レビュー：Closer To Heaven、ユニオンシアター ✭✭✭✭

クローサー・トゥ・ヘヴン

ユニオン・シアター

2015年4月25日

4つ星

右にあるのは、あなたの青春時代を思い出させる汚れたバーです。初めて勇気を出して、または臆して友人たちと一緒に、または一人で見に行った、そのバーのようです。それは魅力的でありながらも古びた豪華さを一度に感じさせます。アルコールを欲しがらせると同時に正気を疑わせる場所です。本質的にはいかがわしくも魅力的で反発心を抱かせる、終わりなき魅力があります。バーテンダーはその環境に完璧に合っています；彼は魅力的かもしれませんが、汚れた老人の雰囲気が全身からにじみ出ています。しかし彼が笑顔を見せると、それは安全な微笑みに見えます。ここは安全な場所です。

バーを通り過ぎて部屋を移動すると、ポディウムと鉄製のサポートにぴったりと置かれた長い鏡が見えてきます。そのポディウムから一種の刺激的な活動の気配が脈打っています。部屋の向こうにはもう一つのポディウムと鏡の柱があります。小さなステージがダンスフロアに接しており、その空間には千人のドラァグクイーンの幽霊が漂っているように見えます。フルーロライトの間でちらつきながら、デコールはすべて黒と赤で、下品でありながら誘惑的です。陽気なDJなのか、バンドなのかがバーの上に乗っていることに気付くでしょう。どこのナイトクラブにもいるような気分になり、そこがどこの国かという気持ちになります。

なぜ手に適切なカクテルがないのかと自問するうちに、それが始まります。半裸の髭を生やした男が、切り取られたTシャツと肌に密着したレザーパンツを着用して鏡の柱と熱烈に踊りまくるまで、そこがゲイナイトクラブであることを確信します。その最初の鮮やかなイメージがあなたの魂に焼き付けられ、ビリー・トリックスが開幕曲「マイナイト」でハリケーンを歌い上げると（嵐だけでは足りません）、観客全員が決断を迫ります：この冒険に乗っかるか、それともあらゆる瞬間を恨むか。それほどの中間地帯はありません。

これこそがクローサー・トゥ・ヘヴンです。ペット・ショップ・ボーイズとジョナサン・ハーヴィーが2001年に発表したミュージカルが、この機知に富んだユニオン・シアターで復活しています。ジーン・デイヴィッド・カークによる巧みな演出、パトリック・ストックブリッジのインスピレーションが豊かな音楽監督そしてフィリップ・ジョエルによる力強く感染性のある振り付けが組み合わさったこの復活公演を観ると、なぜこのショーが以前に復活されなかったか不思議に思えます。ユニオンでこれほど素晴らしいセットデザインは見たことがありません。デイヴィッド・シールズによる完璧でかなり独創的なデザインと、何であれ大胆で派手で美しい、ティム・デイリングによる見事に喚起力のある照明の組み合わせが、ユニオン・シアターのスペースをこの作品の要求に完璧な状態にしています。

物理的に作り上げられたものの全てには、ある種の生々しさと粗雑なリアリズムがあり、その存在感は印象的です。いくつかの場面では、目を閉じればクラブの熱い夜における自然のアクセサリーである尿と嘔吐と汗の陳腐な臭いを感じることができるでしょう。ストックブリッジとアレッサンドロ・ロンバルドによる（ドラム）音響は、スコア、設定の雰囲気、そしてムードの精神を完璧に表現しています。技術的な観点から、予算やスペースの制約を考慮すると、これは実際にクローサー・トゥ・ヘヴンの作り得る最高の公演といえます。

形式に関しては、このミュージカルはほとんど教科書のようなものです。メインストーリーといくつかのサブプロットがあります。スコアには欠点のない一貫性があり、多くの曲は展開を進め、キャラクター理解を深める手助けをし、洞察を提供しますが、同時に素晴らしい美しさのバラード、優美なトーチソング、生き生きした楽しい曲、重厚で反省的なナンバーなど豊富なバラエティも含まれています。さらに、あなたの内なるポップスターを引き出す燃えるようなダンスチューンも入っており、そのスターがどれほど気が進まないか、あるいは隠れたものであれ、魅力があります。

