مراجعة: أقرب إلى السماء، مسرح الاتحاد ✭✭✭✭

أقرب إلى الجنة

مسرح يونيون

25 أبريل 2015

4 نجوم

إلى اليمين بارٌ قذر، من ذلك النوع الذي تتذكره من سنوات المراهقة: المرة الأولى التي ذهبت فيها بشجاعة/بخجل مع الأصدقاء/وحيداً «لتلقي نظرة»/«لتشرب شيئاً». يبدو فاخراً ومتهالك الفخامة في آنٍ واحد. يجعلك تشتاق إلى الكحول، لكنك تخاف على اتزانك. ابتذالٌ نموذجي: جذّاب ومقزّز، آسِر بلا نهاية. الساقي يلائم المكان؛ قد يكون لطيفاً، لكن «العجوز القذر» يرشح من كل مسامه. ثم يبتسم فتبدو ابتسامة آمنة. هذا مكان آمن.

وأنت تتحرك عبر القاعة، متجاوزاً البار، ترى المنصّة والمرآة الطويلة المثبتة بمرح في الدعامة الحديدية. يبدو وكأن إحساساً بنشاط فاجر ينبض من تلك المنصّة حتى حين تكون فارغة. وعلى الجهة المقابلة منصّة وعمود مرآة آخران. خشبة صغيرة تلامس أرضية الرقص، وكأن شبح ألف ملكة دراغ يرفرف فوق ذلك الحيز، يومض بين أضواء الفلورسنت، والديكور كله أسود وأحمر، رخيص ومغوٍ. تلاحظ منسّق الموسيقى البشوش—أم أنها فرقة؟—فوق البار. تشعر أنك قد تكون في أي نادٍ ليلي دخلته في أي مكان من البلاد. وربما أي بلد.

وبينما تسأل نفسك لماذا لا توجد في يدك كوكتيل لائق، يبدأ العرض. لا يتأكد لك أنك في نادٍ ليلي للمثليين إلا عندما يبدأ الرجل الملتحي شبه العاري، بقميص مقصوص وبنطال جلدي ضيق للغاية، بالدفع والتمايل وكأنه يمارس الجنس مع عمود المرآة. تلك الصور الأولى، النابضة، تحترق في روحك—ومع غناء بيلي تريكس كما لو أنها تطلق إعصاراً (العاصفة لا تكفي) في الافتتاحية «ليلتِي»، يتخذ كل فرد من الجمهور قراراً: إما أن ينساق مع الرحلة أو أن يستاء من كل ثانية. لا منطقة وسطى هنا.

هذه هي «أقرب إلى الجنة»، المسرحية الغنائية التي كتبها/ألّفها بيت شوب بويز وجوناثان هارفي عام 2001، والتي يعيد مسرح يونيون الذكي والحيوي إحياءها الآن. بإخراج متقن من جين ديفيد كيرك، وإدارة موسيقية ملهمة من باتريك ستوكبريدج، وكوريغرافيا لفيليب جويل نابضة ومعدية بالحيوية، تجعل هذه الإعادة المرء يتساءل لماذا لم تُعد من قبل. لا أظنني رأيت تصميماً للمناظر أفضل في يونيون. إن تزاوج تصميم ديفيد شيلدز المتقن والبارع حقاً مع إضاءة تيم دايلينغ الموحية بشكل رائع—سواء كانت جريئة أو صاخبة أو جميلة—يضمن أن مساحة مسرح يونيون تصبح مثالية—مثالية بلمعانٍ خاطف—لمتطلبات العمل.

هناك خشونة وواقعية ممزقة في كل جانب من جوانب الإنتاج المادي، وهي مثيرة للإعجاب. في بعض المشاهد، إذا أغمضت عينيك تستطيع أن تشم رائحة البول والقيء والعرق العتيقة—الإكسسوارات الطبيعية لليلة كبيرة في النادي. والصوت الذي يصنعه ستوكبريدج وأليساندرو لومباردو (الطبول) مثالي: للسكور، ولإحساس المكان، ولروح المزاج. تقنياً، وبالنظر إلى قيود الميزانية والمساحة، فهذا تقريباً أفضل إنتاج يمكن تقديمه لـ«أقرب إلى الجنة».

من حيث الشكل، المسرحية الغنائية شبه مدرسية في بنائها. هناك قصة رئيسية وبعض الحبكات الفرعية. السكور يتمتع بتماسك لا عيب فيه؛ كثير من الأغاني—إن لم تكن كلها—يدفع الحدث إلى الأمام، ويعمّق فهم الشخصية، ويمنح بصيرة، ومع ذلك هناك تنوع غني أيضاً: بالادات شديدة الجمال، وأغانٍ عاطفية متكلفة بسخرية، وأغانٍ مرحة نابضة بالحياة، وأرقام تأملية كئيبة. بالإضافة إلى بعض أغانـي الرقص الحارّة التي تُخرج نجم البوب الكامن بداخلك، مهما كان متردداً أو مخبأً.

