NACHRICHTEN-TICKER
REZENSION: Echoes, Arcola Theatre ✭✭✭✭
Veröffentlicht am
18. November 2015
Von
christinefirkin
Foto: Rosalind Furlong Echoes
Arcola Theatre
17. November 2015
4 Sterne
Es bleibt Ihnen nur sehr wenig Zeit, dieses wunderbare Stück zu sehen. Die aktuelle Saison im Arcola Theatre endet am 21. November und es ist ein Ereignis, das man wirklich nicht verpassen sollte. Bei seiner Weltpremiere in diesem Jahr beim Edinburgh Fringe Festival wurde das Stück mit vielen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Spirit of the Fringe Award. Die Spielzeit im Arcola Theatre in Dalston Junction ist die Londoner Premiere, und der Saal war gestern Abend bei der Aufführung voll besetzt und sollte es auch für den Rest der Spielzeit bleiben.
Echoes ist aus vielen Gründen ein Erfolg, aber im Grunde genommen liegt es an der Stärke der Erzählkunst. Tatsächlich gibt es zwei Geschichten, die nebeneinander laufen, und obwohl die Zeiträume in den Geschichten 175 Jahre auseinanderliegen und von zwei Schauspielern unabhängig erzählt werden, gibt es eine so tiefe und bedeutungsvolle Symbiose zwischen ihnen, dass aus einer möglicherweise fragmentierten Erfahrung ein wunderschönes Ganzes wird.
Natürlich gebührt ein Großteil des Lobes Henry Naylor, dem Autor, der eine Reihe von Schreibcredits, darunter sein erstes Theaterstück The Collector im Jahr 2014 sowie seine Arbeiten für Fernsehen und Radio vorweisen kann. Er war außerdem Chefautor von Spitting Image. Naylor hat als Satiriker ein feines Gespür, das sowohl in The Collector als auch in Echoes wirksam eingesetzt wird, und er hat zudem die Fähigkeit, mit Worten Bilder zu malen. Einige der Bilder bleiben lange im Gedächtnis. Zum Beispiel der Moment, in dem ein Leutnant beschrieben wird, wie er eine verwesende, von Maden befallene Feige in der Hand hält und so lange quetscht, bis sie platzt.
Naylor war auch zusammen mit Emma Butler Co-Regisseur dieser Produktion. Ihre gemeinsame Regieführung hebt die Punkte der Symbiose meisterhaft hervor, ebenso wie das Designästhetik. Die Bühne ist bis auf eine Bank und einen Hocker leer; einfach, schwarz und abseits gestellt. Zwei Schauspielerinnen, eine Frau für jede Geschichte; eine in Schwarz und eine in Weiß gekleidet und beide Kleider typisch für Zeit und Ort. Die beiden Schauspielerinnen bewegen sich durch den Raum, erzählen die Geschichte aus verschiedenen Blickwinkeln und nur gelegentlich vom gleichen Ort aus. Von besonderer Schönheit war der Moment, als beide Schauspielerinnen auf der Bank saßen. Sie waren im Raum und in der gleichen Position, aber Welten voneinander entfernt.
Foto: Rosalind Furlong
Ein weiterer Erfolgsfaktor dieser Produktion ist die Qualität der Darbietung der beiden Schauspielerinnen. Ihre Fähigkeiten im Erzählen der Geschichte fesseln das Publikum von Anfang bis Ende und ziehen es vollkommen in ihren Bann.
Das Stück beginnt mit der Geschichte, die von Felicity Houlbrooke als Tillie erzählt wird. Tillie stammt aus Ipswich und segelt in die Kolonie Indien, um einen Ehemann zu finden, anstatt als alte Jungfer in ihrer Heimatstadt zu enden. Sie hat Idealvorstellungen, ihre Pflicht für König und Vaterland zu erfüllen, und diese werden langsam und gänzlich durch das Verhalten sowohl ihres Ehemannes als auch der Kräfte in der Kolonie untergraben. Frau Houlbrooke spielt alle Figuren in ihrer Geschichte mit klarer Definierung und erweckt die Einstellungen ihrer Zeit und den Charakter ihres Ehemannes und anderer zum Leben.
Die parallele Geschichte ist die von Samira, erzählt von Filipa Braganca. Samiras Geschichte spielt in der Gegenwart und ist in jeder Hinsicht zeitgenössisch. Sie beleuchtet einige sensible aktuelle Angelegenheiten in Bezug auf die Konflikte im Nahen Osten und die Beteiligung junger Muslime aus der ganzen Welt. Samira wird aufgerufen zu reisen, um sich persönlich mit dem Kalifat zu engagieren; ihre Pflicht gegenüber ihren Überzeugungen zu erfüllen. Wie Tillies Geschichte wird auch Samira sowohl von ihrem Ehemann als auch von der Behandlung durch andere im Kalifat desillusioniert. Bragancas Schauspielkunst erweckt überzeugend Glauben an ihre Geschichte. Sie und ihre Schauspielpartnerin Houlbrooke sind wunderschön und gleichwertig aufeinander abgestimmt.
Dies ist ein sehr beeindruckendes Stück mit grafischen Wortbildern und fesselnder Erzählkunst.
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