RECENSIONE: Il ratto dal serraglio, Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Foto: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (Il Ratto dal Serraglio)

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

10 Marzo 2015

5 Stelle

Con così tanta attenzione mediatica concentrata sulle grandi compagnie liriche di Londra e sulle questioni relative al loro finanziamento, è facile dimenticare quanto sia eccitante e originale l'opera su piccola scala che si sta svolgendo sotto il radar. Proprio come le grandi case furono sfidate inizialmente dalla tradizione indipendente delle country-house opera, così ora il fenomeno delle pop-up è emerso per trovare nuovi modi di presentare e rielaborare i vecchi capolavori per nuovi pubblici. Opera-in-Space, Merry Opera e - qui - Pop-up Opera – sono solo alcune delle compagnie che hanno presentato stagioni impressionanti negli ultimi anni. Tuttavia, proprio come nei mercati pop-up commerciali e nei punti di ristorazione, non è affatto facile far funzionare la formula: comodità, accessibilità e novità vanno bene, ma a meno che la qualità di base e l'integrità del prodotto originale non siano preservate, il progetto fallisce. Sono molto felice di riferire che questa rappresentazione del Mozart Il Ratto trionfa nel preservare il necessario delicato equilibrio.

Questa opera del 1782 fu il primo lavoro teatrale di Mozart a godere di un vero successo fuori Vienna. È un'esibizione sfarzosa, addirittura sovrabbondante, dei prodigiosi talenti di Mozart: dopo tutto è l'opera che provocò il commento di Giuseppe II: 'Troppe note, caro Mozart!' La scrittura orchestrale è più pittorica e esotica di qualsiasi cosa Mozart avesse tentato prima per il palcoscenico, e ciascuno dei cinque protagonisti riceve un gruppo di arie lunghe e virtuosistiche che mettono alla prova la tecnica e l'espressività emotiva ai limiti. Inoltre, in certi momenti il compositore sembra abbandonare del tutto le vecchie forme.

Anticipa Figaro rompendo con l'artificio deliberato della tradizione operistica barocca e portando avanti la trama in tempo reale, fondendo musica e azione in un un'incredibile corsa avanti. Date queste qualità, è un peccato che non venga rappresentata più spesso (in parte a causa delle forze orchestrali richieste e in parte forse a causa della sensibilità verso la satira comica orientalizzante della cultura turca (e in effetti islamica) in generale); e questa produzione ridotta di scala è quindi benvenuta sia in sé stessa che per il modo in cui fa ripensare al pubblico l'opera nel suo complesso.

Il Ratto è particolarmente adatto alla semplificazione e alla riduzione di scala perché la trama dell'originale leggero Singspiel non può facilmente sostenere il peso degli estremi emozionali imposti su di essa. È essenzialmente la storia di due coppie, con una coppia che fa da servitori all'altra, e dove le donne sono trattenute prigioniere in un harem: tra molti colpi di scena, c'è il rischio di sfruttamento da parte di un sorvegliante che agisce per conto di un sultano remoto e misterioso, ma anche la prospettiva di un salvataggio/rapimento da parte degli uomini. È più una birichina scappatella Carry-On che un dramma alto, eppure la musica spesso sfrutta i contrastanti eroici dell'opera seria.

Il team di produzione di Pop-Up Opera trova una risoluzione piacevole di questo potenziale conflitto estetico selezionando un formato che aggiorna la commedia e brillantemente riloca l'emozionalismo esagerato e auto-drammatizzante in un modo che dà senso al tutto. Siamo trasportati nel mondo fragile delle infatuazioni sui social media e delle celebrità che si comportano male.

Così ci troviamo non in un harem ma in un campo di addestramento di una spa presieduto da un Selim Pasha (un ruolo parlato abilmente trasformato nella stanza del diario del Grande Fratello) e dal suo libidinoso braccio destro Osmin (Marcin Gesla). Qui Konstanze (Eve Daniell) si è ritirata con la sua segretaria, Blonde, (Emily Phillips) per modellare il suo fisico in vista di un incontro con Belmonte (Paul Hopwood), il suo appuntamento online spagnolo. Tuttavia, una volta dentro non possono uscire, e le diversioni comiche iniziano, molte delle quali avviate da Pedrillo (Tom Morss), il Sancho Panza di Belmonte, a spese di Osmin.

Si svolgono buffonate fin troppo familiari dal mondo frizzante degli spettacoli di giochi delle celebrità: minacce di tortura e punizioni severe riemergono come routine di palestra eccessivamente zelanti; il bucato e 'un po’ di stiro terapeutico' forniscono lo sfondo per musiche di delizioso tentativo di seduzione e disperazione esagerata; l'artificio operistico consapevole dei drink drogati e delle fughe minutamente pianificate riemerge come il nuovo sensazionalismo della TV-realtà.

Niente di tutto questo importerebbe molto se i cinque cantanti e il pianista accompagnatore non fossero all'altezza delle richieste del punteggio. Mozart fu stimolato a superare sé stesso dalla qualità pura del gruppo originale di cantanti per il quale stava scrivendo, e questo pezzo quindi si regge o cade sulla qualità dei performer chiave. È importante sottolineare quindi che non c'erano collegamenti musicali deboli, e che l'intero cast si è rivelato anche attore esperto, facendo pieno uso di una varietà di oggetti di scena e dello sfondo sontuosamente arredato della filiale Bloomsbury di Robert Kime Antiques.

È stato un piacere ascoltare l'opera eseguita in originale tedesco, ma con spiritosi sottotitoli stilizzati in inglese che offrivano un riepilogo del dialogo e presentati plausibilmente su schermi che fingevano di far parte della routine della spa e degli scambi sui social media. Accessibilità e autenticità stavano lavorando in tandem appropriato, come spesso non avviene nelle produzioni operistiche. Il direttore musicale Berrak Dyer ha dato una brillante interpretazione dell'accompagnamento di Mozart e ha fornito il giusto equilibrio tra slancio avanti e punti di riposo di cui questo punteggio ha bisogno per registrare il suo pieno impatto.

Essere così vicini all'azione e a voci così potenti ha abbattuto il 'quarto muro' in modo stimolante e stimolante. Senza voler appesantire con troppa interpretazione il tono leggero di questa produzione abile e stilosa, sicuramente questo è il modo per portare nuovi pubblici nell'opera, che possono attualmente essere scoraggiati dal prezzo del biglietto e dall'arco del proscenio? È possibile trovare un felice compromesso tra la verità della logica emozionale del punteggio da un lato e un aggiornamento che intrattiene e provoca un pubblico moderno che manca di conoscenza della storia e della convenzione operistica. La disciplina di ridurre un'opera ai suoi elementi fondamentali e reinventarla in numerosi luoghi molto diversi notte dopo notte recupera lo spirito della tradizione del repertorio che era la base del valore e della forza di così tanto teatro britannico, e offre potenziali lezioni da cui i più grandi registi e le case d'opera potrebbero trarre beneficio.

Quindi, se ti trovi vicino a uno dei fienili, tunnel, pub, country house, barche e altri luoghi intimi e inaspettati selezionati da questo intraprendente gruppo nei prossimi mesi, non esitare a passare una serata in loro eccellente compagnia. Potrebbe trasformare il modo in cui pensi all'opera come forma d'arte!

Il Ratto continua fino al 25 aprile. Per ulteriori informazioni visita il sito Pop Up Opera.