리뷰: 브로큰 윙스, 극장 로열 헤이마켓 ✭✭

매튜 런이 씁니다: 나딤 나아만과 다나 알 파르단의 신작 뮤지컬 Broken Wings, 시어터 로열 헤이마켓에서.

뮤지컬 Broken Wings의 출연진. 사진: 마크 브레너 Broken Wings 시어터 로열 헤이마켓

2018년 8월 2일

별 2개

고백하자면, 저는 레바논계 미국인 시인이자 철학자인 지브란 할릴 지브란의 작품을 잘 알지 못했습니다. 이 뮤지컬의 영감이 된 인물이죠. Broken Wings를 보고 나서—그의 첫사랑 이야기와, 어떻게 그녀를 잃게 됐는지를 다룬 작품을 본 뒤—저는 그의 글을 들춰 보고, 그를 조금 더 알아가고 싶다는 마음이 들었습니다. 이 뮤지컬은 그의 삶과 사랑, 성정을 엿볼 만한 순간들을 제공하고, 세기 전환기의 베이루트를 풍성하게 엮어낸 이미지 속에서 분명한 즐거움도 맛보게 합니다. 음악은 훌륭하고, 작품이 다루는 주제 또한 진지하고 칭찬할 만합니다. 특히 여성의 대상화에 맞서 목소리를 내는 작품이라면, 이런 암울한 시절일수록 박수를 보내고 싶습니다. 다만 사랑을 그리는 방식은 다소 만족스럽지 않고, 선과 악으로 나뉜 인물들의 성격은 지나치게 단순합니다. 전체적으로는—아마 의도와는 달리—가능성을 끝까지 살리지 못한 아쉬움이 크게 남습니다.

Broken Wings의 롭 하우첸과 나딤 나아만. 사진: 마크 브레너

뮤지컬은 1920년대 뉴욕의 서재에서 중년의 지브란(나딤 나아만)이 이야기하는 장면으로 시작합니다. 겉으로는 안락한 삶을 살지만, 끝나지 않는 실연의 고통에 시달리죠. 그는 젊은 시절(롭 하우첸)이 미국에서 베이루트로 돌아갔고, 어린 시절과 다르지 않은 그 도시에서 셀마 카라미(니키타 조할)라는 소녀와 사랑에 빠졌다고 설명합니다. 두 사람은 빠르게 서로에게 특별한 사랑을 키워가지만, 운명은 잔혹한 장난을 준비하고 있습니다. 셀마의 아버지(애덤 린스테드)는 마음씨가 따뜻하고 존경받는 인물이지만, 베이루트 상류층 사회의 압력에서 자유롭지 못합니다. 그래서 사악한 주교 불로스 갈리브(어바인 이크발)가 이기적인 조카 만수르(사미 라미네)를 대신해 청혼하자, 결국 이를 받아들이고 맙니다. 연인은 헤어지고, 셀마는 만수르와 결혼합니다. 하지만 아버지가 병으로 쓰러지면서 젊은 지브란이 다시 그녀의 삶에 끌려 들어오고, 그 결과는 참혹합니다.

지휘자 조 데이비슨이 프로그램 노트에서 남긴 말이 특히 마음에 남았습니다. 그는 현대 클래식 편성의 악기를 “기억처럼, 스케치처럼 그려진 지브란의 레바논—고향의 한 장면”이라고 표현하더군요. 여기에 더해 오케스트라는 “지브란의 뉴욕 스튜디오에서 터져 나오듯 무대 위에 배치”돼 그 이미지를 덧칠한다고 합니다. 무대 뒤편에 1920년대 뉴욕을 두고, 전면에서 레바논의 장면들이 펼쳐지게 한 선택은 영리합니다. 음악 또한 열정만큼은 흠잡을 데 없고, 가슴을 저리게 하는 향수의 감정을 능숙하게 불러일으킵니다.