نص هارفي وحواره مبتذلان في كثير من الأحيان، والمواقف متوقعة ومستهلَكة. لكن، في الحقيقة، لا يهم ذلك. السحر المسرحي هنا يصنعه اندماج الموسيقى مع إمكانات العرض. هارفي يضع الطبقة التحتية؛ والسكور والكوريغرافيا يضيفان الملمس والنقوش واللون والأثر الكلي.

ما يجعل هذه المسرحية الغنائية لافتة هو فرحها المثلي غير المعتذر، بالمعنى الحديث للكلمة. وهي، كما قال نيكولاس دي جونغ عند العرض الأول، «أول مسرحية غنائية مثلية حقاً يكتبها ويؤلفها إنجليز» تصل إلى ويست إند. وهي أيضاً شابة في جوهرها، وغير مساومة إلى حد كبير في تناولها المباشر لتقلبات وفخاخ بدايات الرشد: الجنس، المخدرات (تعاطياً وبيعاً)، موسيقى البوب، الكحول، السلوك الافتراسي، الدعارة، الحب، البقاء، الميول الجنسية، والأهم: العائلة التي تصنعها بعيداً عن العائلة التي وُلدت فيها. ولا تبدو قديمة أيضاً، وبالتأكيد لم يوحِ رد فعل الأعضاء الأصغر سناً من الجمهور من حولي بأنهم رأوها كذلك.

في أول ظهور احترافي له، يجسد جاريد تومبسون بسلاسة براءة «ديف المستقيم»، الشاب الإيرلندي الذي ينتقل إلى لندن بحثاً عن عمل ويريد أن يرقص. وحيداً ومتردداً، لكنه واثق جداً بمهاراته في الرقص، يتقدم لاختبار أمام فيك، الذي يدير النادي. وسواء كان ذلك بسبب شكله أو حركاته—وكلاهما مثير للإعجاب جداً—يحصل ديف على الوظيفة من فيك.

ربما كان فيك شارد الذهن لأن ابنته شِل، التي لم يرها منذ سنوات، تعقبت أثره وجعلته يواجه ماضيه وحاضرها. وبينما يسلكان طريق ترميم رابط الأب/الابنة، يتقارب ديف وشِل. وهو أمر مفاجئ بالنظر إلى تردد شِل بشأن ميول ديف الجنسية، وبالنظر إلى رد فعل ديف عند رؤيته الأولى لـ«مايل إند لي»، تاجر المخدرات الصغير شديد اللياقة الذي يرتاد النادي، وهو أحياناً عشيق بيلي تريكس—مقدمة الحفل في نادي فيك، التي يمكن أن تكون ملكة دراغ لكنها ليست كذلك، وقد «جرّبت كل شيء وكل شخص».

وفي النهاية، يضبط فيك ديف ولي وهما «يتلاعبان» جنسياً في مرحاض النادي، فتشعر شِل بصدمة مفهومة. بعد قدر من القلق والمماطلة، يمارس ديف ولي الحب، ويختبر كل منهما المشاعر حقاً للمرة الأولى. ولأن هذا عمل غنائي، تتبع قمم الشغف المجيد العالية يأساً تسببه وفاة مبكرة وغير مستحقة، وعلى نحو يذكّر بماريا في «قصة الحي الغربي»، يُترك ديف ليواجه الحياة من دون حبيبه. وعلى عكس ماريا، ينال ديف خاتمة إيجابية.

السرد مباشر إلى أقصى ما تتخيل، كما أن الإفراط والبهجة الخالصة في شخصية بيلي تريكس الملتهبة استفزازيان بقدر ما هما ممتعان. كوريغرافيا جويل الحيوية والمثيرة، التي يقدمها الطاقم الموهوب بحماس جسدي كامل، تضيف دخاناً. بل إن الإحساس بالرقص متجذر إلى درجة بدا معها من السخافة ألا تكون المنصّات مأهولة دائماً—فوجود راقصين شبه عراة، فتيات وفتيان، يعملون باستمرار على أعمدة المرايا كان سيمنح الحدث إطاراً كهربائياً ويُبقي نبضاً دائماً من اللذة الشغوفة يبرز الأحداث الدرامية. كان بإمكان الرقص أن يدفع الحكاية كما يفعل السكور.

إذا كان ثمة مأخذ على هذا الإنتاج، فهو أنه آمن أكثر مما ينبغي. ليس مبتذلاً بما يكفي ولا «كامب» بالقدر الذي يمكن أن يكون عليه (وهما شيئان مختلفان جداً)، وربما ينبغي أن يكون كذلك. في مشهدين، وبما أن الزمن تغيّر منذ 2001، فإن العري—مع أو دون ملاءات «الستر»—ضروري حقاً كي تلمع حقيقة اللحظة.

