RESEÑA: Happily Ever Poofter, Teatro King's Head ✭✭✭✭

King's Head Theatre 23 de enero de 2020 4 Estrellas Comprar Entradas

Forjado en el crisol del Royal Vauxhall Tavern el año pasado, este entretenimiento musical en solitario ha crecido y crecido desde entonces.  Comenzando con temporadas en Above The Stag y en el Canal Café Theatre, se agotó en el Edinburgh Fringe el verano pasado, y – brevemente – en esta misma dirección en septiembre.  El guion ha experimentado un considerable ‘afinamiento’, desechando mucho de su anterior retórica sentenciosa y ganando un enfoque bienvenido en el humor descarado, campy, y basado en espectáculos de drag de sus orígenes.  En julio estaba lleno de promesas, con destellos de inspiración; ahora chisporrotea con un espíritu vivaz y una elegancia de showbiz… aunque aún con presupuesto limitado.

Esta es la historia de un príncipe gay de Disney, que está miserable viviendo en el paradisíaco mundo de los personajes de dibujos animados.  Su ‘hada padrino’ lo envía a ‘gay town’ (Londres contemporáneo) para vivir libre y felizmente, y buscar su verdadero amor.  Luego se embarca en un torbellino por el Londres queer, visitando todos los famosos lugares de moda desde Vauxhall hasta Soho y Hampstead Heath.  Liberalmente punteado con canciones de Disney parodiadas de manera ingeniosa y hábil – el guion y las letras son todas del creador y intérprete, Rich Watkin -, este se convierte en un espectáculo alegre, descarado, ocasionalmente trágico y reflexivo, pero en última instancia alentador para estimular la imaginación y levantar el ánimo.  Con un pequeño y astuto decorado de Alicia Fowles y vestuario elaborado por el polímata Watkins y 'Bourgeoisie', todo hábilmente iluminado por David Digby y con un diseño de sonido que sube y golpea, se ve y suena de maravilla.  Aún mejor, Watkins ha creado un guion mucho más apretado y pulido: la experiencia de hacer este espectáculo cada noche en Edimburgo ha madurado enormemente su agarre sobre el público y añadió considerable luz y sombra a sus interacciones juguetonas con ellos.  Continúa atrayendo a un gran número de seguidores, hablando a una audiencia gay masculina en particular, pero atrayendo gran apoyo y aprobación de un público masivo.  También es esa forma tan complicada: el musical de una sola persona.  No es poca cosa haber logrado tal éxito.  Clave para la mejora del espectáculo es el aporte del coproductor y director de Watkins, Denholm Spurr. Los ojos y oídos de Spurr han refinado continuamente el material en una forma cada vez más elegante y deslizante: el estilo aquí es mucho de cabaret cómico… dentro de un contexto narrativo.  Equilibra las dos vertientes artísticas con habilidad ágil, sin perder nunca de vista ninguna de ellas, acompañado de manera muy elegante por la coreografía sabrosa de Simone Murphy.   Todos comparten una profunda creencia en el proyecto y la enorme energía que están poniendo en su cultivo es lo que – principalmente – parece haberlo llevado hasta aquí, y es lo que lo propulsará aún más en su camino, un viaje que seguramente continuará creciendo. El espectáculo ahora está en situ en el King's Head para una temporada de tres semanas, antes de embarcarse en una gira internacional que abarcará Australia, Alemania, República Checa, y posiblemente también Francia y Bélgica, antes de regresar a Edimburgo este verano que viene para una segunda visita.  Lograr esto en un espacio de tiempo relativamente corto con su primera producción es algo destacable.   Sin duda, todavía hay cosas que afinar más, pero el ritmo al que se están haciendo avances indica que estos son talentos de especial visión e imaginación.  Me reí a carcajadas en esta actuación mucho, y me sentí mucho mejor por hacerlo.  ¿Un final feliz?  Bueno, para este espectáculo, aún no hay un fin a la vista: pero hasta ahora ha proporcionado un gran paseo.  Prueba un poco mientras puedas.