مراجعة: كازا فالنتينا، مسرح صامويل ج. فريدمان ✭✭✭✭

كازا فالنتينا - نيك ويسترايت (من اليسار)، جون كولوم، جابرييل إيبرت وتوم مكجوان. صورة: ماثيو مورفي كازا فالنتينا

مسرح صامويل ج فريدمان

13 أبريل 2014

4 نجوم

إنها سنة 1962 ولا تزال ذكرى مطاردة السحرة المكارثية ساخنة ونتنة. في بيت ضيافة صغير في جبال كاتسكيل، يجتمع مجموعة من الرجال لقضاء عطلة نهاية أسبوع مليئة بالمرح الأنيق. كل رجل منهم متزوج ولكنهم جميعاً يحملون شغفاً بالملابس النسائية، مع المكياج، الباروكات والكعوب العالية. هؤلاء هم نساء سعيدة وأنيقة صنعن بأنفسهن. بعضهم يعرف بعضهم البعض منذ سنوات وجميعهم أصدقاء. زوجة أحد الرجال، الرجل الذي يملك بيت الضيافة، موجودة معهم، تبهجهم جميعاً، تشجعهم على التحرر الشخصي الخاص بهم.

ينضم إلى هذه المجموعة اثنان من الغرباء. أحدهم جديد، يخوض خطواته الأولى المترددة في عالم تحويل الجنس. الآخر مسافر مخضرم، متحول مهني لديه أجندة سياسية لرفع مكانة وقبول الرجال أمثاله في المجتمع.

هذه هي إعدادات كازا فالنتينا، مسرحية جديدة من تأليف هارفي فيرشتاين، تعرض الآن لأول مرة في مسرح صامويل ج فريدمان في برودواي بإنتاج من إخراج جو مانتيلا. بينهما، مانتيلا وفيرشتاين، كانا متورطين أو مسؤولين عن كل مسرحية هامة للمثليين تقريباً في الخمسين سنة الماضية من المسرح الأمريكي.

لكن كازا فالنتينا ليست كذلك.

بل على العكس.

إنها مسرحية عن عالم مختلف تماماً وفجأة يبدو في تضارب مع شعار القبول الذي يسود، أو يبدو أنه يسود، الثقافة المثليّة. لكن من المهم أن نتذكر أن المسرحية تدور في عام 1962 وأن الشخصيات تعبّر عن آراء تسبق، في الغالب، الستينيات المتحررة، وحدث ستونول، وأزمة الإيدز وحملات قبول الزواج المثلي.

إنها من تلك الوحوش النادرة في المسرح: مسرحية دافئة ومضحكة وفي بعض الأحيان مثيرة للضحك، مليئة بالشخصيات المثيرة للاهتمام، والتي تتحول بشكل مفاجئ وتغرق في مكان مظلم مليء بالألم واليأس والخيانة.

يخرج مانتيلا الفعاليات بحب ورعاية كبيرة. يتميز الديكور الجميل لسكوت باسك بعدة طاولات تجميل ومرآة، وعند هذه الطاولات، في حالات مختلفة من خلع الملابس، يصنع الرجال أنفسهم كبدائلهم النسائية كما تفتح المسرحية. إنه بداية جميلة عمدًا ويغلف الإجراءات بإحساس النبل القديم الذي يريح بسبب الذكريات التي يثيرها (كان لدى الجميع أم مع طاولة تجميل مثل هذه) والمسافة التي يخلقها بين الحاضر والمسرحية.

المسرحية مكتوبة بشكل جميل في الغالب، على الرغم من أنها تبدو طويلة بعض الشيء. هناك العديد من النكات الممتازة، ولكن هناك أيضًا إحساس بالرحابة الذي يخترق الكتابة والتي تعتبر حاسمة لنجاح المسرحية.

في الفصل الأول، تقوم فتيات المدرسة الثابتات بالتحالف لمنح المجندة الجديدة، ميراندا، تجديدًا أنثويًا، وتعتبر تلك المشهد واحدة من أكثر اللحظات بريقًا وإثارة للروح في المسرح في أي مكان على خشبة برودواي في الوقت الحالي. إنها تلمع بالسخاء والرغبة المشتركة المتسقة في الأنوثة.

