レビュー: 魔笛、アルコラ劇場 ✭✭✭

ティム・ホッホシュトラサーがグライムボーン2022の一環としてアーコラ劇場、ロンドンでのモーツァルトの『魔笛』をレビューします。

『魔笛』。写真：ザック・キルビー 『魔笛』 アーコラ劇場

2022年8月17日

3つ星

グライムボーンウェブサイト ほとんどのオペラはあまりにも多くの演出家の介入に悩まされることが多いですが、モーツァルトの『魔笛』はむしろそれを必要としています。ウィーンの「ジングシュピール」のオリジナルの対話は使用できず、物語が進むにつれて、誰が「善人」で誰が「悪人」であるかが急速に不明瞭になるのです。これは演出家がプロットやキャラクターを完全に刷新するための絶好の機会であり、ここではオペラ・アレグリアからそのリフレッシュされたアプローチが見られます。

こちらでは、金融サービスのタミーノ王子が劇場に迷い込み、最初に三人の女性を、ここでは清掃員として、夜の女王として知られる衰退したディーヴァに使える者として舞台の過去のキャラクターを呼び戻すゴーストライトを点灯させる様子が見られます。彼はパミーナに夢中になり、彼女は風変わりなコンセプトディレクターのサラストロとそのカルト集団に属しています。タミーノはフォロー・スポットオペレーターであるパパゲーノと一緒にパミーナを救出するための冒険に乗り出します。さまざまなクエストや課題が設定され、最終的にすべて達成され、フィナーレではパンデミックの間に暗くなった劇場の芸術に対する魅力的な賛歌が示されます。

写真：ザック・キルビー

これらのすべての騒動の一部は特にうまくいき、特にサラストロとそのフォロワーによる細部にわたる奇妙さでは、アリスター・サザーランドによるチベットの鈴で事件を強調しています。そして確かに、ほとんどの景色や道具は劇場の景色であるため、予算を低く抑えるのに役立ちます。しかし、多くの変化が起こるため、その壮大さをカバーするための感覚も必要です。ここでの印象はより貧弱で、唯一のパパゲーノのオルゴールが必要な驚きとワンダーの感覚をかき立てます。

音楽的には、やや不均一な印象もあります。歌手はほとんどがかなり強く、良い俳優でもあります。英語で歌われる機知に富んだ現代的なテキストが音符にぴったりとはまり、劇場のすべてのレベルをフルに活用して明瞭にプロジェクションされています。パミーノ、パパゲーノ、パミーナとして、ピーター・マーティン、ルネ・ブロイス＝サンダーズ、ナオミ・キルビーは声のバランスが良く、非常に楽しんでいる様子でした。ファー・エヴリンは夜の女王としての見事なグロリア・スワンソンの模倣をしましたし、歌唱ラインの昇華を勇敢に挑みました。ロバート・ジェンキンは気難しげなモノスタトスを見事に演じ、通常よりもこの役が理解できるようになりました。演出家の目にとまるような本物のパパゲーナの意外な役どころは、他の公演でも取り入れる価値があるかもしれません。

写真：ザック・キルビー

しかし、オーケストラが非常に恋しかったです、率直に言って。立っているピアノは満足のいくレベルではありませんでしたが、ウィングでキーフルートソロを味わうための（クレジットされていない）フルーティストを持つのは良いものでした。ピアニストのリンゼイ・ブラムリーは膨大なキーボード演奏を、ピアノと電子キーボードの両方で演じるという大きな負荷があります - 特にオルゴールのシーンには。序曲はこの状況では大きな負担となり、省略された方が良かったかもしれません。このオペラは、適応された状態でさえも幅広いインストゥルメンタルパレットが求められます。

この晩は非常に蒸し暑いスタジオ１で、あと数シーンが多いと感じられ、第2部の少しの慎重なカットが役立ったでしょう。このような作品を神聖なテキストとして扱う危険性がありますが、様々な会場での公演のためにモーツァルトが要素を切り替えていたことは明らかです - なぜ今日もそれができないのでしょうか？観客は非常に楽しい夜を過ごし、介入的な近代化アプローチがグライムボーンでの体験を根底から支えていることを明らかにしたオペラという言葉に疑いの余地はありません。

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