KRITIK: Hört man ein Walzer? im Park Theatre ✭

Höre ich einen Walzer?

Park Theatre

23. März 2014

1 Stern

„Höre ich einen Walzer?“ mag das einzige Musical im amerikanischen Repertoire mit einem Fragezeichen im Titel sein, aber es ist definitiv das einzige Musical mit einem Buch von Arthur Laurents, Musik von Richard Rodgers und Texten von Stephen Sondheim. Es war kein kommerzieller Erfolg, als es uraufgeführt wurde, es stellt keines der drei großen Kreativen besonders gut zur Schau und es wird selten wieder aufgeführt. Sondheim hat das Werk in den letzten Jahren überarbeitet, nachdem er seine Meinung über die Eignung des Stücks als Musical geändert hatte. (Früher hatte er es als ungeeignet abgetan.)

Nach dem Besuch der Inszenierung von Charles Court, die derzeit im Park Theatre (inszeniert von John Savournin, musikalische Leitung von David Eaton und Choreografie von Damian Czarnecki) läuft, stellen sich zwei Fragen.

Die erste ist, ob das titelgebende Fragezeichen über die Phrase hinaus, in der es verwendet wird, eine Bedeutung hat? Mit anderen Worten, ist das ein „Musical“ oder etwas anderes? Wenige der Lieder fördern entweder die Handlung oder das Verständnis der Charaktere, was sowohl für Rodgers (zumindest in dieser Phase seiner Karriere) als auch für Sondheim ungewöhnlich ist. Aber es ist wirklich kein Revue und auch kein Kabarett – es ist weder das eine noch das andere und die Tatsache, dass Buch, Partitur und Texte nicht wirklich zusammenpassen, verstärkt das Gefühl der Unstimmigkeit.

Es ist ein intimes Stück mit Musik. Und es konzentriert sich auf Kulturkonflikte (Amerikaner gegen Italiener), Untreue und die Folgen von Vorurteilen und Missverständnissen.

Die zweite Frage ist: Warum?

Warum dachten diese Kreativen, dass sie dieses komplizierte, schwierige und herausfordernde Musical produzieren könnten? Warum dachten sie, es könnte mit einem Ensemble funktionieren, das ausschließlich aus Menschen bestand, die den schauspielerischen Anforderungen des Stücks nicht gerecht werden konnten? Warum dachten sie, dass eine Rodgers-Partitur effektiv mit einem Klavier (in kuriosen Zustand und gespielt, als wäre es in einer Hotelbar) und Schlagzeug ohne Streicher vermittelt werden könnte? Warum dachten sie, dass ein gutaussehender Italiener aus Venedig von einem Rothaarigen gespielt werden könnte? Warum dachten sie, dass Gesang nicht eine zentrale und wünschenswerte Fähigkeit für jeden, den sie besetzten, sei; nicht nur Noten zu singen, sondern in einem Stil zu singen, der den Texten entsprach, und auf eine Weise, die die Texte verständlich machte? Warum dachten sie, dass ein komplexes Lied über Ehe, Untreue und Kompromisse als lebhafter Ohrwurm präsentiert werden sollte? Warum dachten sie, dass die Szene vor dem besagten lebhaften Lied so gespielt werden sollte, wie schlechtestes Beispiel für vorgespieltes Heimdrama, was das Lied, wie es hier aufgeführt wird, unverständlich machte? Warum dachten sie, dass es möglich sei, eine Wiederaufnahme dieses Musicals zu schaffen, ohne eine klare Vision darüber zu haben, warum und wie es präsentiert werden sollte? Warum passiert das alles?

Soviele Warums…

Diese Wiederaufnahme ist in einer Hinsicht bemerkenswert: Sie wirft die Frage auf, aber beantwortet sie nicht - ist „Höre ich einen Walzer?“ aktualisierungsfähig?

Trotz dieser Produktion scheint die Antwort „Ja“ zu sein.

Das Material ist eigenwillig, interessant und wenn es von Menschen mit echtem Können und Ideen aufgeführt und inszeniert wird, geeignet, eine gute Zeit im Theater zu bieten. Es muss auf allen Ebenen sorgfältig behandelt werden.

Leider war hier Sorgfalt Mangelware.