리뷰: 클로저 투 헤븐, 유니언 극장 ✭✭✭✭

천국에 가까이

유니온 극장

2015년 4월 25일

4성급

오른쪽에 보이는 바는, 마치 청소년 시절 처음으로 친구들과/혼자서 "한번 둘러보자"/"한잔하자"고 용기 내거나 조심스럽게 들어갔던 그런 바와 같습니다. 한때는 화려했지만 지금은 낡아 보입니다. 술이 그리워지지만 정신이 혼란스러워집니다. 전형적으로 지저분하면서도 매력적이고 반감이 가지만 끝없이 매혹적입니다. 바텐더는 그의 환경에 잘 어울립니다; 그는 사랑스러울 것 같지만, 더러운 늙은이의 기운이 온 몸에서 나오는 것 같습니다. 하지만 그는 미소를 짓고, 그 미소는 안전하게 느껴집니다. 이곳은 안전한 장소입니다.

방 안을 둘러보시면, 바를 지나면 철제 받침대에 얌전히 놓인 긴 거울과 연단이 보입니다. 그 연단에서 야한 활동의 기운이 울리는 것처럼 보입니다, 비어 있을 때조차도. 방 건너편에는 또 다른 연단과 거울 봉이 있습니다. 작은 무대가 댄스 플로어에 인접해 있으며, 수천 명의 드래그 퀸 유령이 그 공간에 떠 있는 것 같습니다, 네온 조명 사이에서 깜빡이며, 모든 장식은 검정과 빨강입니다, 저속하고도 매혹적입니다. 바 위에는 즐거운 DJ - 혹은 밴드 -가 있다는 것을 눈치챕니다. 마치 어느 나라에서던 당신이 가 본 모든 나이트클럽에 와 있는 것 같습니다.

손에 괜찮은 칵테일이 없는 이유를 자문할 때, 시작됩니다. 반쯤 벗은 수염 난 남자가, 잘라진 티셔츠와 몸에 꼭 맞는 가죽 바지를 입고, 거울 봉과 섹스를 할 듯 밀고 당기기 시작하기 전까지 이곳이 게이 나이트클럽임을 확신하지 못합니다. 그 첫 번째, 활기찬 이미지들이 당신의 영혼에 새겨집니다 -그리고 Billie Tricks가 첫 곡, My Night,로 헤일을 노래할 때 (폭풍이라는 것만으로는 부족합니다), 모든 관객은 선택을 해야 합니다: 이 여정을 함께 하거나 매 순간을 원망하거나. 여기서 중간 지대는 없습니다.

이것이 Closer To Heaven입니다, 2001년 Pet Shop Boys/Jonathan Harvey 뮤지컬이 이제 유능한 유니온 극장에 의해 부활하고 있습니다. Gene David Kirk의 능숙한 연출과 Patrick Stockbridge의 영감을 주는 음악 감독, 그리고 필립 조엘의 활력 넘치는 감염성 있는 안무로 이 부활 공연은 왜 이 쇼가 이전에 부활되지 않았는지 의문을 갖게 만듭니다. 나는 유니온에서 더 나은 세트 디자인을 본 적이 없을 것입니다. David Shields의 완벽하고 꽤 창의적인 디자인과 Tim Deiling의 대담하고, 대담하거나 아름답거나 하는, 분위기를 완벽하게 장식하는 조명의 조합은 유니온 극장의 공간이 작품의 요구사항에 아주 잘 맞도록 보장합니다.

각본의 모든 부분에는 인상적인 거친 현실주의가 있습니다. 몇몇 장면에서는 눈을 감고 있으면 클럽에서의 큰 밤의 자연적인 액세서리인 소변과 구토와 땀의 퀴퀴한 냄새를 맡을 수 있습니다. Stockbridge와 드럼을 맡은 알레산드로 롬바르도의 사운드는 악보, 세팅의 느낌, 분위기의 정신에 완벽합니다. 기술적인 관점에서 보면, 예산과 공간의 제약을 고려할 때, 이는 Closer To Heaven의 제작으로서는 가능한 최고의 것이 될 것입니다.

형식적으로 보면, 이 뮤지컬은 거의 전형적입니다. 주된 이야기가 있으며 몇 가지 부차적인 줄거리도 있습니다. 악보에는 완전한 일관성이 있습니다; 다수, 아니 모든 곡이 사건을 진행하며 캐릭터 이해를 높이고 통찰을 제공합니다, 그리고 여전히 큰 아름다움의 발라드, 멋진 토르치 송, 생생한 재미의 노래, 어두운 반영적 숫자의 다양성이 풍부합니다. 더군다나 당신의 숨겨진 혹은 억제된 팝 스타를 끌어낼 수 있는 뜨거운 댄스 튠들도 있습니다.

