评论：远离天堂，联合剧院 ✭✭✭✭

离天更近

联合剧院

2015年4月25日

4星

在右边有一家肮脏的酒吧，那种你在青春期时记得的酒吧，第一次勇敢/胆怯地跟朋友一起/独自去“看看”/“喝酒”。它看起来繁茂而曾经豪华，令人既渴望酒精又害怕失去理智。典型地猥琐：既吸引人又令人厌恶，无尽的魅力。酒保与他的环境很搭；他可能很可爱，但他每个毛孔都在散发着老色鬼的气息。但随后他微笑了，看上去是个安全的笑容。这是个安全的地方。

当你穿过房间，路过酒吧时，你可以看到讲台和固定在铁支架上的长镜子。从那个讲台上似乎散发出一种放荡不羁的活动感，即使它是空的。房间对面有一个姐妹讲台和镜子杆。小舞台紧挨着舞池，千名变装皇后的幽灵似乎在这片空地上徘徊，在荧光灯之间闪烁，装饰全黑和红色，俗气而诱人。你注意到快乐的DJ - 或者是一支乐队 - 在酒吧上面。你觉得自己可能身处在你曾经去过的任何夜总会中，或许在任何地方的场合。

正当你疑惑为什么手里没有一杯像样的鸡尾酒时，一切开始了。直到看到身穿剪裁酷炫T恤和紧身皮裤的半裸胡子男在镜子杆上摇摆扭动，几乎与其亲密接触时，你才确定自己正在一家同性恋夜总会。那些最初、鲜活的画面烙入你的灵魂 - 就像比莉·特里克斯在开场曲《我的夜晚》中演唱地如飓风（风暴已经不足够）时，每个观众都做出了选择：要么随之而行，要么痛苦每一秒钟。这里没有中间地带。

这是《离天更近》，2001年宠物店男孩/乔纳森·哈维的音乐剧，现在由机智的联合剧院重演。由基恩·大卫·柯克巧妙执导，帕特里克·斯托克布里奇启发性的音乐指导和菲利普·乔尔活力四射并感染力强的编舞，这次重演让人疑惑为什么之前没有重演此作。我怀疑自己在联合剧院还未见过更好的舞台设计。大卫·希尔兹和蒂姆·迪林的灯光设计完美契合这份作品的要求，使得联合剧院的空间成就了--让人振奋的完美。

这里的各个方面都呈现出一种原始的、凌乱的现实感，非常令人印象深刻。在某些场景中，如果你闭上眼睛，你就闻得到尿、呕吐物和汗水的陈旧气味 - 这是一场俱乐部大夜外出的自然装饰。由斯托克布里奇和亚历山德罗·隆巴多（鼓）制作的音效完美，无论是乐谱、场景感还是情绪的精神。从技术角度看，鉴于预算和空间上的限制，这真是能排演的《离天更近》的最佳版本。

就形式而言，这部音乐剧几乎是教科书式的。有一个主故事和一些子情节。乐谱整合非常完美；许多甚至几乎所有的歌曲推动着行动，增加对角色的理解，提供启示，同时还有丰富的多样性 - 美丽的抒情曲、隆重的火炬歌曲、充满生活趣味的歌曲，以及阴冷反思的曲调。加上一些让人内部明星不愿显露或隐藏起来的舞曲。

哈维的脚本和对白常常直接，而情境可预测且老旧。但实际上，这没关系。这里起着戏剧魔术作用的是音乐和可能性的融合。哈维提供了底色；乐谱和编舞则提供纹理、图案、色彩及整体效果。

使这部音乐剧脱颖而出的在于其毫不掩饰的乐观，这一现代意义。正如尼古拉斯·德·宗赫说的那样，当这部作品首演时，“第一部由英国人写作及创作的真正同性恋音乐剧”登上西区舞台。它基本上也是青春激动，并无畏地正面对待青年时期的变幻与陷阱：性、药物（使用和销售）、流行音乐、酒精、掠夺行为、卖淫、爱、存活、性取向及最重要的是游离出你的出生家庭创造的家庭。它也绝不显陈旧，周围年轻的观众反应明确显示了这一点。

首次登场的贾里德·汤普森无缝且天真地诠释“直男戴夫”，这位从爱尔兰搬到伦敦寻找工作的年轻人想要跳舞。孤独且不确定但却对自己舞蹈技巧感到自信，他向经营俱乐部的维克试镜。不论是外型还是动作，令大为印象深刻的是戴夫最终得到维克的工作。

维克可能因为女儿谢尔的出现而分神，她寻踪找到了他，并让他面对过去和自己目前的情况。随着他们开始修复父女关系，戴夫和谢尔走到了一起。这让人惊讶，因为谢尔对戴夫的性取向心存不确定，以及戴夫首次见到麦尔·李那位身材好、偶尔和比莉·特里克斯有一腿的小毒贩时的反应。