ハーヴィーの脚本とダイアログはしばしば陳腐であり、状況は予測可能でよくあるものです。しかし、実際のところ、それは重要ではありません。音楽と可能性の融合がここでの演劇マジックを実現するのです。ハーヴィーは下塗りを提供し、スコアと振り付けがテクスチャ、パターン、色、全体的な効果をもたらします。

このミュージカルが際立っているのは、現代的な意味での無条件の陽気さです。ニコラス・デ・ジョンが初演時に「イギリス人によって書かれ作曲された最初の本格的なゲイ・ミュージカル」として語ったように、これはウェストエンドに到達したのです。そして、本質的に若々しく、若い成人の気まぐれや罠と正面から向き合うことに妥協がありません：セックス、ドラッグ（使用と売買）、ポップ・ミュージック、アルコール、捕食的行動、売春、愛、生存、セクシュアリティ、そして最も説得力があるのは、生まれた家族とは別の、自分で作り上げる家族です。それは時代遅れには感じられませんし、私の周りの観客の若いメンバーが思っている様子もまったく感じませんでした。

彼のプロとしてのデビューとして、ジャレッド・トンプソンはストレート・デイブ役で自然にナイーブな姿を演じています。仕事を求めてロンドンに移り、踊りたいと願うアイルランドの若者です。孤独で不確定ですが、自分のダンススキルに対してかなり自信があります。クラブを経営するヴィックの前でオーディションを受けます。彼のルックスか動きのどちらかが非常に印象的であるため、ヴィックから仕事が与えられます。

ヴィックは数年ぶりに娘のシェルが探し出してきたことで、彼の過去と彼女の現在に向き合うことを余儀なくされたため、心が乱されていたかもしれません。父と娘の関係を修復する道を歩み始めると、デイブとシェルは一緒になります。それはデイブのセクシュアリティに対するシェルの不確かさと、クラブに頻繁に現れビリー・トリックスの時折の愛人でもある非常に体格の良い小さなドラッグディーラーのマイル・エンド・リーを初めて目にしたときのデイブの反応からすると驚くべきことです。

最終的に、ヴィックはクラブのトイレでデイブとリーが「軽く楽しんでいる」セックスをしているところを見つけ、シェルは理解できないほど驚きます。いくらかの苦悩と躊躇の後、最終的にデイブとリーは愛し合い、それぞれが初めてその感情をしっかりと感じることになります。これはミュージカルなので、栄光の情熱の高みに達した後、時期尚早で不当な死によって引き起こされる絶望に直面します。そして「ウエストサイドストーリー」のマリアのように、デイブは愛した人を失ったまま人生に立ち向かわなければなりませんが、マリアと違ってデイブはポジティブな締めくくりを得るのです。

物語は想像される通りに露骨で、炎のように激しいビリー・トリックスのキャラクターの過剰さは、対面と同じくらい楽しませてくれます。ジョエルの活気あふれるセクシーな振り付けは、才能溢れるキャストが全力で体を使って演じることで煙になるのです。事実、この作品におけるダンスの感覚があまりにも染み込んでいるため、常にいっぱいのポディウムがない状態にはばかられました。ほとんど裸のダンサー、男女が鏡の柱を常に使っていることが、アクションに対して電気的な枠組み装置を提供し、劇的な出来事を強調するための情熱的な喜びの脈拍を一貫して提供したでしょう。踊りはスコアが行うように物語を推進するでしょう。

この作品への苦情があるとすれば、それは安全すぎることです。可能な限り、不快であろうキャンプ的であるべきだとされるほどではありません。それは本当に大切な瞬間の真実を輝かせるためにヌードが必要な、いくつかのシーンがあります。時間が2001年以来進む中で。

