评论：《蓝胡子的城堡》，绿色歌剧，阿克洛拉剧院 ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser 评介绿歌剧团（Green Opera）在伦敦阿科拉剧院（Arcola Theatre）呈现的巴托克歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。

朱利安·德布勒伊（Julian Debreuil）与阿纳斯塔西娅·伊尼斯（Anastasia Inniss）。摄影：Nick Rutter。《蓝胡子公爵的城堡》｜Grimeborn 艺穗歌剧节 阿科拉剧院

2022年8月31日

5星

Green Theatre 官网

巴托克唯一的一部歌剧写于1910年，放在 Grimeborn 的节目单里可谓再合适不过。虽然全剧仅一小时，却层层铺陈出极其丰富的情绪变化，并始终笼罩着一种阴郁的张力；阿科拉 Studio 1 的亲密空间更把这种强度进一步放大。Green Opera 的这版制作不负期待：两位主角火力十足，而由约翰·保罗·詹宁斯（John Paul Jennings）出色统筹的管弦“画面”更是锋利灼人、直击要害。

詹姆斯·科里根（James Corrigan）。摄影：Nick Rutter

剧情几乎无从概述：一切关乎氛围与暗示。蓝胡子把朱迪丝带回他那阴森宏大的城堡——此处被设定为一间艺术家的工作室——她无畏地坚持要让光照进来，不顾他的警告，打开七扇紧闭的门。每扇门后都是令人震撼的景象，却都被血迹玷污。声乐写法多为宣叙调式——两位歌者皆然——而更具画面感的叙事主要交由乐队承担。本次将配器巧妙改编为十位演奏者，在这方寸舞台上仍调得出足够丰厚的色彩。

埃莉诺·伯克（Eleanor Burke）的创意导演最别出心裁之处，在于用大量回收物与再造物填满舞台，许多素材来自在英格兰海滩“捡拾打捞”的收获。用渔具串起的一束束瓶子，以及羽毛与织物的轻纱般碎片，被组合成多处装置，且在戏剧行动中占据了重要位置。一扇破败的门也“理所当然”登场；海藻做成的花束飘带，以及从上方降下、蓬松迷人的吊灯用以象征蓝胡子的宝库。朱迪丝被“送入”蓝胡子的记忆之屋时披上的最后一件斗篷，因为其磨损与破碎的质地而更显哀伤动人。

艾普丽尔·弗雷德里克（April Frederick）与詹姆斯·科里根（James Corrigan）。摄影：Nick Rutter

作品也需要带出令人心头一凛的恐怖感，而这一点既来自视觉也来自听觉。那条缓缓展开的床单由白转红、血渍蔓延，恰如其分地捕捉了第六扇门的气质；而当第五扇门揭示出蓝胡子王国的辽阔版图、上空压着威胁的云幕时，乐队在朱迪丝的尖叫之上迸发出的力量，也完全不输那种和弦式的庄严宏伟。要让这部作品释放全部能量，你的想象力必须被那座“会流血的城堡”的感官诡谲所触发；这版制作，确实在我身上点燃了那股电流。

演出采用轮替卡司；首晚由詹姆斯·科里根与艾普丽尔·弗雷德里克搭档，两人之间的化学反应——既有欲望也有恐惧——足以令人信服并持续维持紧张。此处的情境不如常见版本那般末世化，反而暗示科里根所饰的蓝胡子是一位孤独的艺术家，收集并吸纳缪斯；与其说是杀人者，不如说是沉溺自我的独我论者。他把渴望陪伴与不愿摆脱剥削式过往的矛盾表达得很到位。弗雷德里克则精准拿捏了大胆与无畏的锋刃：她被“想知道更多、再更多”的刺激所牵引，并动人地呈现出那种突然意识到自己掌握了远超所愿（甚至所需）真相后的泄气与塌陷。

艾普丽尔·弗雷德里克（April Fredrick）与詹姆斯·科里根（Jasmes Corrigan）。摄影：Nick Rutter

鉴于管弦乐在故事中的“主角”地位，我们必须更细致地谈谈乐队编制。约翰·保罗·詹宁斯以风度与谨慎统筹全局——在炫技段落，他让这支出色的乐手阵容尽情驰骋；而在需要人声优先的地方，他又能精准地控制层次与音色明暗，既突出又托举。每个声部一件乐器，使每位演奏者都有机会以鲜明个性脱颖而出，尤以木管为然；但当需要整体力量时，合奏的重量同样随时到位。

这版制作彻底让我被“室内乐规模”的《蓝胡子公爵的城堡》说服：它以更强的拉近感增强戏剧张力，而在缩减编制的同时又几乎不损失共鸣与回响。这部歌剧可从多重层面解读——既可视为受理查·施特劳斯较具表现主义色彩作品影响的抽象象征文本，也可视为一则道德寓言：我们究竟应当把探入他人（即便是我们自以为最亲近的人）心灵深处的欲望推进到多远。散场时，我们带着许多思考，也带走了一段严谨、技术上令人惊叹且极具挑战性的演出记忆——以最好的意义而言。若在阿科拉还赶得上，务必一看；本月稍后也将在佩克汉姆的 Asylum Chapel 上演。另有加分项：每售出一张票，都会种下一棵树。

《蓝胡子公爵的城堡》在伦敦阿科拉剧院（Arcola Theatre）上演至9月3日，随后将于伦敦 ASYLUM（13—18日 2022年9月）演出。 加入我们的邮件订阅 Grimeborn 2022 其他剧评

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