评论：Casa Valentina，塞缪尔·J·弗里德曼剧院 ✭✭✭✭

Casa Valentina - 尼克·韦斯特拉特（从左）、约翰·库勒姆、加布里埃尔·埃伯特和汤姆·麦高恩。摄影：马修·墨菲 Casa Valentina

塞缪尔 J 弗里德曼剧院

2014年4月13日

4星

这是1962年，麦卡锡清洗的记忆仍然是热而腐臭的。在卡茨基尔山脉的一间小客栈里，一群男人聚集在一起享受优雅的周末乐趣。每个男人都有婚姻，但每个人都怀有对穿上女性服装，完美妆容、假发和高跟鞋的热情。她们是快乐、优雅，自成一体的“女人”。其中一些人互相认识多年，所有人都是朋友。经营客栈的男人的妻子也在场，她欢快地鼓励他们，鼓舞着他们独特的个人释放。

这群人中来了两个陌生人。一个是新手，第一次小心翼翼地进入易装癖的世界。另一个是经验丰富的人，一个职业易装癖者，他有一个政治议程，旨在提升与他类似的人的社会认同和普遍接受度。

这便是《Casa Valentina》的故事背景，哈维·费尔斯汀创作的新剧，现正在百老汇的塞缪尔 J 弗里德曼剧院首演，由乔·曼特洛执导。在半个世纪的美国戏剧中，曼特洛与费尔斯汀参与或负责了几乎每一部重要的同性恋剧。

然而，《Casa Valentina》并不是这样的剧。

完全不一样。

它关于完全不同的世界，奇怪的是，这个世界似乎与贯穿或似乎贯穿同性恋文化的接受宣言背道而驰。但需要记住的是，该剧设定在1962年，其角色体现的观点大多比开放性爱的60年代、石墙暴动、艾滋病危机和同性婚姻接受运动更早。

这是一种罕见的戏剧形态：温暖而有趣，有时甚至是令人捧腹的剧，有着丰富的角色，瞬间转折，将人推进痛苦、绝望和背叛的黑暗禁地。

曼特洛充满爱和细致地指导着整个进程。斯科特·帕斯克美丽的布景展示了多个化妆台和镜子，在这些镜子前，男士们在不同程度的着装下，将自己变成女性替身，作为剧的开篇。这是一个有意的美丽开场，为整个进程增添了一种旧世界的高雅风采，让人感到舒适，因为它唤起的回忆（每个人都有一个类似化妆台的妈妈）和它在现在与剧之间创造的距离。

整部剧大部分写得很美丽，尽管它显得有些冗长。许多妙趣横生的短句之外，写作中充满了一种友好氛围，这对剧的成功至关重要。

在第一幕中，成熟的“女孩们”联合起来为新来的米兰达进行女性化改造，那场景是当今百老汇舞台上最欢乐和温馨的时刻之一。它闪烁着慷慨，体现了一种共同的、共享的女性欲望。

但费尔斯汀的写作不仅在快乐中出色。他也理解痛苦，这被清晰地表现出来。他对困难的争论书写得很好，具有清晰性和辛辣的细节。因此剧本的惊喜带有真实的威胁和效果。

大多选角精准，这帮助相当多。

约翰·库勒姆，百老汇的老经验者（最初在《卡米洛特》首演中演出），在饰演年长的泰瑞时，表现得相当精彩。他每一个给到的笑点都成功，但在戏剧聚光灯打在他身上时也同样夺目。他关于为什么永远不会背叛给予他友情和慰藉的同性恋群体的演讲，是一场出色、低调的戏剧呈现。

多才多艺的尼克·韦斯特拉特在饰演火红头发的格洛丽亚时表现出色，全身裙、纤细腰身和高跟鞋。顽强而不可撼动，韦斯特拉特让格洛丽亚成为一种真正的自然力量。她与主人爆发的争吵是当晚的亮点之一，我还会长久记得他谈论大学时对女孩们“身体掠夺”的时候那股冷意。是一种真实、有力度且完整的表现。在各个方面都很优秀。

