리뷰: 카사 발렌티나, 새뮤얼 J 프리드먼 극장 ✭✭✭✭

Casa Valentina - 닉 웨스트레이트 (왼쪽부터), 존 컬럼, 가브리엘 에버트, 톰 맥고완. 사진: 매튜 머피 Casa Valentina

사무엘 J 프리드먼 극장

2014년 4월 13일

4 스타

1962년이며 매카시 마녀사냥의 기억이 여전히 뜨겁고 답답합니다. 캐츠킬 산맥의 작은 게스트하우스에서는 남자들이 주말 동안 우아한 즐거움을 위해 모입니다. 각자는 결혼했지만 여성 복장 착용에 대한 열정을 가지고 있으며, 메이크업, 가발, 하이힐까지 완비합니다. 이들은 행복하고 우아한 자수성가 "여성"들입니다. 그들 중 일부는 오랫동안 서로 알고 지냈고, 모두 친구입니다. 게스트하우스를 소유한 남자의 아내가 그들과 함께하며 그들을 즐겁게 이끌고, 그들의 특별한 개인적 해방을 격려합니다.

이 그룹에 두 명의 낯선 이가 들어옵니다. 한 명은 초보자로, 트랜스베스타이트 세계에 첫 발을 내딛습니다. 다른 한 명은 경력 트랜스베스타이트로서 자신의 주류 참여를 높이고 사회에서 자기와 같은 사람들의 일반적인 수용을 확대하려는 정치적 의제를 가지고 있습니다.

이것이 하비 피어스타인의 새로운 연극 Casa Valentina의 배경이며, 현재 브로드웨이 사무엘 J 프리드먼 극장에서 조 만텔로의 연출로 첫 공연 중입니다. 만텔로와 피어스타인 사이에서 지난 50년간 미국 극장에서 중요한 게이 연극들에 거의 모두 참여하거나 책임을 졌습니다.

그러나 Casa Valentina는 그런 연극이 아닙니다.

전혀 그렇지 않습니다.

전혀 다른 세상에 대한 이야기이며, 호기심을 자아내며 수용성을 표방하는 기치와 어긋나 보이기도 합니다. 그러나 이 연극이 1962년에 설정되었으며, 그 등장인물들이 대부분 무료 사랑의 60년대, 스톤월, 에이즈 위기, 그리고 동성 결혼 수용 운동 이전의 관점을 표현한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.

희귀한 연극적 존재: 따뜻하고 재미있으며 때로는 히스테리컬한 연극이며, 흥미로운 인물들로 가득 차 있으며 급진적인 전환과 함께 고통, 절망, 배신의 어두운 금기에 빠져드는 연극입니다.

만텔로는 애정과 주의를 다하여 진행을 연출합니다. 스콧 파스크의 아름다운 무대는 여러 개의 화장대와 거울이 특징입니다. 그곳에서 다양한 옷차림으로, 남자들은 연극이 시작되자마자 그들의 여성적 자아로 변모합니다. 이는 의도적으로 아름다운 시작이며, 과거의 기억을 되살리기 때문에 위로가 되며, 현재와 연극 사이의 거리감을 조성합니다.

연극은 대체로 아름답게 쓰여졌습니다, 다만 약간 길다는 느낌이 있습니다. 훌륭한 일회용 문구가 많고, 쓰기 전반에 걸쳐서 유머가 스며들어 있어 연극의 성공에 있어 중요한 요소입니다.

첫 막에서, 기존의 "소녀들"이 새로 온 미란다를 소녀답게 변신시키기 위해 단결하는 장면은 현재 브로드웨이 무대에서 가장 즐겁고 가슴 따뜻한 순간 중 하나입니다. 그것은 관대함과 여성성을 향한 공통된, 공유된 열망으로 반짝입니다.

그러나 피어스타인의 글솜씨는 행복감에만 그치지 않습니다. 그는 고통도 이해하며, 그것이 명확히 묘사됩니다. 그는 명확함과 예리한 디테일로 어려운 논쟁을 잘 씁니다. 그래서 대본의 놀라움에는 실질적인 위협과 효과가 있습니다.

대부분의 배역이 똑 떨어지며 공연 자체에 큰 도움이 됩니다.

존 컬럼, 오랜 브로드웨이 경력의 전문가 (원래 제작의 카멀롯 출연자로서), 나이든 주부 테리 역을 단순히 훌륭하게 소화합니다. 그가 받는 모든 웃음 포인트를 놓치지 않지만, 스포트라이트가 그를 비출 때도 빛을 발합니다.

다재다능한 닉 웨스트레이트는 불같은 빨간 머리, 글로리아로서 훌륭합니다. 풍성한 치마, 날씬한 허리 그리고 높은 하이힐로. 단단하고 확고한 웨스트레이트는 글로리아를 진정한 자연의 위력으로 만듭니다. 그녀가 주인과 했던 다툼은 저녁의 하이라이트 중 하나이며, 대학 시절 "소녀들"의 몸을 약탈했다는 그의 대사에서 느꼈던 신랄함이 오래도록 기억에 남을 것입니다.

톰 맥고완, 친절한 뚱뚱한 베시로서, 오스카 와일드를 인용하기 좋아하고, 남성 생활에서 직업 군인이었던 그는 시폰, 립스틱, 기쁨을 드러내며 유행을 겹치면서도 희극적이고 극적인 효과를 위해 변형할 수 있습니다. 모방에 빠지지 않는 또 다른 맛있는 연기입니다.

