评论：回声，阿尔科拉剧院 ✭✭✭✭

照片：Rosalind Furlong Echoes

Arcola Theatre

2015年11月17日

四星

留给你去看这出精彩话剧的时间非常有限。Arcola Theatre 本轮演出季将于 11 月 21 日结束，这是一部真正不容错过的作品。今年在爱丁堡边缘艺术节（Edinburgh Fringe）世界首演时，该剧便斩获多项荣誉，其中包括 Fringe Spirit Award（边缘精神奖）。此次在达尔斯顿交汇处（Dalston Junction）的 Arcola Theatre 上演的是伦敦首演；昨晚演出座无虚席，而在接下来的演出档期里也理应继续保持这样的热度。

《Echoes》成功的原因很多，但归根结底在于叙事的强大力量。事实上，舞台上同时并行着两条故事线：两段时间相隔 175 年的故事，由两位演员分别独立讲述，却彼此形成深刻而有意义的共生关系，让原本可能显得碎片化的体验最终汇聚成一个优美完整的整体。

这份成就很大程度上要归功于编剧亨利·内勒（Henry Naylor）。他笔下作品众多：包括 2014 年的首部正剧《The Collector》，以及他在电视与广播领域的写作经历；他也曾担任《Spitting Image》的首席编剧。内勒作为讽刺作家的笔触细腻，在《The Collector》和《Echoes》中都运用得淋漓尽致；同时，他也擅长用语言“作画”，有些画面会在脑海中停留很久。比如那一幕：一位中尉手里握着一颗腐烂、爬满蛆虫的无花果，用力捏到它爆裂开来。

内勒还与艾玛·巴特勒（Emma Butler）共同担任本次制作的联合导演。两人的导演处理巧妙地凸显了两条叙事之间的“共生”节点，舞台设计的美学也同样为此服务。舞台上除了一张长凳和一只凳子之外几乎空无一物：极简、黑色、并与空间拉开距离。两位演员分别对应两条故事线；一位身着黑色，一位身着白色，服装都贴合各自的时代与地域。她们在舞台空间里穿梭，从不同角度讲述故事，只在极少数时刻出现在同一位置。尤其动人的一幕是两位演员同时坐在长凳上——她们在同一空间、同一姿态，却仿佛相隔两个世界。

照片：Rosalind Furlong

本次制作成功的另一个关键因素，是两位演员的表演品质。她们以高超的叙事能力，从头到尾牢牢抓住观众，让全场完全投入、屏息以待。

本剧开篇由费利西蒂·霍尔布鲁克（Felicity Houlbrooke）饰演的蒂莉（Tillie）讲述她的故事。蒂莉来自伊普斯威奇（Ipswich），为避免在家乡成为老姑娘，她扬帆前往英属印度的殖民地寻找丈夫。她怀抱着“为国王与国家尽责”的理想，但这些信念却被丈夫以及殖民地权力机器的行径一步步、彻彻底底地瓦解。霍尔布鲁克在她的叙事中一人分饰多角，人物区分清晰，生动呈现出那个时代的观念与氛围，也将丈夫以及其他人物的性格刻画得栩栩如生。

与之并行的另一条故事线属于萨米拉（Samira），由菲莉帕·布拉干萨（Filipa Braganca）讲述。萨米拉的故事发生在当下，处处带着鲜明的当代气息。它也触及了一些敏感的现实议题：中东冲突，以及全球穆斯林年轻人所面临的卷入与牵连。萨米拉被召唤踏上旅程，试图亲身投身于“哈里发国”，以履行她对信仰的责任。与蒂莉的故事类似，萨米拉同样因“丈夫”以及在该体系内部对他人的对待而逐渐幻灭。布拉干萨的表演细腻而有说服力，让观众真切相信她所讲述的一切；她与搭档霍尔布鲁克在舞台上势均力敌、相得益彰。

这是一部极为出色的作品：文字画面感强烈，叙事扣人心弦。

《Echoes》在 Arcola Theatre 演出至 2015 年 11 月 21 日。