يغني تومبسون ويرقص بشكل ممتاز جداً بدور «ديف المستقيم». لديه براءة جديدة تناسب الدور تماماً، وإن كان بريق الطموح المعدني يقرع من عينيه حين يلزم. وهو مقنع في مشاهد الحب مع شِل ومع لي، كما أن أغانيه الأخيرة «من أجلنا جميعاً»، وإعادة «أقرب إلى الجنة»، و«قدوة إيجابية» تُقدَّم بإتقان، ممتلئة بالشوق والخسارة واليقين. قد يبدو رقيقاً أكثر من اللازم بحيث لا تكون مفاجأة أنه معجب بلي، لكن ذلك لا يقوض تماماً أداءً صادقاً ومعقداً في جوهره.

كونور برابين مؤثر بدور «مايل إند لي» المحكوم عليه بالفناء. ظاهرياً هو تاجر مخدرات قاسٍ لا مبالٍ، لكن برابين يعثر على التعقيد والعذاب في الدور، وبشكل خفي—ولكن مؤكد—يبرز تلك الجوانب. ارتباكه عندما يمدح ديف جماله محسوب بدقة، وكذلك ازدراؤه أثناء ممارسة الجنس مع بيلي. وهو وتومبسون يبدعان في إيجاد الدهشة والانسجام في دويتو «أقرب إلى الجنة» الذروي. وبالمثل، يقنع برابين بدور الرجل القاسي المتصنع، بجسده المرن النحيل المشدود للفعل على طريقة «جرّبني» التي تجعل الناس يتراجعون ببطء.

بدور فلين، يقدم بن كافاناه متعة سامة. يتمايل ويتبختر ويلسع بلسانه كما لو كان ثمرة حب بين لوي سبينس وبوي جورج. إنه أداء موزون على نحو رائع، وأثر الألم لا يبتعد كثيراً عن الماسكارا الثقيلة. أما كين كريستيانسن، بدور رب عمله الفظ وغير الرحيم بوب، فهو غاضب وصاخب أكثر مما يلزم—الزلق والفساد والقبح كانوا سيمنحون تجسيداً أغنى وأكثر إقلاقاً لسوء المعاملة. معاً، يشكلان ثنائياً تعيساً، تماماً كما ينبغي.

تحصل كايتي ميلر على الدور الأشهى وتستمتع به. مع أن هذا عمل غنائي عن الحب المثلي وقلق المراهقة، فإن المغنية «ملكة الاستعراض» المتقدمة في السن والغاضبة هي التي تحصد الضحكات والأرقام الكبرى—«ليلتِي»، و«إنها مجرد تحية صغيرة لكاليغولا، يا عزيزي!» و«نيران صديقة» كلها توقف العرض—وميلر تمنح كلاً منها اهتماماً كاملاً، بصوت أجشّ، محمّل بالإيحاءات، وبسيادة هيدونية. جنسيتها سيّالة مثل لسانها اللاذع، وميلر تنحت بيلي بإقناع من رخامٍ مسرحي؛ ثمة جمال خام في حوافها الخشنة، وزواياها الفظة، واندفاعها المنحل. أكثر من أي شيء، تجعل ميلر بيلي تبدو كإلسي، تلك التي تشاركت معها سالي بولز غرفتين بائستين في تشيلسي. ميلر تُحضر الكاباريه إلى المائدة.

لم يبدُ أن كريغ بيري بدور فيك ولا آيمي ماثيوز بدور شِل مرتاحان تماماً مع أدوارهما الصعبة. لدى ماثيوز صوت جميل لكنها تحتاج إلى دعمه أكثر؛ وبيري لا يفي بمتطلبات «مصاصو الدماء»، وهو ما يُعد خسارة لأنها أنشودة رائعة. في مشاهدهما المشتركة، يقدمان أفضل ما لديهما. ويجعلان فكرة العائلة المتشظية التي تحاول إعادة الاتصال تعمل بشكل جيد.

الفرقة الجماعية ممتازة في الغالب، مع عمل لافت خصوصاً من غريس رينولدز، وأليكس ترانتر، ومارتن هاردينغ، وتامسين بليك. يبدو أنهم جميعاً يستمتعون، والجميع يحتضن الأمور الغريبة وغير المألوفة—أو التي تبدو كذلك—التي تنغمس شخصياتهم في فعلها. أحياناً، يوجد بعض خطف الانتباه والمبالغة في الأداء بشكل غير ضروري ومزعج، لكن عندما يعملون معاً، ويرقصون روتينات جويل المصقولة ويغنون بكل طاقتهم، فإنهم مثيرون للإعجاب حقاً. «هيدونية»، التي تختتم الفصل الأول وتفتتح الفصل الثاني، هي من نوع الأرقام التي تجعل أي شخص يريد أن يرقص.

الموسم مُباع بالكامل، وإن كان قد تتوافر تذاكر مرتجعة يومياً. يجدر محاولة مشاهدة هذا الإنتاج إن استطعت. وإذا كان هناك شيء من العدالة، فسينتقل إلى مساحة تتيح له أن يستمر ويستمر. لأنه يبرهن على قيمة وقوة العمل الذي قدّمه بيت شوب بويز وهارفي، يأخذ هذا الإنتاج كل من يراه خطوة إضافية أقرب إلى الجنة.