RECENSIONE: Il Castello di Barbablù, Green Opera, Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser recensisce l'opera di Bartók, Il castello di Barbablù, presentata dalla Green Opera all'Arcola Theatre, Londra.

Julian Debreuil e Anastasia Inniss. Foto: Nick Rutter. Il castello di Barbablù Festival Grimeborn Arcola Theatre

31 agosto 2022

5 Stelle

Sito web Green Theatre

L'unica opera di Bartók, risalente al 1910, è una scelta eccellente per l'inclusione al Grimeborn. Pur essendo lunga solo un'ora, offre ancora una grande varietà di atmosfere, tutte intrise di un'intensità cupa che l'intimità dello Studio 1 all'Arcola contribuisce solo a esaltare. Questa eccellente produzione della Green Opera non ha deluso, offrendo un vero impatto grazie ai due ottimi protagonisti e a un quadro orchestrale pungente e incisivo abilmente coordinato da John Paul Jennings.

James Corrigan. Foto: Nick Rutter

C'è ben poca trama da riassumere qui: tutto si basa sull'atmosfera e l'implicazione. Barbablù porta Judith nel suo imponente castello oscuro, qui uno studio d'artista, e lei insiste audacemente per far entrare la luce, nonostante i suoi avvertimenti, aprendo sette porte chiuse, ognuna delle quali rivela una vista impressionante o sorprendente, ma dove ognuna di esse è macchiata di sangue. Lo stile vocale è perlopiù dichiarativo - per entrambi i cantanti - e il lavoro pittorico è ampiamente affidato all'orchestra, qui abilmente riconfigurata per dieci esecutori, una tavolozza che si rivela più che ricca a sufficienza per questo spazio ristretto.

L'aspetto più originale della direzione inventiva di Eleanor Burke è popolare il palcoscenico con oggetti di recupero e articoli riciclati, in gran parte raccolti da escursioni lungo le spiagge inglesi. Fili di bottiglie legate con attrezzature da pesca e ciuffi di piume e stoffa si combinano piacevolmente in una serie di installazioni che diventano protagoniste dell'azione. C'è anche una porta fatiscente - inevitabilmente - insieme a strisce di alghe per fiori e un meraviglioso lampadario soffice abbassato dall'alto per rappresentare il tesoro di Barbablù. Il mantello finale posto intorno alle spalle di Judith mentre viene spinta nel palazzo della memoria di Barbablù è ancora più struggente per le sue qualità sfilacciate e frammentate.

April Frederick and James Corrigan. Foto: Nick Rutter

Devono esserci anche brividi di orrore, e questi provengono sia da ciò che vedi che da ciò che senti. Un lenzuolo si srotola da bianco a macchie di sangue crescente sul sesto portale e l'orchestra coronata dal grido di Judith è stata più che all'altezza della maestosità accordale del quinto portale che rivela l'intera estensione del regno di Barbablù, oscurato da un minaccioso cielo nuvoloso. Perché quest'opera rilasci tutta la sua potenza, la tua stessa immaginazione deve essere stimolata dalla sinistra sensualità di un castello che piange sangue, e questa produzione ha sicuramente fatto emergere quella carica in questo recensore.

Ci sono cast alternanti, e la prima sera James Corrigan e April Frederick hanno avuto una vera chimica, sia sessuale che di paura, che ha aiutato a sospendere l'incredulità e a sostenere la tensione. L'ambientazione, meno apocalittica del solito, implicava che Corrigan fosse un artista solitario che raccoglieva e assorbiva muse, meno un assassino e più un solipsista. Ha saputo trasmettere bene sia un desiderio di compagnia che una riluttanza a rinunciare a un passato sfruttatore. Frederick ha colto il giusto mix di audacia e intrepidezza mentre si lasciava prendere dal desiderio di sapere sempre di più. Ha anche registrato commoventemente la delusione di qualcuno che si rende improvvisamente conto di avere ora più conoscenze di quante ne avrebbe mai veramente volute, o forse necessitato.

April Frederick and James Corrigan. Foto: Nick Rutter

Data la sua importanza nella storia, dobbiamo dire qualcosa in dettaglio sulle forze orchestrali. John Paul Jennings ha coordinato le cose con brillantezza e cura - nei momenti più appariscenti ha lasciato che il suo superbo gruppo di musicisti avesse le loro testoline, ma ha anche sfumato e graduato il suono in modo esperto per mettere in risalto e sostenere le voci dove servivano priorità. Con uno strumento per parte ci sono state opportunità per tutti di risaltare con un carattere individuale, soprattutto con i fiati, ma la potenza del tutto è stata lì quando necessario.

Questa produzione mi ha completamente convinto di una performance in scala da camera dell'opera - migliora il dramma coinvolgendoti, pur perdendo poca risonanza nella riduzione della scala orchestrale. L'opera stessa può essere letta su diversi livelli - un pezzo di simbolismo astratto influenzato dalle opere più espressioniste di Richard Strauss, o come una parabola morale su quanto effettivamente dovremmo penetrare nei mondi interiore di persino coloro che pensiamo ci siano più vicini. Siamo usciti con tanto su cui riflettere e il ricordo di una performance rigorosa, tecnicamente impressionante e impegnativa - nel miglior senso. Non perdetevela all'Arcola, oppure più tardi questo mese alla Asylum Chapel, Peckham. E come bonus, per ogni biglietto acquistato verrà piantato un albero.

Il castello di Barbablù continua all'Arcola Theatre Londra fino al 3 settembre poi all'ASYLUM Londra dal 13 al 18 settembre 2022. Iscriviti alla nostra Mailing List Altre recensioni dal Grimeborn 2022

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