1999年から

信頼できるニュースとレビュー

26

英国演劇の最高峰

公式チケット

お席をお選びください

1999年から

信頼できるニュースとレビュー

26

英国演劇の最高峰

公式チケット

お席をお選びください

  • 1999年から

    信頼できるニュースとレビュー

  • 26

    英国演劇の最高峰

  • 公式チケット

  • お席をお選びください

演劇ニュース

レビュー: 魔笛、アルコラ劇場 ✭✭✭

掲載日

作成者

ティム・ホッホストラッサー

Share

ティム・ホッホストラッサーが、Grimeborn 2022の一環としてロンドンのアーコラ・シアターで上演されたモーツァルト《魔笛》をレビュー。

《魔笛》 写真:Zak Kilby 《魔笛》 アーコラ・シアター

2022年8月17日

星3つ

Grimeborn公式サイト 演出家の“やりすぎ介入”によって台無しになってしまうオペラは少なくありませんが、モーツァルトの《魔笛》はむしろ、その介入を積極的に必要としている作品です。ウィーンのジングシュピールとして書かれたオリジナルの台詞は、いまの上演にそのまま使える代物ではありませんし、物語が進むにつれて、誰が「善玉」で誰が「悪玉」なのかが驚くほど曖昧になっていきます。だからこそ、演出家が入り、筋や人物像をまるごと刷新する絶好のチャンスが生まれるわけで――そして今回、Opera Alegríaが(嬉しいことに)まさにそれをやってのけました。

本作では、金融サービス業界から来たタミーノ王子が劇場に迷い込み、そこでゴーストライトを消してしまったことから、劇場の“過去の人物たち”が次々と浮かび上がります。まず現れるのは三人の侍女――ここでは清掃係兼付き人として、私たちが「夜の女王」として知る、色あせた往年のディーヴァに仕えています。タミーノが心惹かれるのはパミーナ。スターの卵である彼女は、サラストロ――奇抜なコンセプチュアル演出家――と、そのカルト的な信奉者集団「トロープ」の一座に取り込まれてしまっています。タミーノはパミーナ救出の旅に出ますが、道連れはパパゲーノ。ここではフォロースポット(追いかけ照明)のオペレーターです。劇場を舞台にさまざまな試練が課され、やがて達成されていき、最後は“権威ある者たち”を一掃したのち、パンデミックで陰りを帯び、いま再び息を吹き返した演劇芸術への、愛らしい賛歌として幕を閉じます。

写真:Zak Kilby

この一連の仕掛けは、うまく機能している部分も少なくありません。特に、サラストロと取り巻きたちの細部まで作り込まれたトンチキさはなかなかの出来で、チベットのベルで場面を区切りながら進行を引っ張るアリステア・サザーランドのリードも実に愉快です。しかも予算面でも有利でしょう。なにしろ舞台美術も小道具も……まあ……ほとんどが“劇場の美術”そのものなのですから。ただし、多くの変身や転換を支えるには、やはりある種のスペクタクル感が必要です。ここでは全体の印象がやや心許なく、必要な驚きとワクワクを生み出していたのは、パパゲーノのオルゴールくらいでした。

音楽面も、率直に言えば出来は一長一短。歌い手たちは概ね力強く、演技も上手です。英語で歌われる現代的で機知に富んだテキストは旋律にうまく収まり、劇場のあらゆるレベル(上下の空間)を存分に使って、明瞭に届けられます。タミーノ、パパゲーノ、パミーナを歌うピーター・マーティン、レネ・ブロイス=サンダース、ナオミ・キルビーは声の相性も良く、心底楽しんでいる様子がはっきり伝わってきました。夜の女王のフェイ・イヴリンは、グロリア・スワンソンばりの物真似が見事で、危険な高音域にも勇敢に挑んでいます。ロバート・ジェンキンは、気難しさが魅力のモノスタトス。いつも以上にこの役に筋を通し、ここでは虐げられた舞台監督として描くことで説得力を増していました。そしてパパゲーナは本当の意味での“サプライズ”で、今後ほかのプロダクションも真似したくなるのでは、と思わせる出来でした。

写真:Zak Kilby

とはいえ、オーケストラがないのはやはり寂しい、というのが正直なところです。アップライトピアノは十分とは言い難かったものの、袖に(クレジットなしの)フルート奏者がいて、重要なソロを聴かせてくれたのは嬉しい配慮でした。ピアニストのリンジー・ブラムリーは、ピアノとエレクトリック・キーボード(オルゴール場面用)の両方で膨大な鍵盤パートをこなさねばならず、相当な負担だったはずです。序曲はこの条件ではかなり無理があり、いっそ省いたほうが良かったかもしれません。このオペラは、たとえ翻案上演であっても、より幅広い器楽のパレットに値します。

蒸し暑いスタジオ1では、全体として数場面ぶん長く感じられ、後半を少し思い切ってカットしていれば、さらに良くなったでしょう。こうした作品を“聖典”のように扱いすぎる危険はありますが、モーツァルトなら上演する会場に応じて切ったり足したりしていたはずです――ならば、いまやらない理由はありません。観客はとても楽しんでいましたし、Grimebornという体験の根幹にある、介入型のモダナイズ手法にぴったり“最初からそう作られている”オペラであることは間違いありません。

あわせて読む:レビュー『カルメン』Grimeborn Festival(アーコラ・シアター)

あわせて読む:レビュー『Black El Payoso The Clown』Grimeborn(アーコラ・シアター)

 

この記事をシェアする:

この記事をシェアする:

英国演劇の最高峰をあなたの受信箱へお届けします

英国の劇場ニュースサイトで、最新のウェストエンド情報、独占オファー、そして最高のチケットを手に入れるには真っ先にチェックしてください。

いつでも配信解除できます。プライバシーポリシー

フォローする