Harvey의 각본과 대화는 종종 진부하고, 상황들은 예측 가능하며 잘 다듬어져 있습니다. 하지만, 사실 그것은 문제되지 않습니다. 여기서 마법 같은 극적 효과를 만드는 것은 음악과 가능한 것들의 융합입니다. Harvey는 밑 칠을 제공하고; 악보와 안무가 질감, 패턴, 색깔, 전체적인 효과를 제공합니다.

뮤지컬을 돋보이게 하는 것은 그것의 부끄러움 없는 쾌활함입니다, 현대적인 의미로. 이 작품은 Nicholas De Jongh가 초연했을 때 말했듯, "웨스트 엔드에 도달한, 처음으로 영국인이 작곡한 진정으로 게이 뮤지컬"입니다. 또한 본질적으로 젊고, 성인 초반의 변덕과 함정을 정면으로 다루는 데 타협이 없습니다: 성, 마약 (사용과 판매), 팝 음악, 음주, 포식적인 행동, 매춘, 사랑, 생존, 성적 정체성, 그리고 무엇보다도 가장 매력적인, 출생가족과 별도로 만들어지는 가족. 그것은 구식처럼 느껴지지 않으며 확실히 내 주변의 젊은 관객들의 반응이 그렇게 생각하도록 유도하지 않았습니다.

직업적인 무대 데뷔를 한 Jared Thompson은 아일랜드 소년 Straight Dave로서 무척 순수하고 자연스럽습니다, 그는 일을 찾기 위해 런던으로 이사 와서 춤추고 싶어 합니다. 외로움과 불확실함 속에서, 하지만 자신의 춤 솜씨에 대해 약간 거만함을 가지며, 클럽을 운영하는 Vic에게 오디션을 봅니다. 그의 외모나 춤, 모두가 인상적이든, Vic는 그를 공연자로 선택합니다.

Vic는 그의 딸 Shell이 그를 찾아와 그의 과거와 현재를 직시에 동참하며 그의 주의를 빼앗겼는지도 모릅니다. 그들이 그들의 아버지/딸의 관계를 치유해가는 동안, Dave와 Shell은 가까워집니다. 이는 Shell이 Dave의 성적 취향에 대해 확신이 없고, Dave가 Mile End Lee, 클럽을 자주 방문하는 매우 핏한, 소규모 마약 거래자이자 드래그 퀸이 될 수 있었으나 모든 것을 경험한 Billie Tricks의 경우에 있어 가끔은 연인이라는 사람을 처음 봤을 때 어떻게 반응할 것인가에 따라 놀라울 수 있습니다.

결국, Vic는 Dave와 Lee가 클럽 화장실에서 "바보 장난" 성관계를 가지는 것을 목격하여 Shell은 당연히 경악합니다. 몇 가지 짠한 상황과 주저 끝에, 결국 Dave와 Lee는 서로 사랑을 나누고, 둘 다 처음으로 제대로 된 감정을 경험합니다. 이는 뮤지컬이므로, 화려한 열정의 높은 정점은 시기적절하지 못하고 부당한 죽음으로 인한 절망을 따르게 되지만, West Side Story의 마리아와는 다르게, Dave는 연인 없이 인생과 직면해야만 합니다. 그리고 마리아와는 다르게, Dave는 긍정적인 결말을 맞습니다.

이야기는 예상할 수 있는 만큼 직접적이며, 불타는 Billie Tricks 캐릭터의 과한 기쁨과 즐거움은 도전적이며 동시에 재미있습니다. Joel의 정열적이고, 섹시한 안무는 재능 있는 출연진에 의해 전체 몸의 열정으로 적용되어 연기에 연기를 더합니다. 공연에 있어서 댄스의 센스가 너무 깊이 새겨져 있어, 항상 무대를 채운 사람들이 없다는 것이 어색해 보입니다 - 섹시한 옷을 입고 남녀 댄서들이 끊임없이 거울 봉을 이용하는 것은 액션의 전기적 구성 장치를 제공하고 드라마틱한 상황을 강조하는 끊임없는 열정의 맥박을 제공하기 때문입니다. 댄스는 악보만큼 이야기를 앞으로 나아가게 할 수 있었습니다.

이 제작 공연에 대한 유일한 불평이 있다면, 지나치게 안전하다는 것입니다. 좀 더 지저분하거나 캠프(매우 다른 것들)가 되었더라면 좋았을텐데요. 몇몇 장면에서, 2001년 이후 시간이 지나갔음에도, 누드 장면은 정말 필요한 진실성을 위해 필요합니다.

Thompson은 Straight Dave로서 매우 훌륭하게 노래하고 춤춥니다. 그는 순수한 광채가 역할에 완벽하게 작용하며, 야망의 강철이 필요할 때 그의 눈에서 울립니다. 그는 Shell 및 Lee와의 사랑 장면에서도 설득력이 있으며, 그의 마지막 곡들인 For All Of Us, 타이틀 송의 리프라이즈 및 Positive Role Model은 갈망, 상실, 확신 가득하게 전문적으로 전달됩니다. 그가 Lee를 좋아한다는 것이 놀랍지 않을 정도로 약간 여성스러운데, 이는 본질적으로 진실하고 복잡한 공연을 전반적으로 약화시키지는 않습니다.

