REZENSION: Die Entführung aus dem Serail, Bloomsbury ✭✭✭✭✭

Foto: Richard Lakos Die Entführung aus dem Serail (Die Entführung)

Pop-Up Opera, Bloomsbury.

10. März 2015

5 Sterne

Bei so viel Medienaufmerksamkeit, die auf die großen Opernkompanien in London und die Rechte und Unrechte ihrer Finanzierungsprobleme gerichtet ist, vergisst man leicht, wie viel aufregende und originelle Kleinstopern unter dem Radar stattfinden. Ebenso wie die größeren Häuser zuerst durch die Tradition unabhängiger Landhausopern herausgefordert wurden, ist nun das Phänomen des Pop-Ups aufgetaucht, um alte Meisterwerke für neue Zuschauer auf neue Weise zu präsentieren und neu zu interpretieren. Opera-in-Space, Merry Opera und – hier – Pop-up Opera – sind nur einige der Kompanien, die in den letzten Jahren beeindruckende Spielzeiten präsentiert haben. Doch ebenso wie kommerzielle Pop-up-Märkte und Catering-Outlets ist es keineswegs eine einfache Formel, dies erfolgreich umzusetzen: Bequemlichkeit, Zugänglichkeit und Neuheit sind schön und gut, aber wenn die grundlegende Qualität und der wesentliche Kern des ursprünglichen Produkts nicht erhalten bleiben, scheitert das Projekt. Ich bin sehr froh, berichten zu können, dass diese Aufführung von Mozarts Die Entführung (aus dem Serail) triumphal gelingt, das notwendige feine Gleichgewicht zu bewahren.

Diese Oper von 1782 war Mozarts erstes Bühnenwerk, das über Wien hinaus echten Erfolg hatte. Es ist eine üppige, ja überbordende Zurschaustellung von Mozarts außergewöhnlichen Talenten: Dies ist schließlich die Oper, die Joseph II. zu der Bemerkung veranlasste: ‚Zu viele Noten, mein lieber Mozart!‘ Die Orchesterarbeit ist bildlich kreativer und exotischer als alles, was Mozart zuvor für die Bühne versucht hatte, und jeder der fünf Hauptdarsteller erhält eine Reihe langer, virtuoser Arien, die Technik und emotionale Ausdruckskraft bis zum Äußersten testen. Darüber hinaus scheint der Komponist gelegentlich sogar auf alte Formen völlig zu verzichten.

Er antizipiert Figaro, indem er mit der bewussten Kunstfertigkeit der barocken Operntradition bricht und die Handlung in kontinuierlicher Echtzeit vorantreibt, Musik und Aktion in einem mitreißenden, rasanten Voranstürmen verschmelzend. Angesichts dieser Qualitäten ist es schade, dass es nicht häufiger aufgeführt wird (teils wegen der benötigten Orchesterkräfte und vielleicht auch aus Sensibilität gegenüber der orientalischen komödiantischen Satire auf die türkische (und allgemeiner die islamische) Kultur); und diese reduzierte Produktion ist daher sowohl an sich willkommen als auch aufgrund der Art, wie sie das Publikum dazu bringt, das Werk als Ganzes neu zu überdenken.

Die Entführung eignet sich besonders zur Simplifikation und Verkleinerung, weil die Handlung des ursprünglichen leichten Singspiels das Gewicht der aufgesetzten Emotionsextreme nicht leicht tragen kann. Im Wesentlichen handelt es sich um die Geschichte zweier Paare, wobei ein Paar Diener des anderen ist und die Frauen in einem Harem gefangen gehalten werden: Mit vielen Wendungen besteht das Risiko der Ausbeutung durch einen Aufseher im Namen eines fernen und geheimnisvollen Sultans, aber auch die Aussicht auf Rettung/Entführung durch die Männer. Dies ist eher ein frecher Carry-On-Rummel als ein hohes Drama, und doch nutzt die Musik oft die klagenden, heroischen Kontraste der Opera seria.

Das Produktionsteam von Pop-Up Opera findet eine angenehme Lösung dieses potenziellen ästhetischen Konflikts, indem es ein Format auswählt, das die Komödie aktualisiert und die übertriebene, selbstdramatisierende Emotion auf brillante Weise neu verortet und dem Ganzen Sinn verleiht. Wir werden in die fragile Welt von Social Media-Vernarrtheiten und Prominenten, die sich schlecht benehmen, versetzt.