トンプソンはストレート・デイブと非常に上手く歌い、踊ります。彼は役にぴったりの新鮮な無罪を持っていますが、必要な時には目には野望の鋼が鳴り響きます。彼はシェルおよびリーとのラブシーンで説得力があり、彼の最終曲「フォー・オール・オブ・アス」、「タイトル曲のリプライズ」、そして「ポジティブ・ロール・モデル」は longing 、loss 、assuredness に満ちた形で巧みに演じられます。彼がリーを好むことが驚きであるには少し優雅すぎますが、それは本質的に真実で複雑なパフォーマンスを完全に損なうわけではありません。

コンナー・ブラビンは、運命を辿るマイル・エンド・リー役として魅力的です。 表面的には強力で無関心に見えるドラッグディーラーですが、ブラビンはその役割の複雑さと苦悩を発見し、確実にそれを強調します。デイブが彼の美しさを賞賛する際のぎこちなさは完璧に調整され、ビリーとのイチャイチャにおける嫌厭も完璧に演じられます。デイブとリーは、クライマックスである「クローサー・トゥ・ヘヴン」のデュエットでの驚きと調和を見つけるのに優れています。同様に、ブラビンは「試してみる」と言わんばかりのファッションで人々をゆっくりと後退させる、かつての強面の男性を信じさせます。

ベン・カヴァナもフリン役として毒のある楽しさを持っています。彼はルイ・スペンスとボーイ・ジョージの愛の子供のようにフリフリとファンスをし、食器を並べます。素晴らしい評価を受けたパフォーマンスで、痛みの痕跡が重いマスカラから遠く離れることはありません。彼の残虐で不親切な雇用主ボブを演じるケン・クリスチャンセンは、さらに怒りと叫びをより多く見せる必要があります。油々しく、腐敗していて、恐ろしい残虐さが虐待のより豊かで困惑させる描写を提供します。しかし一緒にいると、彼らは不幸なカップルを正しく描きます。

ケイティ・メラーは、この梅役を得て楽しんでいます。この作品がゲイの愛と青春の苦悩についてのミュージカルであることに関わらず、年齢のあるショークイーンの歌手が笑いと大きな曲を受け取ります。 - 「マイナイト」、「カリギュラへのちょっとしたオマージュです、ダーリン！」と、「フレンドリー・ファイヤー」はすべてショーストッパーです。メラーはそれぞれにたっぷりと、エロティックさが溢れるような注目を与えています。彼女のセクシュアリティは流動的で、彼女の舌は悪意に満ちています。メラーは劇場の大理石からビリーを印象的に削り出します。彼女の粗い物、無礼な角度、不貞の歓喜には生の美しさがあり、何よりもメラーはビリーを、サリー・ボウルズがチェルシーの汚れた部屋でエルシーと共有したように見せています。メラーはキャバレーをテーブルに持ち込みます。

クレイグ・ベリー（ヴィック役）とエイミー・マシューズ（シェル役）はその挑戦的な役に完全に心地よくなっているわけではありませんでした。マシューズには甘い声がありますが、もっとサポートが必要です。ベリーは「ヴァンパイアーズ」の要求に応じていません。これを失うことは大きなアンセムです。一緒のシーンでは、両方が最善を尽くしています。失われた家族が再接続を求めて奮闘するアイディアがうまく働きます。

アンサンブルの多くは素晴らしく、グレース・レイノルズ、アレックス・トランター、マーティン・ハーディング、タムシン・ブレイクの特に印象的な作品があります。彼ら全員が楽しい時を過ごしている様子が見受けられ、各キャラクターが奇妙で珍しい、またはそれがそう見える行動に従事することをこぞって受け入れています。時折、焦点が引き抜かれ不要な景観をかじる場面がありますが、団結している時には壮麗なジョエルの体制を踊り彼らの全てを歌唱し、非常に印象的です。ヘドニズムは、Act Oneを閉じ、Act Twoを開く重要なナンバーで、誰もが踊りたくなるほどです。

シーズンは売り切れているが、毎日のリターンがある可能性があります。それができるならこの作品をぜひ観てください。もし正義があるなら、この作品は正当に評価され、長いランを確立できるスペースに転移されるでしょう。ペット・ショップ・ボーイズとハーヴィーが行った作品の価値と力を示し、この作品は観る者を少しでも天国に近づけます。