CRITIQUE : Do I Hear A Waltz ?, Park Theatre ✭

Do I hear a Waltz?

Park Theatre

23 mars 2014

1 étoile

Do I Hear A Waltz? est peut-être le seul musical du répertoire américain avec un point d’interrogation dans son titre, mais c’est certainement le seul musical à comporter un livret d’Arthur Laurents, une musique de Richard Rodgers et des paroles de Stephen Sondheim. Ce ne fut pas un succès commercial lors de sa création, il ne met pas particulièrement en valeur les trois grands créateurs, et il est rarement repris. Sondheim a révisé l'œuvre ces dernières années, ayant changé d’avis quant à la pertinence de la pièce comme musical. (Auparavant, il l’avait écartée comme étant inappropriée)

Après avoir vu la production de Charles Court actuellement jouée au Park Theatre (mise en scène par John Savournin, direction musicale par David Eaton et chorégraphie par Damian Czarnecki), deux questions se posent.

La première est de savoir si le point d’interrogation du titre a une importance au-delà de la phrase dans laquelle il est utilisé ? En d’autres termes, est-ce un « musical » ou autre chose ? Peu de chansons font progresser l’intrigue ou la compréhension des personnages, ce qui est inhabituel à la fois pour Rodgers (du moins à ce stade de sa carrière) et pour Sondheim. Mais ce n’est pas vraiment une Revue ni un Cabaret – ce n’est ni l’un ni l’autre et le fait que le livret, la partition et les paroles ne semblent pas vraiment s'harmoniser ajoute à ce sentiment de dislocation.

C’est une pièce intime avec musique. Et elle se concentre sur le choc des cultures (américaine contre italienne), l’infidélité et les conséquences du préjugé et de la mauvaise communication.

La deuxième question est : Pourquoi ?

Pourquoi ces créateurs ont-ils pensé qu'ils pourraient produire cette comédie musicale complexe, difficile et exigeante ? Pourquoi ont-ils pensé que cela pourrait fonctionner avec un casting composé entièrement de personnes qui ne pouvaient pas répondre aux exigences d'acteur de la pièce ? Pourquoi ont-ils pensé qu'une partition de Rodgers pourrait être efficacement retransmise avec un seul piano (en état curieux et joué comme dans un bar d'hôtel) et des percussions sans cordes ? Pourquoi ont-ils pensé qu'un bel homme italien de Venise pouvait être joué par un roux ? Pourquoi ont-ils pensé que le chant n'était pas une compétence centrale et souhaitable pour quiconque ils choisissaient, non seulement pour chanter les notes, mais pour chanter dans un style adapté aux paroles et de manière à rendre les paroles compréhensibles ? Pourquoi ont-ils pensé qu'une chanson complexe sur le mariage, l'infidélité et le compromis devrait être présentée comme un numéro entrainant et joyeux ? Pourquoi ont-ils pensé que la scène précédant ladite chanson joyeuse devait être jouée comme le pire exemple de drame domestique caricatural, rendant ainsi la chanson, telle qu’elle est interprétée ici, incompréhensible ? Pourquoi ont-ils pensé qu’il était possible de relancer ce musical sans avoir une vision claire du pourquoi et du comment de sa présentation ? Pourquoi cela arrive-t-il ?

Tant de Pourquoi…

Cette reprise est notable pour une chose : elle soulève, mais ne répond pas, à cette question - Do I Hear A Waltz? peut-il être ressuscité avec succès ?

Malgré cette production, la réponse semble être “Oui”.

Le matériau est original, intéressant et capable d'être, s’il est interprété et mis en scène par des personnes ayant de véritables talents et idées, un bon moment au théâtre. Il a besoin de soin appliqué à chaque aspect.

Hélas, ici, le soin était en très courte provision.