arbeitet unermüdlich daran, jede Produktion und jedes Event zu behandeln, sodass Sie einfach auf die neuesten Rezensionen zugreifen und Londoner Theaterkarten für Must-See-Shows buchen können.

THEATER-NACHRICHTEN

KARTEN

THEATER-NACHRICHTEN

KARTEN