最终，维克在俱乐部厕所捉到戴夫和李在“胡闹”，谢尔自然被吓呆了。经过一些焦虑与推测后，戴夫和李终究做爱，第一次真正体验到这种情感。身为一部音乐剧，极乐的顶峰后有突如其来的绝望与未预料到的死亡降临，而类似《西区故事》中玛丽亚的情节，戴夫在他爱人的苦思中被留下。但与玛丽亚不同的是，戴夫得到了积极的信心。

叙述如同可能想象得那样直白，比莉·特里克斯的炙热乐趣角色的远超分寸既具挑战性又极具娱乐性。乔尔的富有激情的性感编舞，由才华横溢的演员们全身心投入，增添了烟雾效果。实在由于舞蹈在剧中的深植性，没有一直在工作的讲台似乎显得愚蠢 - 让着装清凉的舞者们，男男女女，不断在镜子杆上舞动，不仅能提供电光火石的框架，也为戏剧活动提供持续的愉悦快感。或许这种舞蹈能像乐谱一样推动故事发展。

如果对这部戏有任何不满，那就是它太过于安全。它比它可能的甚至应该要猥琐或乌托邦不一（非常不同之物）。在一些场景中，时光流逝自2001年起，裸体，无论有无掩饰的床单，对于该时刻的真实表现都是必要的。

汤普森作为“直男戴夫”唱跳得十分好。他有一种新鲜的纯真，完全适合这个角色，虽然当眼神迸发出雄心壮志的光芒时，他是需要的。他在与谢尔和李的爱情场景中令人信服，他的结尾歌曲，如《为我们所有人》，标题曲和《积极角色模范》，是完美呈现的，充满渴望、失落和自信。尽管他似乎有些过于女性化，以致对李的倾心并不令人意外，但这并未完全削弱本质真实且复杂的表演。

康纳·布拉宾对命定的麦尔·李的演绎非常扣人心弦。表面上为冷酷无情的毒贩，布拉宾在角色中找到那种复杂性与折磨，并细致但坚定地表现出来。在戴夫称赞他的美丽时的尴尬表现是恰到好处的，而与比莉做爱时的轻蔑也是如此。他与汤普森在高潮合唱《离天更近》中精湛表现了和谐与奥妙。同样，布拉宾成功地作为愤怒的要强者，他那纤瘦而灵活的身体仿佛位于“试试我”姿态，引来人们深缓步退。

本·卡瓦纳饰演弗林则是一种有毒的乐趣。他摇曳着，像是路易·斯宾斯和乔治男孩的爱子。那是精准的表演，痛苦挥之不去，从沉重睫毛膏下悄然闪现。肯·克里斯滕森，作为他残暴、不仁的雇主鲍勃，比他需要的更加愤怒与喊叫 - 油腻，腐败，丑陋将会造就一个更丰富、令人不安的虐待演绎。不过，他们组合做成一对不和睦的情侣，正如他们该当的。

凯蒂·梅勒得到了普遍角色并加以探索。尽管这是关于同性之爱与青春烦恼的音乐剧，但年长、狂怒的表演女王歌手总能获得笑声与大段演唱——《我的夜晚》、《这就是我对卡利古拉的小小致敬，亲爱的！》和《友好之火》都是抢眼之作——梅勒每段都全力以赴，并充满粉碎喉咙般的双关语和享乐主义的巅峰。她的性流动如她的舌无比迅捷，梅勒令人印象深刻地将她的比莉凭借戏剧大理石雕刻而出：她粗糙边缘处有一种原始的美，她的庸俗角度，她放荡的欢悦。更重要的是，梅勒让比莉看起来像莎莉·鲍尔斯在切尔西时和她污秽的艾尔希共享两个可疑房间的伙伴。梅勒把歌舞在台上带来。

克雷格·贝瑞饰演的维克与艾米·马修斯饰演的谢尔似乎没有完全适应他们艰难的角色。马修斯的声线甜美但需要更强支撑；贝瑞无法胜任《吸血鬼》要求的演唱，这是个大量损失，因为这是一首极好的赞美诗。在他们一起的场景中，两人都做到了最好的表演。他们尝试使分裂家庭重新联系的想法看上去很成功。

合唱团整体来说非常出色，尤其是格蕾斯·雷诺兹、亚历克斯·特兰特、马丁·哈丁和塔姆辛·布雷克的表演令人印象深刻。似乎他们都玩得很开心，接受了角色中那些奇怪又陌生，或似是而非的行为。当他们以乔尔的流畅编排跳舞，倾尽全力歌唱时，实际上非常令人印象深刻。封麦夜结束第一幕并开启第二幕，这种类型的节目是让任何人都想跳舞的。

季节已经售罄，虽然每天可能有的票退，仍然值得尝试赶上这场演出。如果有公正的话，它将转移到一个可以长久展出的场地。因为它向所有观看的人展现了宠物店男孩和哈维作品的价值和能量，这次演出带领每一个观众更接近天堂。