剧评：听见华尔兹吗？，公园剧院 ✭

我是否听见华尔兹？

帕克剧院

2014年3月23日

1星

《我是否听见华尔兹？》可能是美国曲目中唯一以问号结尾的音乐剧，但它绝对是唯一一本由阿瑟·劳伦特撰写剧本，理查德·罗杰斯作曲，斯蒂芬·桑德海姆作词的音乐剧。它在首演时不是商业上的成功，它没有很好地展示三位主要创作者中的任何一位，而且很少被复演。桑德海姆近年来修改了这部作品，他改变了对这部作品是否适合作为音乐剧的观点。（此前，他认为它不适合）

在观看目前在帕克剧院上演的查尔斯庭室制作（由约翰·萨沃尼恩导演，大卫·伊顿音乐指导，达米安·查内基编舞）后，产生了两个问题。

第一个问题是标题中的问号是否具有超出其使用的短语的重要性？换句话说，这是一个“音乐剧”还是别的东西？很少有歌曲推动情节或角色理解的发展，这是罗杰斯（至少在他职业生涯的那一阶段）和桑德海姆都不常见的。但它并不是真正的综艺演出，也不是卡巴莱表演——它既不是这个也不是那个，剧本、乐谱和歌词似乎真的没有融合，这加深了这种不协调的感觉。

这是一部带音乐的亲密戏剧。它专注于文化冲突（美国对比意大利）、不忠和偏见以及误解的后果。

第二个问题是：为什么？

为什么这些创作者认为他们可以制作出这部复杂、困难且具有挑战性的音乐剧？为什么他们认为这样的作品可以在全由不能满足该作品表演要求的演员组成的演员阵容中发挥作用？为什么他们认为罗杰斯的乐谱可以仅通过一架钢琴（处于好奇的状态，弹奏如同酒店的酒吧里）和打击乐器且没有弦乐器得到有效表现？为什么他们认为一个来自威尼斯的英俊意大利人可以由一位红头发的人来扮演？为什么他们认为唱歌不是他们选角时所有人所需的一项核心且理想的技能，不仅仅是为了唱音，而且要以契合歌词的风格并以使歌词易懂的方式来唱？为什么他们认为关于婚姻、不忠和妥协的复杂歌曲应该以一个轻快的脚尖轻敲音乐呈现？为什么他们认为在这首轻快曲子之前的场景应该像最糟糕的家庭戏剧恶搞一样演绎，从而使这首歌在这里的表演变得不可理解？为什么他们认为没有清晰的愿景关于为什么以及如何演绎这部音乐剧的情况下能复兴这部音乐剧是可能的？为什么会发生这种情况？

这么多的为什么……

这个复兴演出有一个值得注意的方面：它提出但没有回答这个问题——《我是否听见华尔兹？》，是否能成功复兴？

尽管有这个制作，答案似乎是“是的”。

这部作品古怪、有趣，如果由真正有技能和想法的人演出和指导，能够在剧院带来一种愉快的体验。它需要每个方面都被精心呵护。

可惜，在这里，对它的照顾非常短缺。