لكنها ليست فقط في السعادة التي تتفوق فيها كتابة فيرشتاين. إنه يفهم الألم أيضًا وهذا ما يظهر بوضوح. ويكتب الجدالات الصعبة بشكل جيد، بالوضوح والتفاصيل القاتلة. لذلك فإن مفاجآت النص لديها تهديد وتأثير حقيقي.

الأداء المتوافق مع الأدوار يساعد بشكل كبير.

جون كولوم، وهو قديم في برودواي (لقد ظهر في الإنتاج الأصلي لكاميلوت)، هو ببساطة رائع كمدام تيري الأقدم. يهبط كل خط فكاهي يُعطى له ولكنه يتألق أيضًا عندما يحين وقت الدراما. خطابه عن سبب عدم تحوله ضد المجتمع المثلي الذي وفر له الصداقة والعزاء في أوقات الوحدة اليائسة هو درس رئيسي في التقديم الدرامي الراقي وغير الظاهر.

نيك ويسترايت المبدع هو رائع بدور جلوريا الشقراء النارية، كاملة التنورة، ضيقة الخصر والكعب العالي. صلب لا يتزعزع، يجعل ويسترايت من جلوريا قوة طبيعية حقيقية. مشاجرتها مع مضيفها هي واحدة من أبرز لحظات الأمسية وسوف أتذكر طويلًا القشعريرة التي سارت على ظهري عندما تحدث عن "نهب أجساد" الفتيات اللاتي كانت عنده في الجامعة. إنه أداء حقيقي، قوي وكامل بكل مواده. رائع في كل الجوانب.

توم مكجوان، كالشخص الودود المُمتلئ بيزي، من له قلب من ذهب وميول للاقتباس من أوسكار وايلد، وهو المحارب المهني في حياته الذكورية، هو لهيب من الشيفون، أحمر الشفاه وفرح القلب الذي يُعرض على الكُم. لكنه يمكن أن يتحول مثل التنورة الدائرية، ويفعل ذلك، لتحقيق تأثيرات كوميدية ودرامية. أداء آخر لذيذ لا ينحرف إلى السخرية.

الدور الأكثر صعوبة، هو القاضي المحترم بالنهار، إيمي في عطلة نهاية الأسبوع، الرجل الذي لديه زوجة وابنة تكرهان جانبه الأنثوي، الرجل الذي يمكن كسره بسبب لحظة ضعف، يذهب إلى لاري باين الذي يقدم أداءً رائعًا كالقاضي/إيمي. عقله القانوني الحاد واضح عندما لا يكون شعره المستعار البني المجعد على رأسه، ولكن بمجرد أن يصبح فإنه يسمح لإيمي بأن تأخذ الأرض وتتمسك بها. إنه يقدم دراسة مضيئة عن الحساسية المحبوسة، بهجة مكبوتة، ثقة ساذجة في الآخرين.

لكن الأداء الجرئ في الأمسية يُسلم بواسطة ريد بيرني الذي يلعب دور شارلوت، السياسية المهنية في فستان؛ التي ترتدي بدلة عمل برتقالية، تدخن السجائر، تشرب المارتيني الجن - التي كان يمكن أن تكون معلمتك للبيانو أو التاريخ أو الممرضة في عيادة الطبيب المحلية. تجسد كامل للكفاءة النسائية، شارلوت بغيضة ومحتالة - ومليئة بالغضب الأخلاقي الوقح - بينما تأتي وبيرني يستكشف كل ذلك بجهد كبير. إنه مثير للرعب بشكل خاص واستثنائي في خطاب طويل، مصمم بشكل متميز حيث يدمر حياة واحدة من "الفتيات" الأخرى الموجودة هناك. إنه أداء ماكر وغير ماكر، والذي قد يبدو كتناقض في المصطلحات لكنه فعلاً هو مفتاح العمل المذهل الذي يقوم به هنا. التمثيل كما ينبغي أن يكون.