Connor Brabyn은 비운의 Mile End Lee로서 매력적입니다. 표면상으로는 터프하고, 무관심한 마약 거래자인 그는 역할의 복잡성과 고민을 찾아내며 미세하지만 확실하게 그러한 부분들을 강조합니다. 그의 아름다움을 Dave가 칭찬할 때의 어색함은 완벽하게 표현되어 있으며, Billie와의 섹스를 할 때의 경멸은 그렇게 쉽게 이루어집니다. 그는 Thompson과 함께 그들의 클라이맥틱한 Closer To Heaven 듀엣에서 멋지고 조화로운 느낌을 찾는 데 탁월합니다. 마찬가지로, Brabyn은 본인의 위험한 욕구가 가득 찬, 욕망을 갖는 아마추어처럼 사람들을 천천히 물러 서게 만드는 그 포즈로 충분히 수긍을 줍니다.

Flynn역을 맡은 Ben Kavanagh는 독을 가득 담은 매력을 지닙니다. 그는 마치 Louie Spence와 Boy George가 낳은 자녀인양 우아함과 과장된 몸짓으로 매력을 발산합니다. 이는 훌륭하게 결정된 공연이며, 아픔의 흔적은 무거운 마스카라 아래에 항상 가까이 있습니다. Ken Christiansen은 그의 잔인하고 불친절한 고용주 Bob로서 그의 필요 이상으로 화를 내고 썽을 부립니다 - 미끈하고, 부패하며 끔찍한 모습은 더 풍부하고 더 불안한 학대의 묘사를 만들어 냅니다. 하지만 그들은 함께, 적절하게 만들어진 불행한 커플로 만들어냅니다.

Katie Meller는 공연의 활력을 얻고 그것을 만끽합니다. 이는 게이 사랑과 청소년의 고민에 관한 뮤지컬이지만, 나이들고 화가 난 쇼퀸 가수로서 웃음과 큰 넘버들 - My Night, It's Just My Little Tribute to Caligula, Darling! 그리고 Friendly Fire 모두 쇼스토퍼이며 - 그리고 Meller는 각각의 노래를 가득 찬 갈라진 목소리로 다듬고, 음란한 최우선 주의로 주의를 기울입니다. 그녀의 성적 취향은 그녀의 날카로운 언어만큼이나 유동적이며, Meller는 그녀의 Billie를 연극적 대리석에서 인상적으로 조각합니다; 그녀의 거친 가장자리, 천한 각도, 방탕한 활력에는 원초적인 아름다움이 있습니다. 무엇보다도, Meller는 Billie를 Sally Bowles와 더불어 Chelsea에서 끔찍한 두 방을 공유했던 Elsie와 같게 만듭니다. Meller는 카바레를 무대에 올립니다.

Craig Berry가 Vic로, Amy Matthews가 Shell로 각각 힘든 역할에 완전히 편안해 보이질 않았습니다. Matthews는 달콤한 목소리를 가지고 있지만 더 많이 지지해야 합니다; Berry는 Vampires의 요구를 충족시킬 수 없습니다, 이는 더 큰 헌신이 필요합니다, 왜냐하면 그것은 훌륭한 찬가이기 때문입니다. 그들의 장면에서, 둘 다 그들의 최고의 작업을 합니다. 그들은 연결의 문양을 성공적으로 만들어냅니다.

앙상블은 대체로 훌륭하며, Grace Reynolds, Alex Tranter, Martin Harding 및 Tamsyn Blake가 특히 인상적인 작업을 합니다. 모두가 좋은 시간을 보내고 있는 것 같으며 각자 캐릭터가 하는 이상하고 익숙하지 않은, 혹은 그렇게 보이게 하는 것들을 받아들이고 있습니다. 가끔씩 초점을 흐리거나 불필요하고 이질적인 저작질도 있지만, 모두 함께 Joel의 미끄럽고 정교한 안무를 춤추고 열심히 노래할 때, 그들은 정말로 인상적입니다. Act One을 마무리하고 Act Two를 여는 Hedonism은 누구나 춤추게 만들 만큼 매력적인 번호입니다.

시즌은 매진되었지만, 매일 반환이 있을 수도 있습니다. 만약 기회가 된다면 이 제작을 잡아보길 추천합니다. 만일 어떠한 정의가 있다면, 이는 더 큰 공간으로 옮겨져 계속될 것입니다. Pet Shop Boys와 Harvey의 작품이 얼마나 큰 가치를 가지고 있고 얼마나 강력한지를 입증하고 있는 이 공연은 관객 모두를 천국에 한 발짝 더 가깝게 합니다.