汤姆·麦高恩饰演友好的、肥胖的贝西，拥有金子般的心和喜欢引用奥斯卡·王尔德的癖好，他们是男性生活中的职业军人，是一片霞光满天的雪纺、口红和心灵宽广的欢快。但他可以像围裙一样转身，而他确实如此，产生了喜剧和戏剧的效果。另一场从未流于刻板印象的美味表演。

最困难的角色，由莱里·派恩扮演白天的法官，周末则变成艾米，这位男人的妻子和女儿厌恶他的女性一面，在脆弱时刻会被打破，他在扮演法官/艾米时表现得相当出色。他的敏锐法律头脑在不戴棕色卷发时显露无遗，但一旦出现，艾米便掌握着主导权，不愿放手。他提供了一种被困住的感性、受禁锢的欲望和愚蠢信任他人的微妙观察。

但当晚最引人注目的表演由里德·伯尼扮演的夏洛特带来，穿着裙子的职业政治家；穿着橙色职业装、链式抽烟、喝杜松子酒马提尼的那位——可能是你的钢琴老师或历史老师或本地医生办公室的护士。完全体现女性的效率，夏洛特卑鄙而虚伪——完美地狂妄自大——占据着所有这些，并且伯尼在这段长长的无瑕台词中，毁掉了在场另一位“女孩”的生活时，尤其令人毛骨悚然和非凡。这是种微妙而不微妙的表演，听起来可能像是矛盾，但实际上这是他在此所做的惊人成就的关键。表演也好不过如此。

伯尼的角色揭示了一些剧中的核心问题：同性恋与易装的区别；公众无法看到性别活动中的细微差别，区分男人、女人和想要装扮成女性的男人，去容忍不同之处。他有一段精彩的台词，他的角色断言四十年后（也就是现在）同性恋者仍将在阴影中穿行，而穿女装的男子将像吸烟一样无处不在并被接受。想想如果现实生活中这个角色的主张成真，世界将会如何不同，这很有趣。

作为新手，米兰达，加布里埃尔·埃伯特也很出色。他的犹豫和赤裸裸的恐惧显而易见，经过改造后，他的兴奋和无拘束的幸福也很真实。这种转变让人非常感动，而第二幕中发生的事情因他在第一幕带来的快乐而变得更为强大。他最后一场令人悲伤而感人的场景，是残酷、心碎的，也是绝对正确的。

但并非一切顺遂。客栈主人的配偶，丽塔和乔治，马尔·温宁汉姆和帕特里克·佩奇各自表现糟糕。温宁汉姆过于肤浅，过于不精准，不足以有效饰演丽塔，一个无论如何都做出过明确选择、走过清晰路径的女人。她绝不是犹豫不决的。

佩奇在与其他姐妹们对比时显得不真实。他对自己的女性身份感到不自在，这是一个很大的障碍，因为全剧的高潮取决于他坚持自己的女性自我。

如果这两个角色由更有意愿投入到角色特定性格的演员来演，剧就会更加成为戏剧可能性的火药桶——正如其余演员一样。

令人明显看出的是，佩奇总是显得不自在而男性化，作为乔治的另一面瓦伦蒂娜。他需要像其他人一样执着地女性化，同样的，这对于温宁汉姆的丽塔也是如此。她扮演的两个角色之一，她的角色活力四射、思考深刻且敏感，与另一个人（丽莎·埃默里作为冷漠、易怒、内心冷硬的法官之女）形成完美对比——然而温宁汉姆选择了平淡的漫不经心，当她实际上是在扮演一个一生做出选择和坚持的人时，而不仅仅在周末。

丽塔·莱克提供了精彩的服装，杰森·P·海耶斯的发型、假发和化妆设计非常棒。时间背景清晰，色彩鲜艳，包容性的女性气质让人惊叹。贾斯汀·汤森将一切灯光设计得极具艺术感，巧妙地引发令人感怀的反思或智慧的快乐。它小心翼翼地、深刻地洞察全局，极大地增强了制作的力度。

这可能是费尔斯汀写过的最佳剧本。

毫无疑问地发人深省，并让人看到一种鲜有聚光灯照亮的亚文化。它既具思想性和聪慧，又风趣尖锐。它需要一个无可挑剔的演员阵容，而在这一点上，曼特洛的制作并没有给予它应有的正义。