So befinden wir uns nicht in einem Harem, sondern in einem Bootcamp eines Spas, das von Pasha Selim (eine Sprecherrolle humorvoll in den Big Brother-Tagebuchraum verwandelt) und seinem libidinösen Handlanger Osmin (Marcin Gesla) geleitet wird. Hier hat sich Konstanze (Eve Daniell) mit ihrer Sekretärin Blonde (Emily Phillips) zurückgezogen, um ihren Körper vor einem Treffen mit Belmonte (Paul Hopwood), ihrem spanischen Online-Date, in Form zu bringen. Einmal drin, kommen sie jedoch nicht mehr heraus, und die komischen Ablenkungen beginnen, viele davon initiiert von Pedrillo (Tom Morss), Belmontes Sancho Panza, auf Kosten von Osmin.

Allzu bekannte Eskapaden aus der schaumigen Welt der Promi-Spiele-Shows finden statt: Drohungen von Folter und strengen Strafen tauchen als allzu eifrige Gymnastikroutinen wieder auf; Wäscherei und ‚ein bisschen therapeutisches Bügeln‘ bieten den Hintergrund für Musik von köstlicher versuchter Verführung und übertriebener Verzweiflung; die selbstbewusste Opernkunst von versetzten Getränken und aufwendig geplanten Fluchten taucht als die neue Sensation der Reality-TV-Sensationen auf.

Nichts davon würde viel bedeuten, wenn die fünf Sänger und der Klavierbegleiter den Anforderungen der Partitur nicht gewachsen wären. Mozart war von der schieren Qualität der ursprünglichen Gruppe von Sängern, für die er schrieb, angespornt, über sich hinauszuwachsen, und dieses Stück steht oder fällt daher mit der Qualität der Hauptdarsteller. Es ist wichtig zu betonen, dass es keine schwachen musikalischen Glieder gab und die gesamte Besetzung sich auch als geschickt Schauspieler erwies, die eine Vielzahl von Requisiten und den üppig dekorierten Hintergrund der Bloomsbury-Filiale von Robert Kime Antiques voll nutzten.

Es war ein Vergnügen, das Werk im Original-Deutsch zu hören, aber mit witzigen, stilisierten englischen Untertiteln, die eine Zusammenfassung des Dialogs boten und plausibel auf Bildschirmen präsentiert wurden, die vorgeben, Teil der Spa-Routine und der sozialen Medienaustausch zu sein. Zugänglichkeit und Authentizität arbeiteten in der angemessenen Weise zusammen, wie sie es in Opernproduktionen oft nicht tun. Der musikalische Leiter Berrak Dyer gab eine Bravour-Imitation von Mozarts Begleitung und bot genau das richtige Gleichgewicht zwischen Vorwärtsimpuls und Ruhepunkten, das diese Partitur benötigt, um ihre volle Wirkung zu entfalten.

So nah am Geschehen und an so kraftvollen Stimmen zu sein, durchbrach die ‚vierte Wand‘ auf anregende und belebende Weise. Ohne die leichte Hand dieser geschickten und stilvollen Produktion zu sehr interpretieren zu wollen, ist dies sicher der Weg, neue Zuschauer in die Oper zu bringen, die derzeit möglicherweise durch den Kartenpreis und den Bühnenbogen abgeschreckt werden? Es ist möglich, einen glücklichen Mittelweg zwischen der emotionalen Logik der Partitur auf der einen Seite und einer Aktualisierung, die ein modernes Publikum, das der Operngeschichte und -konventionen nicht kundig ist, auf der anderen Seite, zu unterhalten und zu provozieren, zu finden. Die Disziplin, ein Werk auf seine Grundlagen zu reduzieren und es Nacht für Nacht in zahlreichen sehr unterschiedlichen Locations neu zu erfinden, erfasst den Geist der Repertoiretradition, die das Fundament von Kernwert und Stärke so vieler britischer Theater war, und bietet potenzielle Lektionen, von denen die größten Regisseure und Opernhäuser profitieren könnten.

Wenn Sie sich also in eine der Scheunen, Tunnel, Pubs, Landhäuser, Boote und anderen unerwarteten, intimen Veranstaltungsorte verirren, die diese unerschrockene Truppe in den kommenden Monaten ausgewählt hat, zögern Sie nicht, einen Abend in ihrer hervorragenden Gesellschaft zu verbringen. Es könnte die Art und Weise verändern, wie Sie über Oper als Kunstform denken!

Die Entführung läuft bis zum 25. April. Für weitere Informationen besuchen Sie die Pop Up Opera Webseite.