RESEÑA: El rapto en el serrallo (La Abducción), Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Foto: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (El Rapto en el Serrallo)

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

10 de marzo de 2015

5 Estrellas

Con tanta atención de la prensa enfocada en las grandes compañías de ópera en Londres y los aciertos y errores de sus problemas de financiación, es fácil olvidar cuánta ópera pequeña emocionante y original se está desarrollando bajo el radar. Así como los grandes teatros fueron desafiados primero por la tradición de las casas de campo de la ópera independiente, ahora el fenómeno emergente se presenta para encontrar nuevas formas de presentar y reimaginar antiguas obras maestras para nuevos públicos. Opera-in-Space, Merry Opera y – aquí - Pop-up Opera – son solo algunas de las compañías que han presentado temporadas impresionantes en los últimos años. Sin embargo, al igual que ocurre con los mercados emergentes comerciales y locales de catering, de ninguna manera es una fórmula fácil de realizar: conveniencia, accesibilidad y novedad son todo muy bien, pero a menos que se preserve la calidad básica e integridad central del producto original, el proyecto fracasa. Estoy muy feliz de informar que este montaje de El Rapto de Mozart (del Serrallo) logra de manera triunfante preservar el necesario delicado equilibrio.

Esta ópera de 1782 fue la primera obra escénica de Mozart en disfrutar de un verdadero éxito fuera de Viena. Es una muestra lujosa, incluso sobreabundante, de los prodigiosos talentos de Mozart: después de todo, esta es la ópera que provocó el comentario de José II: ‘¡Demasiadas notas, mi querido Mozart!’ La escritura orquestal es más pictórica y exótica de lo que Mozart había intentado antes para el escenario, y cada uno de los cinco personajes principales recibe un conjunto de largas arias virtuosas que ponen a prueba la técnica y la expresividad emocional al límite. Además, en ocasiones el compositor parece estar prescindiendo de las antiguas formas por completo.

Anticipa a Figaro al romper con el artificio deliberado de la tradición operística barroca y hacer avanzar la trama en tiempo real sostenido, fusionando la música y la acción en una embriagadora y acelerada carrera en adelante. Dadas estas cualidades, es una pena que no se la interprete con más frecuencia (en parte debido a las fuerzas orquestales requeridas y en parte quizás por la sensibilidad hacia la sátira cómica orientalizante de la cultura turca (e islámica en general)); y esta producción a escala reducida es por tanto bienvenida tanto en sí misma como por la manera en que hace replantearse la obra al público en su totalidad.

El Rapto es particularmente adecuado para simplificación y reducción porque la trama del Singspiel original de peso liviano no puede soportar fácilmente el peso de los extremos de emoción impuestos sobre ella. Es en esencia la historia de dos parejas, donde una pareja son los sirvientes de la otra, y donde las mujeres son retenidas cautivas en un harén: en medio de muchas vueltas y revueltas hay riesgo de explotación por parte de un supervisor que actúa en nombre de un sultán remoto y misterioso, pero también la perspectiva de rescate/rapto por parte de los hombres. Esto es más un picante alboroto al estilo de Carry-On que un drama elevado, y sin embargo la música a menudo explota los contrastes plañideros y heroicos de la ópera seria.

El equipo de producción de Pop-Up Opera encuentra una resolución placentera de este potencial conflicto estético al seleccionar un formato que actualiza la comedia y reubica brillantemente el desmesurado y autodramaticismo emocional de una manera que da sentido a todo. Somos transportados al mundo quebradizo de las infatuaciones en redes sociales y las celebridades comportándose mal.

Así que nos encontramos no dentro de un harén sino de un campo de entrenamiento en un spa presidido por Pasha Selim (un papel de hablante ingeniosamente transformado en el Diario de Gran Hermano) y su libidinoso secuaz Osmin (Marcin Gesla). Aquí Konstanze (Eve Daniell) se ha retirado con su secretaria, Blonde, (Emily Phillips) para tonificar su físico antes de un encuentro con Belmonte (Paul Hopwood), su cita española en línea. Sin embargo, una vez dentro no pueden salir, y comienzan las diversiones cómicas, muchas de ellas iniciadas por Pedrillo (Tom Morss), el Sancho Panza de Belmonte, a expensas de Osmin.

Se producen travesuras demasiado familiares del mundo frívolo de los programas de juegos de celebridades: las amenazas de tortura y el castigo severo resurgen como rutinas de gimnasio demasiado entusiastas; la lavandería y 'un poco de planchado terapéutico' proporcionan el telón de fondo para la música de intentos de seducción deliciosa y desesperación exagerada; el artificio operístico autoconsciente de bebidas envenenadas y elaborados planes de escape resurgen como el nuevo sensacionalismo de la televisión de realidad.

Nada de esto importaría mucho si los cinco cantantes y el acompañamiento pianístico no estuvieran a la altura de las exigencias del puntaje. Mozart fue estimulado a superarse a sí mismo por la mera calidad del grupo original de cantantes para quienes estaba escribiendo, y esta pieza por lo tanto se mantiene o cae por la calidad de los artistas clave. Es importante recalcar que no hubo vínculos musicales débiles, y todo el elenco resultó ser también hábiles actores, haciendo pleno uso de una variedad de accesorios y del lujosamente decorado telón de fondo de la sucursal de Bloomsbury de Robert Kime Antiques.

Fue un placer escuchar la obra entregada en el alemán original, pero con ingeniosas subtítulos en inglés estilizados ofreciendo un resumen del diálogo y presentados verosimilmente en pantallas que pretendían ser parte de la rutina del spa y los intercambios de las redes sociales. Accesibilidad y autenticidad operaban en tándem apropiado, como no sucede a menudo en las producciones de ópera. La directora musical Berrak Dyer ofreció una brillante interpretación de la acompañamiento de Mozart y ofreció el equilibrio adecuado entre ímpetu hacia adelante y puntos de descanso que esta partitura necesita si ha de registrar su impacto completo.

Estar tan cerca de la acción y de voces tan poderosas rompió la 'cuarta pared' de una manera estimulante y vigorizante. Sin querer cargar el toque ligero de esta producción hábil y elegante con demasiada interpretación, seguramente esta es la forma de atraer nuevas audiencias a la ópera, que actualmente pueden estar desanimadas por el precio de las entradas y el arco de proscenio. Es posible encontrar un feliz término medio entre la verdad a la lógica emocional de la partitura por un lado y una actualización que entretiene y provoca a una audiencia moderna que carece de conocimiento de la historia operística y la convención. La disciplina de reducir una obra a sus fundamentos y reinventarla en numerosos lugares muy diferentes cada noche recaptura el espíritu de la tradición de repertorio que fue la fundación del valor central y la fortaleza de tanto del Teatro Británico, y ofrece lecciones potenciales de las cuales los más grandes de los directores y las casas de ópera podrían beneficiarse.

Así que si te encuentras cerca de uno de los graneros, túneles, pubs, casas de campo, barcos y otros recintos íntimos inesperados seleccionados por esta intrépida compañía en los próximos meses, no dudes en pasar una noche en su excelente compañía. ¡Podría transformar la forma en que piensas sobre la ópera como forma de arte!

El Rapto estará en cartelera hasta el 25 de abril. Para más información visita el sitio web de Pop Up Opera.