شخصية بيرني هي التي تبرز بعض القضايا المحورية في المسرحية: الفرق بين المثلية الجنسية والتنكر؛ عدم قدرة الجمهور على رؤية الفروق في النشاط الجنساني، التفريق بين الرجل، المرأة والرجال الذين يريدون التزيين كنساء، تحمل ما هو مختلف. لديه خطاب رائع حيث تطرح شخصيته الرأي بأن بعد 40 سنة (أي الآن) سيظل المثليون يتنقلون في الظلال، بينما سيكون الرجال المتنكرين كنساء موجودين في كل مكان ومقبولين مثل التدخين. إنه من المثير للتفكير كيف أن العالم كان يمكن أن يكون مختلفًا لو أن شخصيته قد حصلت على طريقها (في الأحداث الحقيقية التي تتناولها هذه المسرحية).

بصفته الجديد، يقدم جابرييل إيبرت أداءً ممتازًا. إحساسه بالقلق والخوف المطلق ملموس، ويتحول إلى حماس حقيقي وفرحة غير مقيدة بعد تحوله. التحول مذهل بشكل حقيقي لما يراه المشاهدون وما يحدث في الفصل الثاني يصير أكثر قوة بسبب السعادة التي يجلبها في الفصل الأول. المشهد النهائي له، والذي يعد حزينًا ومؤثرًا بشكل لا يُصدق، وحشي، مؤلم للقلب وصحيح تمامًا.

لكنها ليست وردية بالكامل. مالكو بيت الضيافة حيث يحدث كل شيء، الزوجان ريتا وجورج، ماري وينينغهام وباتريك بيج على التوالي، لا يعملون إما بشكل فردي أو كزوج. وينينغهام خفيفة للغاية، غير دقيقة لتكون فعالة كريتا، المرأة التي، وفقًا لأي نظرية، اتخذت قرارات واعية واختارت مسارات واضحة. ليست مترددة.

لا يبدو أن بيج حقيقي، خاصة عندما يقارن مع السورورتي الأخويات الأخريات. لا يبدو في وضع مريح مع ذاته الأنثوية، وهو صعوبة كبيرة لأن ذروة المسرحية ترتكز على حاجته للتمسك بشخصيته الأنثوية.

المسرحية ستكون أكبر كأس بارود من الاحتمالات الدرامية إذا تم تقديم هذه الشخصيتان بممثلين أكثر استعدادًا للاندماج في الأشخاص المحددين الذين هم - تمامًا كما تأتي بقية الممثلين للعمل.

كان من الملفت للنظر أن بيج كان يبدو دائمًا غير مريح ورجولي كفالنتينا، الأنا البديلة لجورج. يحتاج ليكون أنثويًا بشكل لا يُلَين مثل الآخرين، وينبغي كذلك الأمر لوينينغهام كريتا. إنها تلعب واحدة من اثنتين فقط من النساء، وشخصيتها حية، مدروسة وحساسة، على النقيض التام من الأخرى (ليزا إيمري كابنة القاضي الباردة، القابلة للانفجار، الميتة من الداخل) - لكن وينينغهام، رغم ذلك، تختار الفراغ اللافظ أقرب إلى اللا مبالاة الهشة رغم أنها تلعب الشخصية التي اتخذت اختيارات وصمدت عليها باستمرار، ليس فقط في عطلات نهاية الأسبوع، بل طوال حياتها.

تقدم ريتا رياك أزياء رائعة، وتصميم الشعر، الباروكات والمكياج من جيسون بي هايز رهيب. الفترة الزمنية واضحة، الألوان زاهية والإحساس بالأنوثة الشاملة شهي جدًا. جاستن تاونسند يضيء كل شيء بعناية وجماليات - inducing انعكاس عميق أو سعادة حكيمة بضغطة مفتاح. إنها إضاءة دقيقة وبصيرة بشكل عميق يضيف بشكل لا يُقدر عليه لقوة الإنتاج.

قد تكون هذه أفضل مسرحية كتبها فيرشتاين على الإطلاق.

بلا شك إنها تستفز للفكر وتضيء على ثقافة فرعية نادرًا ما تلقى الضوء. إنها ذكية ومدروسة، حادة وذائعة الصيت. تحتاج لمجموعة ممثلين استثنائيين وفي هذا الاحترام تحديدًا لا يفعل الإنتاج من مانتيلا الحق في المسرحية.