가장 어려운 역할은 주중에는 존경받는 판사지만 주말에는 아내와 딸이 여성적 측면을 혐오하는 에이미, 순간의 약점으로 인해 부서질 수 있는 남자 역할입니다. 래리 파인이 판사/에이미로 멋지게 연기합니다. 그의 날카로운 법률적 사고는 그가 갈색 곱슬 가발을 쓰지 않을 때 명확하며, 한번 착용하면 에이미는 입지를 포기하지 않습니다. 그는 갇힌 감각, 갇힌 욕망, 다른 사람들에 대한 어리석은 신뢰의 빛나는 연구를 제공합니다.

하지만 이 저녁의 멋진 연기는 샬롯을 연기하는 리드 비어니가 제공합니다. 원피스의 경력 정치인, 오렌지색 비즈니스 정장을 입고, 줄담배를 피우고, 진 마티니를 마시며, 당신의 피아노 선생님 혹은 역사가 선생님 혹은 지역 의사의 간호사였을 수 있는. 여성의 효율의 완전한 구현체이며, 샬롯은 그들이 올 수 있는 대로 비열하고 위선적이며 완전히 자기 정당화된 분노의 인물로서 그것을 뽑아내고 있습니다. 그는 공들여 준비된 긴 대사에서 다른 "소녀"의 삶을 파괴하는 동안 특히 오싹함과 함께 놀랍습니다. 미묘하게 나타내는 연기에서 그가 보여주는 훌륭함이 바로 이 놀라운 작품의 핵입니다. 연기는 최선의 예입니다.

비어니의 캐릭터는 연극의 중심 문제들 중 일부를 조명합니다: 동성애와 복장 착용의 차이; 대중의 성 작용에서의 차이점을 보지 못함, 여성을 원하는 남성, 여성을 가장하려는 남성을 구별하는 것, 다른 것을 용인하지 못함. 그의 캐릭터가 40년 후(그러니까 지금)에도 동성애자들이 여전히 그림자 속에서 살아가고, 여성으로 가장한 남성들이 피우는 것 만큼이나 널리 수용되고 있을 것이라고 주장을 펼치는 대사가 훌륭합니다. 실제 역사를 바탕으로 전개된 이 연극에서, 그의 캐릭터가 자신이 원하는 대로 갔다면 세상이 어떻게 달라졌을지에 대한 흥미로운 고찰입니다.

신규자 미란다로서 가브리엘 에버트 역시 훌륭합니다. 그의 두려움과 완전한 공포는 변신 후 진정한 흥분과 자유로운 행복으로 일변하는 것이 느껴집니다. 이 변화는 실제로 감동적이며, 2막에서 벌어지는 일들은 그가 1막에서 가져온 행복 감정 덕분에 훨씬 더 강력합니다. 그의 마지막, 매우 슬프고 감동적인 장면은 잔인하고 가슴 아픈 동시에 정확히 맞습니다.

그러나 모든 것이 장밋빛이 아닙니다. 모든 일이 벌어지는 게스트하우스의 부부 주인 리타와 조지, 각각 메어 위닝햄과 패트릭 페이지, 이 두 캐릭터는 개별적으로 또는 부부로서 작동하지 않습니다. 위닝햄은 리타로서 너무 느긋하고, 결정적이지 못하여 효과적이지 않습니다, 한 결말을 선택하고 명확한 길을 선택한 여성입니다. 흐리멍덩하지 않고, 라인도 지키지 않습니다.

페이지는 대부분의 다가오는 미망인과 대조될 때 진짜가 아닙니다. 그의 여성적 자아와 익숙하지 않은 것 같습니다, 이는 전체 연극의 클라이맥스가 여성적 자아에 대한 고집을 요구하는 반면 상당한 어려움을 드러냅니다.

만약 이 두 캐릭터가 같은 방법으로 전체 캐스트가 이 역할들에 설득력 있게 분발하면서, 이 역할들을 더 통합해 나갈 수였다면 연극은 더 폭발적인 드라마틱 가능성을 가지게 될 것입니다.

페이지가 발렌티나, 조지의 여자자아로서 항상 불편하고 남성적으로 보였다는 것은 매우 중요한 관찰이었습니다. 그가 다른 사람들만큼 꾸준히 여자답지 않으려고 노력하듯이, 리타도 마찬가지여야 했습니다. 그녀는 두 명밖에 없는 여자 캐릭터 중 하나를 연기하고 있으며, 그녀의 캐릭터는 신중하고 생각이 깊으며 감수성이 있는, 다른 유일한 여자 캐릭터(판사의 차가운, 발화성의, 죽은 엔터로 외면한 리사 에머리)와 완전한 대조를 이루는 인물입니다. 그러나 위닝햄은 따분하고 무심한 비어있음으로 선택하며, 실은 그녀가 주말 때문에, 그녀의 삶 내내 일관되게 선택한 것이 엄청난 선택을 한 그녀의 인물로 연기합니다.

리타 료크는 훌륭한 의상을 제공하며, 제이슨 P 헤이스의 헤어, 가발 및 메이크업 디자인은 훌륭합니다. 시대가 명확하며, 색상이 선명하고 포괄적인 여성성의 감각이 아주 매력적입니다. 저스틴 타운센드는 모든 것을 아주 정교하게, 아름답게 조명합니다. 감정적 반사를 유도하고 행복을 지혜롭게 조명하는 것은 성찰을 불러일으킵니다. 그것은 극적인 강함이 불가마미를 가미하는 정교하고 심오한 통찰력을 가진 조명입니다.

이것은 피어스타인이 작성한 최고의 연극일 지도 모릅니다.

확실히 사색을 불러일으키고 드물게 스포트라이트를 받는 하위 문화를 조명합니다. 생각이 깊고, 똑똑하며, 재치 있고, 강렬합니다.