CRÍTICA: A Morte Tira Férias, Charing Cross Theatre ✭✭✭✭

Chris Peluso como Morte e Zoe Doano como Grazia Lamberti. Foto: Scott Rylander. Morte Tira Férias

Teatro Charing Cross

23 de janeiro de 2017

Compre Ingressos

A magnífica trilha sonora de Maury Yeston para este espetáculo - uma das melhores em Londres atualmente - é uma glória que não deve ser perdida nesta estreia europeia de uma de suas criações mais extraordinárias. Ambientada em 1922, abrange sons da Broadway de então e agora, Tin Pan Alley, ópera italiana (do barroco ao tardio verismo), música de concerto modernista e até mesmo as exuberantes trilhas de filmes de Max Steiner e outros. É uma mistura incrível. O elenco de 14 faz justiça a isso, e a banda de 10 recria as orquestrações originais de Larry Hochman Off-Broadway na íntegra, sob a direção magistral do MD Dean Austin.

Em uma atmósfera fria de uma villa neoclássica nas margens do Lago de Garda - um cenário operático requintado de Morgan Large - uma família rica e aristocrática se reúne para celebrar o noivado de sua filha com o filho de vizinhos próximos (sim... imediatamente pensamos em 'Os Noivos'). Então, em meio a eles, muito no estilo do teatro de Pirandello, vem a quase alegórica figura da Morte, disfarçando-se taticamente como o príncipe russo Sirki, e 'tirando férias' de suas funções habituais de dispensar a mortalidade e ceifar almas. Então, exatamente como esperamos que ele faça, ele rapidamente se apaixona pela noiva, e um confronto de vontades ocorre, que só pode ter um desfecho.

Zoe Doano (Grazia Lambereti), Scarlett Courtney (Daisy Fenton), Helen Turner (Alice Lamberti). Foto: Scott Rylander

A história tem origem no pouco conhecido poeta e dramaturgo Alberto Casella, e é de longe sua obra mais bem-sucedida, sendo traduzida para o inglês para produção nos EUA e depois assumida por Hollywood em 1934 e filmada com Frederic March. Casella continuou a escrever roteiros notáveis na Itália, mas nenhuma de suas outras obras desfrutou da longevidade desse sucesso. Foi filmada novamente pela TV nos anos 1970 (com resultados mistos), e então transformada no sucesso gigantesco 'Encontro Marcado' com Brad Pitt no final dos anos 1990. Nas mãos certas, parece haver algo indestrutível sobre a história.

Yeston começou o musical logo após a abertura do 'Titanic', com o mesmo libretista, Peter Stone. Quando Stone faleceu alguns anos após o início do projeto, ele foi substituído por Thomas Meehan. Teve uma temporada limitada Off-Broadway, e depois, mais recentemente, quando o compositor mostrou a trilha para Thom Southerland, o diretor ficou tão entusiasmado com a obra que não precisou de mais persuasão para trazê-la ao palco no Reino Unido. E aqui está ela.

Chris Peluso (Morte) e Zoe Doano (Grazia Lamberti. Foto: Scott Rylander

É difícil imaginar que receba um tratamento melhor. Southerland, com Tarento Productions e a própria equipe de produção do Charing Cross Theatre, tendo obtido um grande sucesso com a reavivação de 'Titanic', devem certamente ser as melhores pessoas disponíveis para este trabalho. Discretamente coreografado por Sam Spencer-Lane, belamente vestido por Jonathan Lipman e lindamente iluminado por Matt Daw, com som de Andrew Johnson, esta é uma apresentação deslumbrantemente elegante e bem julgada.

É igualmente bem escalado. Como Morte, Chris Peluso (que você pode se lembrar recentemente como Gaylord Ravenal na transferência do New London Theatre de 'Show Boat') o interpreta como um ídolo matinal condenado, como em um dos papéis mais atormentados de Ivor Novello, mas com uma bela voz tenor lírico que atende a todas as exigências da trilha de Yeston - e são muitas. Sua parceira, Zoe Doano como Grazia Lamberti, é leve e clara, mas impressiona no registro superior nas ocasiões que tem para usá-lo. Há uma formalidade romântica e solene entre eles, talvez recordando Nelson Eddy e Jeanette MacDonald.

