レビュー: ブロークン・ウィングス、シアター・ロイヤル・ヘイマーケット ✭✭

マシュー・ランが、シアター・ロイヤル・ヘイマーケットで上演されたナディム・ナアマン＆ダナ・アル・ファルダン作の新作ミュージカル『Broken Wings』をレビュー。

『Broken Wings』カンパニー。写真：マーク・ブレナー　Broken Wings シアター・ロイヤル・ヘイマーケット

2018年8月2日

星2つ

告白すると、私はレバノン系アメリカ人の詩人・哲学者、ジブラーン・ハリール・ジブラーンの仕事にあまり馴染みがなかった。本作ミュージカル『Broken Wings』は、彼の初恋と、その恋をいかにして失うことになったかを描く物語だが、観終えた私は、彼の作品を読み返し、もう少し人物像を知りたいという衝動に駆られた。ミュージカルは、彼の人生、愛、そして人柄の断片を見せ、世紀転換期のベイルートが織りなす濃密なイメージの中に、疑いようのない喜びの瞬間がある。音楽は素晴らしく、テーマの扱いも誠実で立派だ――女性を「商品」として扱うことに異議を唱える作品は、この気の滅入る時代にあって称賛されるべきだろう。とはいえ、愛の描写は真面目すぎてどこか物足りず、登場人物の善悪があまりに単純で、意図した形とは違うのかもしれないが、全体としては「伸びしろを取り逃がした」印象が残った。

『Broken Wings』のロブ・フーシェンとナディム・ナアマン。写真：マーク・ブレナー

ミュージカルは、1920年代のニューヨーク、自室の書斎から語りかける中年のジブラーン（ナディム・ナアマン）で始まる。外から見れば恵まれた暮らしをしているが、終わりのない失恋の痛みに苛まれている。彼は、若き日（ロブ・フーシェンが演じる）にアメリカから、子どもの頃から変わらないベイルートへ戻り、セルマ・カラミー（ニキータ・ジョハル）という娘に恋をしたと語る。二人は瞬く間に特別な愛を育むが、運命は残酷な展開を用意している。セルマの父（アダム・リンステッド）は心優しく評判の高い人物だが、ベイルートの上流社会からの圧力に縛られており、邪悪な司教ブロス・ガリブ（アーヴァイン・イクバル）が、利己的な甥マンスール（サミ・ラミン）のために彼女の手を求めると、受け入れざるを得ない。恋人たちは引き裂かれ、セルマとマンスールは結婚する。だが父が病に倒れると、若きジブラーンが再び彼女の人生に呼び戻され、破滅的な結末へとつながっていく。

指揮者ジョー・デイヴィソンによるプログラムの解説には、思わず惹きつけられた。現代クラシック寄りの編成を「記憶のようなジブラーンのレバノンの肖像、故郷のスケッチ」と表現しているのだ。さらに彼は、オーケストラが「ジブラーンのニューヨークの書斎から飛び出してくるように、舞台上に配置されている」ことで、それがいっそう彩られるのだと示唆する。舞台奥に1920年代ニューヨークを置き、手前でレバノンの場面が展開される構成判断は的確で、音楽の情熱や、胸を締めつける郷愁を呼び起こす力には文句のつけようがない。

『Broken Wings』カンパニー。写真：マーク・ブレナー

しかし歌詞と脚本には、言い回しの扱いが雑な箇所が多すぎる。レバノン杉の枝にたとえる愛のような美しい観察もあるのだが、説明（エクスポジション）が過剰に混ぜ込まれている。私は終始、「感じ方」を見せられるのではなく、言葉で言い聞かされているように感じた。主演のフーシェンとジョハルはいずれも力量があり歌唱も見事だが、なぜセルマとジブラーンがそこまで抗いがたく惹かれ合うのか、私には腑に落ちない――むしろ年老いたジブラーンを演じるナアマンの力強い演技が、多くを補っている。後半では、女性の抑圧についてセルマが情熱的な演説を放ち、それ自体は力強いのだが、物語の文脈では対話がないままでは未完成に思える。二人の関係の苛立たしさを象徴しているのは、彼らが互いに「語り合う」のではなく「宣言」することだ。感情をあらわにしながらも、戯れやユーモア、知的な共鳴といった、互いが互いにとって何なのかを示す要素がほとんど見えてこない。「一目惚れ」の可能性を匂わせはするが、二人の情熱が、優しいけれど魂の伴侶ではない若者同士の若さゆえの欲情以上のものだと納得させるには、描写が足りなかった。

『Broken Wings』のニキータ・ジョハル、アダム・リンステッド、ロブ・フーシェン

司教とマンスール――作品における悪役の描き方にも、さらに問題がある。ナディーム・クロウが演じるジブラーンの学友カリムと並び、彼らの場面は最も楽しめた。というのも、作品が想定している以上にニュアンスを出せていたからだ。司教は悪の権化で、皆を支配しているのだと繰り返し語られるが、甥がセルマを情緒面で放置していることを叱責したり、彼女が子どもを授かれないことを「劣っている証拠」と見る考えに露骨に不快感を示したりと、奇妙なほど同情的に見える瞬間もある。一方のマンスールは、残酷というより無神経で自己中心的――甘やかされ、世間知らずの子どものようだ。どちらの男も確かに不快だが、彼らを社会の産物として捉えるという自然な結論から、作品は舵を切りきれていない。私は、ベイルートそのものが物語の“もう一人の主役（アンチヒーロー）”として立ち上がってくることを望んだ。オリーブの木が育ち、密かな逢瀬が生まれる豊穣な土地でありながら、変わらないことの暗い核心に煤けた街として。そうした発想は周縁にとどまり、創り手がそこを徹底して描き切っていれば、作品ははるかに強靭になったはずだ。代わりに、社会の臆面もない残酷さの描写は時折現れるだけで消化不良に終わり、ジブラーンとセルマの悲劇的恋物語を盛り上げるためだけに置かれているように見えてしまう。

『Broken Wings』のセルマ役、ニキータ・ジョハル。写真：マーク・ブレナー　Broken Wingsは愛情を注ぎ込んだ作品で、音楽は実に魅力的だ。だが、世紀転換期のベイルートを背景に展開される中心のラブストーリーは説得力に欠け、むしろ街そのものが垣間見える瞬間のほうが、はるかに心を惹きつけた。