评论：《折翼》，皇家海市场剧院 ✭✭

马修·伦恩评论了由纳迪姆·纳曼和达娜·阿尔法丹创作的新音乐剧《断翅》，地点在皇家剧院海马克特。

《断翅》剧团。照片：马克·布伦纳 断翅 皇家剧院海马克特

2018年8月2日

2星

我必须承认，我对黎巴嫩裔美国诗人和哲学家纪伯伦·哈利勒·纪伯伦的作品并不熟悉，而他的作品激发了这部音乐剧。在观看《断翅》时，讲述的是他的初恋以及他如何失去她的故事，我感到有必要去探索他的作品，进一步了解他。这部音乐剧提供了他生活、爱情和性格的片段展现，观众在世纪之交的贝鲁特那丰富多彩的画面中感受到无可否认的乐趣。音乐十分精彩，作品在主题上是诚挚和令人钦佩的——在这些令人沮丧的时代，任何反对女性商品化的作品都值得赞扬。然而，它对爱情的诚实刻画显得不尽如人意，人物的善良与邪恶过于简单，整体体验表现出失落的潜力，虽然这可能并非创作者的本意。

罗布·豪辰和纳迪姆·纳曼在《断翅》中。照片：马克·布伦纳

音乐剧开始于中年的纪伯伦（纳迪姆·纳曼）在1920年代纽约的书房中发言，他生活在外表舒适的生活中，却被无尽的心痛折磨。他解释说，年轻时的他（由罗布·豪辰饰演）从美国回到童年未变的贝鲁特，并爱上了名为赛尔玛·卡拉米（尼基塔·乔哈尔饰）的女孩。他们迅速地相互爱上了彼此，但命运却藏有恶意。因为赛尔玛的父亲（亚当·林斯特德），是一位善良且受人尊敬的人，因承受着贝鲁特上层社会的压力，所以当恶毒的主教布尔·盖利布（尔文·伊克巴尔）为了自私的侄子曼苏尔（萨米·拉明）请求她的婚事时，他不得不顺从。爱人分开，赛尔玛与曼苏尔结婚。然而，当她的父亲病重时，年轻的纪伯伦又回到了她的生活中，带来了毁灭性的后果。

我对指挥乔·戴维森的节目单笔记颇为感兴趣，他将当代古典乐器描述为“纪伯伦黎巴嫩的回忆画面，故土的草图”。他建议这是由“位于舞台上的乐团从纪伯伦的纽约工作室中迸发出来”所补充的。在舞台背景放置20年代的纽约，而在前面上演黎巴嫩的场景，这是一个明智的决策，音乐的激情和它唤起的怀旧情感无懈可击。

《断翅》剧团。照片：马克·布伦纳

然而，歌词和剧本包含了过多处理不当的表达方式，虽然有美丽的观察（如将爱情比作雪松树的分枝），却过多地掺杂了叙述。我不断感到自己被告知该如何感受，而不是被展示。豪辰和乔哈尔在主角中的表现非常出色，且都是强有力的歌手，但他们未能让我理解为何赛尔玛和纪伯伦有如此不可救药的吸引力——纳曼的强大表演为年长的纪伯伦做了大量铺垫。在剧本的下半部分，我们听到了赛尔玛关于女性从属地位的热情演讲，这些演讲本身是有力量的，但在故事的上下文中，没有对话就显得不完整。这代表着他们关系中令人沮丧之处—他们彼此没有交流，只是宣告，并且没有展示出任何玩笑、幽默或智力上的联系，这些本可以向我们展示他们彼此的意义。虽然音乐剧在玩弄“初见钟情”的可能性，但它并没有充分展示他们的激情超越了两个善良但缺乏灵魂伴侣的年轻人的迷恋。

尼基塔·乔哈尔、亚当·林斯特德和罗布·豪辰在《断翅》中

主教和曼苏尔，这个故事的反派角色的描绘，提出了更多的问题。与纳迪姆·克罗夫扮演的纪伯伦的校友卡里姆的表演一起，这些是最令人愉快的演出，部分原因是它们比作品给予的视角更具深度。我们无时不被告知主教如何是邪恶的化身，掌控了一切。然而，他有时表现出奇怪的同情心，斥责侄子情感上忽视赛尔玛，并对暗示她难以怀孕是低等的标志不屑一顾。曼苏尔，转而表现出的是不经心和自私，但并不残忍—是一个被宠坏的，无知的孩子。两人无疑不讨人喜欢，但作品却偏离了他们是社会产物的自然结论。我渴望贝鲁特作为故事中的反英雄出现，同时作为橄榄树的肥沃土壤和秘密约会的场景，却被不变的黑暗中心所腐化。这种想法处于边缘，如果创作者能充分发挥出来，音乐剧会更强大。相反，对社会不加掩饰的残酷偶尔的描绘未能实现，似乎只是为了激化纪伯伦和赛尔玛爱情悲剧的目的。

尼基塔·乔哈尔在《断翅》中饰演赛尔玛。照片：马克·布伦纳断翅是爱的结晶，其音乐令人愉悦。然而，其核心的爱情故事，背景为世纪之交的贝鲁特，却令人生疑，远不如偶尔展现的城市景象那般吸引人。