Gay Soper (Contessa Evangelins di San Danielli) e Anthony Cable (Barão Dario Albione). Foto: Annabel Vere

Ashley Stillburn faz o que pode com o papel ingrato do noivo desprezado, Corrado Danielli, mas a casa é conduzida com energia e compromisso por Duque Vittorio (Mark Inscoe) e sua belamente cantada Duquesa Stephanie (Kathryn Akin); há também a enérgica e moderna Alice Lamberti (Helen Turner) e uma americana visitante, Daisy Fenton (Scarlett Courtney deslumbrante); a geração mais velha é composta pela Contessa Evangelina di San Danielli (clara como um sino, Gay Soper no papel 'Hermione Gingold') e seu médico-amante Barão Dario Albione (Anthony Cable, elegante e discretamente autoeficaz); enquanto a equipe é composta pelo motorista Lorenzo (Matthew McDonald audaz), o mordomo Fidele (James Gant, brilhante como um botão: cuidado para ele assumir o papel de Morte a partir de 13 de fevereiro - Ken Christensen terá o papel), as empregadas Sophia (Sophie-May Feek sedutora) e Cora (Trudi Camilleri atrevida). Outro convidado que chega de avião é o ás da aviação, velho amigo do filho falecido dos Lamberti, Major Eric Fenton (Samuel Thomas destemido).

É um grupo de personagens bem definido, e quando em certo ponto todos se sentam e anunciam que vão passar o tempo contando histórias uns aos outros, podemos facilmente nos imaginar divagando em um 'Decameron' da era pós-Grande Guerra. Da mesma forma, quando Morte, sob o disfarce de príncipe russo, vai transformando as vidas de todos sob o teto dos Lamberti, sentimos até a proximidade de 'Teorema' de Pasolini. Então, conforme seu caráter infernal é revelado, movemos-nos suavemente para 'O Charme Discreto da Burguesia' e 'O Anjo Exterminador'. O cosmopolitismo é o nome do jogo aqui; é uma festa intelectual para os cultos e conhecedores. O segundo ato até começa com uma fuga a cinco partes (de alguma forma).

Zoe Doano (Grazia Lamberti) e Chris Peluso (Morte). Foto: Scott Rylander

Se funciona como uma história que vai envolver o coração, é talvez outra questão. As músicas que os personagens têm de cantar são todas absolutamente encantadoras e deliciosamente escritas. Mas a história que elas contam, mesmo que explorem quase os mesmos temas que 'O Holandês Voador', não envolve o coração da mesma maneira. Permanece principalmente como uma experiência cerebral - maravilhosa - mas orientada para a reflexão ponderada ao invés de um envolvimento apaixonado. Isso pode não ser algo ruim: a encenação parece que vai ser um percurso pelo território de Racine, e acaba sendo mais parecida com algo de Marivaux - uma peça sobre conversas: urbana, civilizada, inteligente. Nada realmente 'acontece'. Há muito de 'Sorrisos de uma Noite Alpina' sobre este espetáculo, e Sondheim é um dos artistas a quem Yeston presta homenagem aqui. Talvez se a alta comédia tivesse mais liberdade de movimento, especialmente na primeira metade do primeiro ato, pudéssemos nos afeiçoar mais a essas pessoas do que atualmente fazemos. Mas essa pode não ser a intenção. Talvez devamos olhá-los com o desprendimento objetivo de Bunuel. Ou, sim, Pirandello.

Vá e julgue por si mesmo.

Até 4 de março de 2017

COMPRE INGRESSOS PARA MORTE TIRA FÉRIAS NO TEATRO CHARING CROSS