Broken Wings의 출연진. 사진: 마크 브레너

하지만 가사와 대본에는 어색하게 다듬어진 표현들이 지나치게 많고, 아름다운 관찰(예컨대 사랑을 삼나무 가지에 비유하는 대목 같은)이 과도한 설명으로 맛이 흐려집니다. 저는 계속해서 ‘보여주는’ 대신 ‘말해 주는’ 방식으로 감정을 강요받는 느낌이었습니다. 하우첸과 조할은 주연으로서 충분히 유능하고 노래 또한 탄탄했지만, 왜 셀마와 지브란이 그렇게 거스를 수 없이 서로에게 끌리는지 끝내 납득시키지는 못했습니다. 그 지점을 상당 부분 메워 주는 건, 나아만이 보여주는 ‘중년의 지브란’의 강렬한 연기입니다. 2막에서는 여성 억압에 대한 셀마의 열정적인 연설을 듣게 되는데, 그 자체로는 힘이 있지만 이야기 안에서는 대화가 뒷받침되지 않아 어딘가 미완성처럼 느껴집니다. 이것이야말로 두 사람 관계의 답답함을 상징합니다. 그들은 서로에게 말을 걸기보다 선언하고, 감정을 드러내지만, 정작 장난기나 유머, 지적 교감 같은—서로에게 어떤 존재인지 보여 줄—결을 거의 나누지 않습니다. 작품이 ‘첫눈에 반한 사랑’의 가능성을 다루긴 하지만, 그 열정이 그저 친절하지만 ‘영혼의 짝’은 아닌 두 젊은이의 풋풋한 욕망을 넘어선 것임을 보여 주기에는 충분치 않았습니다.

Broken Wings의 니키타 조할, 애덤 린스테드, 롭 하우첸

주교와 만수르—이 작품의 악역들—의 묘사도 또 다른 문제를 낳았습니다. 지브란의 학창 시절 친구 카림을 연기한 나딤 크로의 등장과 함께, 이 인물들은 작품이 스스로 생각하는 것보다 더 섬세한 뉘앙스를 배우들이 만들어 내기 때문에 오히려 가장 즐겁게 볼 수 있는 장면들이었습니다. 우리는 계속해서 주교가 악의 화신이며 모두를 손아귀에 쥐고 있다고 ‘설명’으로 듣습니다. 그런데 그는 때때로 이상할 만큼 동정심을 불러일으키기도 합니다. 셀마를 정서적으로 방치하는 조카를 꾸짖고, 아이를 갖지 못하는 어려움을 열등함의 징표로 보자는 제안에도 분명 불쾌해하죠. 만수르는 잔인하다기보다 생각 없고 자기중심적인 인물—응석받이면서도 순진한 아이—처럼 그려집니다. 두 사람 모두 분명 불쾌한 존재이지만, 작품은 그들이 사회의 산물이라는 자연스러운 결론에서 너무 멀리 비켜섭니다. 저는 베이루트라는 도시 자체가 이야기의 ‘안티 히어로’로 떠오르길 바랐습니다. 올리브나무가 자라고 비밀스러운 밀회가 피어나는 비옥한 땅이면서도, 바뀌지 않는 질서라는 어두운 심장에 그을린 도시 말입니다. 그런 생각은 주변부에 머물고, 창작진이 이를 끝까지 밀어붙였다면 작품은 훨씬 강해졌을 겁니다. 대신 사회의 노골적인 잔혹함을 드러내는 장면들은 간헐적으로만 등장하고, 지브란과 셀마의 비극을 더 비장하게 만들기 위한 장치처럼 보일 뿐 충분히 펼쳐지지 않습니다.

Broken Wings의 셀마 역 니키타 조할. 사진: 마크 브레너 Broken Wings는 말 그대로 애정을 담아 만든 작품이며, 음악은 즐겁습니다. 하지만 세기 전환기의 베이루트를 배경으로 펼쳐지는 중심 러브스토리는 설득력이 떨어지고, 오히려 도시 자체를 잠깐씩 비추는 장면들이 더 매력적으로 다가옵니다.