리뷰: 데스 테이크스 어 홀리데이, 차링 크로스 극장 ✭✭✭✭

크리스 펠루소가 데스 역할을, 조 드와노가 그라치아 람베르티 역할을 맡았습니다. 사진: 스콧 롤랜더. 데스 테익스 어 홀리데이

차링 크로스 극장

2017년 1월 23일

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현재 런던에서 가장 훌륭한 쇼 중 하나인 모리 예스턴의 장엄한 음악은 그의 더 이상한 창작 중 하나의 유럽 초연에서 놓쳐서는 안 될 영광입니다. 1922년을 배경으로 한 이 쇼는 당대와 현대의 브로드웨이 사운드, 틴팬앨리, 이탈리아 오페라(바로크부터 후기 베리스모까지), 현대 클래식 음악, 심지어 맥스 스타이너 등의 화려한 영화 음악까지 담고 있는 놀라운 혼합물입니다. 14명의 출연진은 본작을 자랑스럽게 소화하며, 10명으로 구성된 밴드는 MD 딘 오스틴의 지휘 아래 원래 래리 호크먼의 오프-브로드웨이 오케스트레이션을 완전히 재현합니다.

가르다 호숫가에 위치한 세련되고 화려한 네오클래식 빌라 - 모건 라지의 절묘한 오페라 무대 디자인 -에서 부유한 귀족 가문이 딸의 약혼을 축하하기 위해 모입니다 (네... 즉시 '약혼자들'이 떠오릅니다). 그런 다음 피란델로의 연극 같은 방식으로 거의 비유적 인물인 죽음이 찾아옵니다. 그 러시아 왕자로 변장하여 평소와 같은 치명적인 임무에서 휴가를 떠납니다. 우리는 기대하는 대로 바로 약혼녀에게 사랑에 빠지고 충돌이 발생하여 하나의 결과만 가능하게 됩니다.

조 드와노(그라치아 람베르트), 스칼렛 코트니(데이지 펜튼), 헬렌 터너(앨리스 람베르티). 사진: 스콧 롤랜더

이 이야기는 잘 알려지지 않은 시인 겸 극작가 알베르토 카젤라에서 시작되며, 그의 가장 성공적인 작품으로 미국에서 영어로 번역된 후 1934년 프레드릭 마치와 함께 헐리우드에 의해 영화로 만들어졌습니다. 카젤라는 이탈리아에서 더 주목할 만한 시나리오를 작성했지만, 그의 다른 작품 중 어떤 것도 이 히트작의 '여명'과 같은 인기를 누리지는 못했습니다. 1970년대 텔레비전에 의해 다시 영화화되었으며, 이후 1990년대 후반 브래드 피트 주연의 '미트 조 블랙'으로 성공을 거두었습니다. 잘 다루면 이 이야기는 무엇인가 본질적으로 불멸의 것이 있는 것 같습니다.

예스턴은 피터 스톤과 동일한 대본가와 함께 '타이타닉' 개봉 직후 뮤지컬을 시작했습니다. 프로젝트가 몇 년 지나 스톤이 사망하자, 그는 토마스 미한으로 대체되었습니다. 오프-브로드웨이에서 제한된 공연으로 상연되었고, 작곡가가 톰 사우더랜드에게 곡을 들려 주었을 때 감독은 작업에 열광했습니다. 이는 영국 무대에 이 작품을 올리기에 충분했습니다. 그리고 여기에 있습니다.

크리스 펠루소(데스)와 조 드와노(그라치아 람베르티). 사진: 스콧 롤랜더

더 나은 처리를 받기 어려울 것입니다. 타렌토 프로덕션과 차링 크로스 극장의 자체 제작팀과 함께 이들이 부활시킨 '타이타닉'에서 대성공한 이들은 이 작업을 수행할 수 있는 최고의 사람들이 아닐 수 없습니다. 샘 스펜서-레인이 세심하게 안무하고, 조나단 리프먼이 아름답게 의상 디자인을 했으며, 매트 다우가 화려하게 조명을 설정하고, 앤드류 존슨이 사운드를 담당하여 놀랍도록 세련되고 잘 판단된 연출을 보여줍니다.

