点评：生死假期，查令十字剧院 ✭✭✭✭

克里斯·佩鲁索饰死神，佐伊·多阿诺饰格拉齐亚·兰柏提。照片：斯科特·赖兰德。《死神度假》

查令十字剧院

2017年1月23日

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莫里·耶斯顿为此剧创作的精美配乐——目前伦敦最出色的之一——是这部他非凡创作的欧洲首演中不可错过的荣耀。这部作品设定在1922年，融合了那时和现在的百老汇声音，Tin Pan Alley，意大利歌剧（从巴洛克到晚期真实主义），现代主义音乐会音乐，甚至还有马克斯·斯坦纳等精彩的电影配乐。它是一种惊人的融合。14人的演员阵容弘扬了它，10人的乐队在音乐总监迪恩·奥斯丁卓越的指导下，完整地重现了拉里·霍奇曼在外百老汇的原始编排。

在加尔达湖畔一座气氛凉爽的新古典主义别墅中——由摩根·拉奇打造的精致歌剧风格场景——一个富有的贵族家庭聚在一起庆祝女儿与邻居之子的订婚（是的……我们不禁想到了《约定的鸬鹚》）。然后，正如皮兰德娄戏剧中的那样，几乎象征性的死亡角色进入了他们中间，巧妙地伪装成俄罗斯王子西尔基，暂时‘度假’，暂时摆脱了他通常分发死亡和收割灵魂的职责。随后，正如我们对他的期望那样，他很快对未婚妻产生了爱慕，并引发了一场意志的冲突，其结果只有一个。

佐伊·多阿诺（格拉齐亚·兰柏提）、斯嘉丽·考特尼（黛西·芬顿）、海伦·特纳（艾丽丝·兰柏提）。照片：斯科特·赖兰德

故事起源于不为人知的诗人和剧作家阿尔贝托·卡塞拉，这是他最成功的作品，被翻译成英文在美国制作，随后被好莱坞于1934年采纳，并由弗雷德里克·马奇拍成电影。卡塞拉继续在意大利创作更出色的剧本，但他的其他作品并没有享受这部作品那样的后世生命。20世纪70年代由电视再次拍摄（效果不一），之后在1990年代末被改编为由布拉德·皮特主演的广受欢迎的《遇见乔·布莱克》。在合适的手中，这个故事似乎是不朽的。

耶斯顿在‘泰坦尼克’开幕后不久就开始创作这部音乐剧，与原来的编剧彼得·斯通合作。当斯通过世时，托马斯·米汉接替了他。该音乐剧在外百老汇限量演出，后来，当作曲家为导演汤姆·索瑟兰德演奏乐谱时，导演对这部作品如此欣赏，毫不犹豫地决定将其带到英国舞台。结果便是今天的呈现。

克里斯·佩鲁索（死神）和佐伊·多阿诺（格拉齐亚·兰柏提）。照片：斯科特·赖兰德

难以想象这部剧能得到更好的待遇。索瑟兰与塔伦托制作公司及查令十字剧院的制作团队继‘泰坦尼克’复兴大获成功后，他们无疑是完成这个工作的最佳人选。在山姆·斯宾塞-莱恩含蓄编舞、乔纳森·利普曼精美服装设计，马特·道漂亮灯光效果以及安德鲁·约翰逊的声音效果下，这是一场令人震撼的优雅和准确的呈现。

选角同样精致。克里斯·佩鲁索（您可能还记得不久前在新伦敦剧院的‘展示船’转场剧中出演盖伊罗德·拉文纳尔的角色）饰演的死神像一个注定命运的下午场偶像，就像伊沃尔·诺维洛更痛苦的角色之一，但他用精美的抒情男高音声音演绎了耶斯顿乐谱中要求的每一个需求——而且需求很多。他的对手，佐伊·多阿诺饰演的格拉齐亚·兰柏提，声音轻盈而清澈，但在她使用的高音时携带着一股力量。二人之间的庄重浪漫形式，或许唤起了尼尔森·艾迪和珍妮特·麦克唐纳的回忆。

蓋·索珀（埃伦加迪圣丹尼里的伯爵夫人）和安东尼·凯布尔（巴伦·德里奥·阿尔比安）。照片：安娜贝尔·维尔

艾希礼·斯蒂尔布恩在被弃未婚夫科拉多·达尼利的几乎无价值角色中尽其所能，但庄园依靠杜克·维托里奥（马克·因斯科）的能量和承诺经营，而他的公爵夫人斯蒂芬妮（卡瑟琳·阿金）则唱得非常美妙；也有现代的艾丽丝·兰柏提（海伦·特纳）以及来自美国的来访者黛西·芬顿（富有感染力的斯嘉丽·考特尼）；老一辈包括埃娇加蒂圣丹尼里的伯爵夫人（声音如钟的蓋·索珀，‘赫敏·金戈尔德’角色）以及她的医生兼情人巴伦·德里奥·阿尔比安（优雅而轻微自效讽刺的安东尼·凯布尔）；另外工作人员包括司机洛伦佐（大胆的马修·麦克唐纳），管家费德勒（聪明的詹姆斯·甘特：请注意他从2月13日起接替死神角色的角色——肯·克里斯坦森会被安排上场），女仆索菲娅（妖娆的苏菲-梅·菲克）和科拉（活泼的特鲁迪·卡米莱里）。另一名来访的客人是兰柏提家去世儿子的飞行王牌老朋友，少校埃里克·芬顿（帅气的塞缪尔·托马斯）。

这是一群紧密的角色群体，当他们某一刻坐下来宣布要通过讲故事来消磨时间时，我们可以很容易地想象自己漂流到‘战后时代的十日谈’中。同样，当用俄罗斯王子的身份身份死神转变兰柏提一家所有人生活时，我们甚至感受到了帕索里尼的‘定理’的接近性。然后，当他那地狱角色被揭示，我们轻轻地进入到‘资产阶级的内敛魅力’和‘毁灭天使’中。国际化的理念在这里实时展现；这是一场为有文学素养并且知识渊博的人的智慧盛宴。第二幕甚至以一种（某种）五重奏赋格曲开始。

佐伊·多阿诺（格拉齐亚·兰柏提）和克里斯·佩鲁索（死神）。照片：斯科特·赖兰德

这部故事是否能够凭借自身的权利扣动心弦，也许是另外的问题。角色必须演唱的歌曲都是绝对迷人和精彩撰写的。但即便利用‘飞翔的荷兰人’的大部分手段，他们讲述的故事也并没有以同样的方式触动心弦。它主要是——但极好地——送到思维深刻领域的经验，更多向沉思而非热切投影。这可能不是坏事：布景似乎要走向拉辛的境域，但最终却似乎更像马里沃的作品——关于对话的演出：优雅，文明，聪明。什么都没‘真正发生’。该剧中有很多‘阿尔卑斯之夜的微笑’的影子，而桑德海姆是此处耶斯顿致敬的艺术家之一。或许如果允许在第一幕上半场释放更多幽默，我们或许能比目前的更加温暖关心这些人。但这也许不是意图所在。可能我们被要求以布努埃尔的客观视角看待他们。或者是的，皮兰德娄的视角。

去看看，自己评判吧。

直至2017年3月4日

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