点评：歌剧《后宫诱逃》，布卢姆斯伯里 ✭✭✭✭✭

照片：Richard Lakos 《后宫诱逃》

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

2015年3月10日

5星

由于媒体过多关注伦敦的大型歌剧公司及其资助问题的对错，人们很容易忘记在雷达下进行的令人兴奋且原创的小规模歌剧。正如大型剧院先受到了独立歌剧乡村传统的挑战，如今弹出式歌剧现象已经涌现，寻找展现和重新构想旧大师作品的新方式，以吸引新观众。Opera-in-Space、Merry Opera，以及此处的Pop-Up Opera，这些年来都呈现了令人印象深刻的演出季。然而，就如同商业弹出式市场和餐饮点一样，这绝不是一个容易实现的公式：便利、可及性和新颖性都很好，但如果不能保持原产品的基本质量和核心完整性，这个项目就失败了。我很高兴地报告，莫扎特的《后宫诱逃》演出成功地保持了所需的微妙平衡。

1782年这部歌剧是莫扎特在维也纳之外真正获得成功的首个舞台作品。这是一场盛大的、甚至过于丰富的展示，展现了莫扎特非凡的才华：毕竟，这就是激起约瑟夫二世评论“太多音符，我亲爱的莫扎特！”的歌剧。管弦乐写作比莫扎特之前任何舞台作品都更具创意、绘画性和异域风情，每位五位主角都收到一系列冗长、技艺高超的咏叹调，技术和情感表现力被推至极限。此外，在一些时候，作曲家似乎完全放弃了旧的形式。

他预见《费加罗》时，打破了巴洛克歌剧传统的故意艺术性，用融合音乐和行动的持续实时推进剧情的方式，将两者激动人心、快速向前推进。鉴于这些特点，遗憾的是它并未常常上演（部分因为需要的管弦乐队规模，部分可能出于对土耳其（甚至广义的伊斯兰文化）讽刺喜剧的敏感性）；因此，缩减规模的制作非常受欢迎，因为它自身以及它如何使观众重新思考整部作品的方式。

《后宫诱逃》特别适合简化和缩减原因为原轻盈的歌唱剧剧情不能轻易承受情感极端的承载。它本质上是两对情侣的故事，一对是服务于另一对情侣的仆人，而这些女人在后宫被囚禁：在多次波折中，有被代为管理的遥远神秘的苏丹剥削风险，但也有被男方救援/诱逃的可能性。这不仅仅是香艳的《没分隔》的嬉闹，它的音乐常常利用苦涩、英勇对比的正歌剧。

Pop-Up Opera的制作团队通过选择一种更新喜剧的格式，巧妙地将其过度、自我戏剧化情感重新定位，为整体提供合理解决，以愉悦结局。他们把我们带到了社交媒体迷恋和明星行为不端的脆弱世界。

所以我们发现自己不在后宫，而是在一所由帕夏·塞利姆（幽默转变为大哥日志室的发言者角色）和他的好色手下奥斯明（Marcin Gesla）主持的健身营SPA里。这里，康士坦泽（Eve Daniell）和秘书布朗德（Emily Phillips）为了会见西班牙线上约会对象贝尔蒙特（Paul Hopwood）而调整体形。然而，一旦进到里面，她们就无法离开，喜剧场面开始，其中许多由佩德里罗（Tom Morss），贝尔蒙特的桑丘·潘扎所发起，以戏弄奥斯明。

风行于名人游戏节目的滑稽模仿再现：酷刑和严厉惩罚的威胁重新出现为过度热情的健身例程；洗衣和“有点治疗性的熨衣”成为美味诱惑和夸张绝望音乐的背景；故意的饮料中加料和精心策划的逃跑重新出现为真人秀新鲜感的显现。

如果五位歌唱家和钢琴伴奏不能胜任乐谱的要求，那么这一切都不值一提。莫扎特因原有歌唱团体的高质量而受到激励，这个作品因此完全依赖于主要表演者的质量。因此重要的是必须强调没有音乐上的弱环，全体演员都具有出色的表演能力，充分运用了各种道具和奢华装饰的布卢姆斯伯里Robert Kime Antiques分馆背景。

听到这一作品以德语原文呈现是种乐趣，同时还附有风趣的英语风格化字幕，总结对话并以合理方式呈现在屏幕上，似乎是SPA日常和社交媒体交流的一部分。可及性和真实性以适当的方式并行，这是常常在歌剧制作中没有实现的。音乐总监Berrak Dyer精彩模仿了莫扎特的伴奏，适时地掌握了这一乐谱所需的前进推动力与暂停点之间的平衡，以便完全发挥其影响力。

如此贴近动作和强大的声音打破了“第四堵墙”，激动人心且振奋人心。虽然不想给这部灵巧而时尚的制作增添太多解释，但毫无疑问，这就是吸引新观众进入歌剧的方式，这些观众可能因票价和舞台拱门而望而却步。在遵循乐谱情感逻辑和现代化颠覆观众之间找到快乐中介，对于大部分对歌剧历史及常规不甚了解的现代观众而言，简化作品并在其基础上重塑，不同地点的晚上复现传统剧目精神依托，给予最伟大的导演和歌剧院启示。

所以如果你在接下来的几个月内发现自己在某个谷仓、隧道、酒吧、乡间宅邸、船或者其他意外且私密的场所，不用犹豫，与这支勇敢剧团共度夜晚。它可能会改变你对歌剧作为一种艺术形式的看法！

《后宫诱逃》演出至4月25日。了解更多信息，请访问Pop Up Opera 网站。