비슷하게 훌륭한 출연진입니다. 크리스 펠루소는 '쇼 보트'의 뉴 런던 극장 공연 때 게이로드 레이브널로 출연했던 그입니다. 그는 이 인물을 비운의 매트니 아이돌로 연기하며, 그 목소리는 아이버 노벨로의 더 고뇌한 역할 중 하나에서처럼 흐느끼며, 예스턴의 풍부한 요구를 모두 충족하기에 충분한 아름다운 가사 테너입니다. 그의 상대역을 맡은 조 드와노의 그라치아 람베르티는 가볍고 맑으나, 높고 강력한 톱 레지스터로 주어진 기회를 잘 활용합니다. 그 둘 사이에는 네슨 에디와 자넷 맥도날드를 떠올리게 하는 우아한 로맨틱 형식이 있습니다.

게이 소퍼(콘테사 에반젤린 디 산 다니엘리)와 앤서니 케이블(남작 다리오 알비오네). 사진: 아나벨 베어

애슐리 스틸번은 버려진 약혼자, 코라도 다니엘리 역할을 비교적 희생적으로 수행하지만, 집안은 에너제틱하고 헌신적인 듀크 비토리오(마크 인스코)와 그의 아름다운 트리머 더새 한뉘(카트린 아킨)이 운영합니다. 또한 격하게 모더니스트인 앨리스 람베르티(헬렌 터너)와 방문한 미국인 데이지 팬튼(영혼 깊은 스칼렛 코트니)이 있습니다. 그리고 더 오래된 세대는 콘테사 에반젤린 디 산 다니엘리(초청된 게이 소퍼 '허미온 지나')와 의사이자 연인인 남작 다리오 알비오네(은근하고 자아를 배려하는 앤서니 케이블)가 이루며, 직원에는 운전사 로렌조(배짱 있는 매튜 맥도날드), 집사 피델레(버튼처럼 빨간 제임스 갠트: 2월 13일부터 데스 역을 맡게 될 예정입니다 - 켄 크리스탄센이 맡을 예정), 하녀 소피아(관능적인 소피 메이 픽)와 코라(고상한 트루디 카밀레리)가 포함됩니다. 더 방문하는 손님은 사망한 람베르티 아들의 옛 친구, 메이저 에릭 팬튼(대담한 사무엘 토마스)입니다.

이것은 매우 집중된 등장인물들로 이루어져 있으며, 한 시점에 모두가 앉아 서로에게 이야기를 들려주기로 선언할 때, 우리는 쉽게 '데카메론'에 빠지게 됩니다. 마찬가지로 러시아 왕자로 가장한 데스가 람베르티 집안 모두의 삶을 바꾸는 과정을 제공할 때, 우리는 파솔리니의 '테오레마'조차 가까이함을 느낍니다. 그런 다음 그의 지옥 캐릭터가 드러날 때, '부르주아의 은밀한 매력'과 '소멸의 천사'로 부드럽게 이동합니다. 여기서 게임의 이름은 코스모폴리타니즘입니다; 이는 교양 있고 지식 있는 이들을 위한 지적 향연입니다. 두 번째 막은 심지어 5부로 구성된 푸가(어떤 형태던)를 시작합니다.

조 드와노(그라치아 람베르티)와 크리스 펠루소(데스). 사진: 스콧 롤랜더

이것이 자립하는 이야기로서 작동하는지는 다른 문제일 수 있습니다. 등장인물들이 불러야 할 노래는 모두 매력적이고 맛있게 작곡되었습니다. 하지만 그들이 전하는 이야기는 '방랑하는 네덜란드인'과 대부분 같은 장치를 누르더라도 마음을 움직이지는 않습니다. 그것은 주로 지적 경험으로 남아 있습니다 - 멋진 것 - 그러나 열정적인 탐닉보다 사려 깊은 반영을 위한 것입니다. 이는 나쁜 일이 아닐 수 있습니다: 무대는 라신의 영역으로 진행되는 듯 보이며, 결국 마리보의 작품처럼 더 문명화되고 영리한 대화 중심의 공연으로 마무리됩니다. 실제로 '알프스의 밤 미소'가 이 작품에 많이 나타납니다. 예스턴이 여기서 구애하는 아티스트 중 소단하임도 있습니다. 아마도 높은 코미디가 특히 첫 번째 막의 전반에 더 자유롭게 할 수 있었다면, 우리는 이 사람들에게 지금보다 더 온정을 가질 수 있을 것입니다. 그러나 그것이 의도는 아닐 수도 있습니다. 아마도 우리는 그들을 부뉴엘의 객관적 냉정함으로 바라보아야 할지도 모릅니다. 혹은, 그렇죠, 피란델로.

가서 직접 판단해 보세요.

2017년 3월 4일까지

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