RESSENHA: O Rapto do Serralho (Die Entführung aus dem Serail), Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Foto: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (O Rapto)

Opera Pop-Up, Bloomsbury.

10 de Março de 2015

5 Estrelas

Com tanta atenção da imprensa focada nas grandes companhias de ópera em Londres e nas questões sobre seus problemas de financiamento, é fácil esquecer quanta ópera empolgante e original em pequena escala está acontecendo despercebida. Assim como as grandes casas foram desafiadas primeiro pela tradição de ópera independente em mansões de campo, agora o fenômeno pop-up surgiu para encontrar novas maneiras de apresentar e reimaginar velhas obras-primas para novos públicos. Opera-in-Space, Merry Opera e – aqui – Pop-up Opera – são apenas algumas das companhias que apresentaram temporadas impressionantes nos últimos anos. No entanto, assim como nos mercados pop-up e estabelecimentos de alimentação comerciais, não é de forma alguma uma fórmula fácil de realizar: conveniência, acessibilidade e novidade são muito bem-vindas, mas a menos que a qualidade básica e integridade central do produto original sejam preservadas, o projeto falha. Estou muito feliz em relatar que esta performance de O Rapto de Mozart (do Seraglio) consegue triunfantemente preservar o equilíbrio delicado necessário.

Esta ópera de 1782 foi a primeira obra de palco de Mozart a desfrutar de verdadeiro sucesso fora de Viena. É uma exposição luxuosa, até mesmo exuberante, dos talentos prodigiosos de Mozart: afinal, esta é a ópera que provocou o comentário de Joseph II: 'Muitas notas, meu caro Mozart!' A escrita orquestral é mais inventivamente pictórica e exótica do que qualquer coisa que Mozart havia tentado antes para o palco, e cada um dos cinco personagens principais recebe um conjunto de árias longas e virtuosas que testam técnica e expressividade emocional ao máximo. Além disso, em alguns momentos o compositor parece dispensar velhas formas completamente.

Ele antecipa Figaro ao romper com a arte deliberada da tradição operática barroca e ao mover o enredo em tempo real sustentado, fundindo música e ação em um único, empolgante e rápido movimento. Dadas essas qualidades, é uma pena que não seja executada com mais frequência (em parte por causa das forças orquestrais necessárias, e em parte talvez devido à sensibilidade em relação à sátira cômica orientalizante da cultura turca (e islâmica, de modo geral)); e essa produção em escala reduzida é, portanto, bem-vinda tanto em si quanto pela maneira como faz o público repensar a obra como um todo.

O Rapto é particularmente apropriado para simplificação e redução de escala porque o enredo do original leve Singspiel dificilmente suporta o peso das emoções extremas imputadas a ele. É, em essência, a história de dois casais, com um casal servindo o outro, e onde as mulheres são mantidas cativas em um harém: em meio a muitos altos e baixos há risco de exploração por um supervisor agindo em nome de um sultão remoto e misterioso, mas também a perspectiva de resgate/rapto pelos homens. Isso é mais um travesso Morto de Rir do que um grande drama, e ainda assim a música frequentemente explora os contrastes pungentes e heroicos da ópera séria.

A equipe de produção da Opera Pop-Up encontra uma resolução agradável desse potencial conflito estético ao selecionar um formato que atualiza a comédia e brilhantemente desloca o emocionalismo exagerado e auto-dramático de uma forma que faz sentido para o todo. Somos transportados para o mundo frágil das infatuações nas redes sociais e das celebridades comportando-se mal.

Assim, nos encontramos dentro não de um harém, mas de um acampamento de treinamento de spa presidido por Pasha Selim (um papel falado espirituosamente transformado na Sala do Diário do Big Brother) e seu lascivo capanga Osmin (Marcin Gesla). Aqui Konstanze (Eve Daniell) refugiou-se com sua secretária, Blonde, (Emily Phillips) para tonificar seu físico antes de uma reunião com Belmonte (Paul Hopwood), seu encontro online espanhol. No entanto, uma vez lá dentro, elas não podem sair, e as diversões cômicas começam, muitas delas iniciadas por Pedrillo (Tom Morss), o Sancho Pança de Belmonte, às custas de Osmin.

Acontecimentos todos-eles-muito-familiares do mundo efervescente dos programas de jogo de celebridades ocorrem: ameaças de tortura e punição severa reaparecem como rotinas de academia excessivamente zelosas; lavanderia e 'um pouco de passar roupa terapêutica' servem de pano de fundo para música de deliciosa sedução tentativa e desespero exagerado; a arte operática autoconsciente de bebidas batizadas e fugas elaboradamente planejadas reaparecem como o novo sensacionalismo da TV de realidade.

Nada disso teria muita importância se os cinco cantores e o pianista acompanhante não estivessem à altura das exigências da partitura. Mozart foi estimulado a ir além de si mesmo pela pura qualidade do grupo original de cantores para os quais ele estava escrevendo, e essa peça, portanto, depende da qualidade dos principais intérpretes. É importante ressaltar, portanto, que não havia elos musicais fracos, e todo o elenco mostrou-se hábil em atuar também, fazendo pleno uso de uma variedade de adereços e do cenário suntuosamente decorado da filial Bloomsbury da Robert Kime Antiques.

Foi um prazer ouvir a obra entregue no original alemão, mas com legendas inglesas espirituosas estilizadas oferecendo um resumo do diálogo e apresentadas plausivelmente em telas que fingiam fazer parte da rotina do spa e trocas nas redes sociais. A acessibilidade e a autenticidade operavam em tandem apropriado, como muitas vezes não fazem em produções de ópera. A diretora musical Berrak Dyer fez uma imitação de bravura do acompanhamento de Mozart e proporcionou o equilíbrio certo entre ímpeto para frente e pontos de repouso que essa partitura precisa se deseja registrar todo o seu impacto.

Estar tão perto da ação e de vozes tão poderosas derrubou a 'quarta parede' de uma maneira estimulante e revigorante. Sem querer sobrecarregar o toque leve desta produção hábil e elegante com interpretação demais, certamente esta é a maneira de trazer novos públicos para a ópera, que podem atualmente ser dissuadidos pelo preço do ingresso e o arco do proscênio? É possível encontrar um meio termo feliz entre a verdade à lógica emocional da partitura de um lado e uma atualização que entretém e provoca um público moderno que não possui conhecimento da história operática e da convenção. A disciplina de despojar uma obra até seus elementos básicos e reinventá-la em locais muito diferentes noite após noite recaptura o espírito da tradição de repertório que foi a base do valor e força centrais de tanto do Teatro Britânico, e dá lições potenciais das quais os mais grandiosos diretores e casas de ópera podem se beneficiar.

Então, se você se encontrar perto de um dos celeiros, túneis, pubs, mansões de campo, barcos e outros locais inesperados e íntimos selecionados por essa trupe intrépida nos próximos meses, não hesite em passar uma noite em sua excelente companhia. Isso pode transformar a maneira como você pensa sobre a ópera como uma forma de arte!

O Rapto vai até 25 de abril. Para mais informações, visite o site da Pop Up Opera.