レビュー：『青ひげ公の城』、グリーンオペラ、アーコラシアター ✭✭✭✭✭

ティム・ホッホストラッサーが、ロンドンのアルコラ・シアターでグリーン・オペラが上演したバルトーク《青ひげ公の城》をレビュー。

ジュリアン・ドゥブルイユ、アナスタシア・イニス。写真：ニック・ラター。 《青ひげ公の城》グライムボーン・フェスティバル アルコラ・シアター

2022年8月31日

星5つ

Green Theatre 公式サイト

1910年に遡るバルトーク唯一のオペラは、グライムボーンに組み込む作品として申し分ない選択だ。上演時間はわずか1時間ながら、内包するムードの振れ幅は驚くほど大きく、全体を覆う翳りを帯びた強度は、アルコラのスタジオ1という親密な空間によっていっそう際立つ。グリーン・オペラによるこの優れたプロダクションは期待を裏切らず、2人の優れた主演による迫力に加え、ジョン・ポール・ジェニングスが巧みに統率した、鋭く切り込むようなオーケストラルなタブローが強烈な一撃を与えた。

ジェームズ・コリガン。写真：ニック・ラター

要約できる筋はほとんどない。すべては雰囲気と含意にかかっている。青ひげはユディトを威圧的な暗い城――ここではアーティストのスタジオ――へ連れ帰り、彼の警告にもかかわらず、彼女は恐れず「光を入れる」ことに固執し、閉ざされた7つの扉を次々と開けていく。そこに現れるのは見事で目を奪う眺めだが、どれも血に汚されている。歌唱様式は両歌手とも主に語りに近い宣言的なスタイルで、絵画的な仕事の多くはオーケストラに委ねられる。本作では10人編成へと見事に再構成され、この限られた空間には十分すぎるほど豊かな音のパレットが広がった。

エレノア・バークによる創意あふれる演出で最も新鮮なのは、主にイングランドの海岸での“浜歩き”から得たサルベージ品やアップサイクル品で舞台を満たしている点だ。漁具で束ねられたボトルの束、羽根や布のかすかな房などが、いくつものインスタレーションとして魅力的に組み合わされ、アクションの中で重要な存在感を帯びてくる。朽ちた扉も――やはり当然ながら――登場し、花の代わりには海藻のリボンが揺れ、青ひげの宝物庫を示すために上から降りてくる、ふわりとした見事なシャンデリアも素晴らしい。最後にユディトの肩へ掛けられ、青ひげの“記憶の館”へと追いやられるときのケープは、ほつれ、断片化した質感ゆえにいっそう痛ましく胸に迫った。

エイプリル・フレデリック、ジェームズ・コリガン。写真：ニック・ラター

恐怖の戦慄も必要で、それは見えるもの、聞こえるものの両方から立ち上がる。ほどけていくベッドシーツが白から赤褐色の血痕へと広がっていく演出は第6の扉のトーンを的確に捉え、ユディトの叫びに頂点を与えられたオーケストラは、第5の扉が開いて青ひげの王国の全貌が不穏な雲の景に覆われて現れる、その和音の威容にも堂々と拮抗した。この作品が本来の力を解き放つには、血を流す城の官能的な不気味さによって観客自身の想像力が刺激される必要がある。そしてこのプロダクションは、少なくともこの評者には確かにその電荷を放ってみせた。

配役は交代制で、初日を担ったジェームズ・コリガンとエイプリル・フレデリックには、性的な緊張と恐れの双方を孕んだ確かなケミストリーがあり、観客の不信をいったん脇に置かせ、張り詰めた緊張を保つのに大いに貢献した。設定は通常より終末的ではなく、コリガン演じる青ひげを、ミューズを収集し吸収していく孤独な芸術家として示唆する――殺人者というより自己完結した唯我論者、とでも言うべきか。彼は、伴侶を求める切実な渇望と、搾取的な過去を手放すことへの拒みがたい抵抗を、いずれも説得力ある形で伝えていた。フレデリックは、もっと知りたいというスリルに身を委ねていく中での、大胆さと怖れなさの絶妙な刃先を捉えた。さらに、突然「自分が本当は望んでいなかった、あるいは必要ですらなかった知」を抱えてしまった者の、しぼむような落胆を、胸を打つかたちで刻みつけた。

エイプリル・フレドリック、ジェームズ・コリガン。写真：ニック・ラター

物語の中で主役級の役割を担う以上、オーケストラ編成についても詳しく触れたい。ジョン・ポール・ジェニングスは才気と慎重さを兼ね備えて全体をまとめ上げた。見せ場では、見事な奏者陣に思い切り走らせつつも、必要な場面では音の陰影と段階を巧みに整え、優先されるべき歌声を的確に引き立て支えた。各パート1本の編成だからこそ、誰もが個性をもって浮かび上がる機会があり、とりわけ管楽器は顕著だったが、必要なときにはアンサンブル全体のパワーもしっかりと備わっていた。

このプロダクションは、室内楽規模での上演へ私をすっかり転向させた。観客をぐっと引き寄せてドラマを濃密にする一方、オーケストラの規模を縮小しても響きの余韻はほとんど損なわれない。オペラそのものも複数の層で読める――リヒャルト・シュトラウスのより表現主義的な作品群に影響を受けた抽象的象徴主義の一篇として、あるいは、最も近しいと思う相手であっても、その精神の奥底へどこまで踏み込むべきなのかという道徳寓話として。私たちは多くの思考の種とともに、厳格で、技術的に見事で、しかも要求水準の高い（良い意味で）上演の記憶を携えて劇場を後にした。アルコラで、あるいは今月後半にペッカムのアサイラム・チャペルで、ぜひ体験してほしい。さらにおまけとして、チケット1枚につき木が1本植えられるという。

《青ひげ公の城》はアルコラ・シアター（ロンドン）で9月3日まで上演、その後ASYLUM（ロンドン）で2022年9月13日〜18日に上演。 メーリングリストに登録 グライムボーン2022の他のレビュー

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