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演劇ニュース

レビュー: ブラック、エル・パヨーソ/ザ・クラウン、グライムボーン at アルコラ・シアター ✭✭✭✭

掲載日

作成者

ティム・ホッホストラッサー

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ティム・ホホシュトラッサーが、アーコラ・シアターで上演されたグライムボーンの一環としての『Black, the Clown』英国初演をレビュー。

マイケル・ラファティ・スミス、ジュゼッペ・ペリングラ。Photo:Elena Molina Black, El Payoso/The Clown

アーコラ・シアター

2022年8月2日

星4つ

グライムボーンのラインナップは、質・多彩さともに第2週に入ってなお感心させられる。今回の目玉は英国初演となるBlack, the Clown。本作は、スペイン内戦後にジャンルが徐々に衰退していく直前に書かれた最後期のサルスエラのひとつだ。サルスエラは分類が難しいジャンルで、台詞と音楽を組み合わせた「スペイン版オペレッタ」と説明されることが多いが、シュトラウスやレハールの甘美なロマンティシズムというより、キャバレーの辛辣さや戦間期の風刺に深く根ざしている。1942年に書かれたパブロ・ソロサバルのこの作品を捉えるうえでは、コルンゴルトやウルマンの『アトランティスの皇帝』のほろ苦い音の世界の方が、むしろ近い参照点かもしれない。

ここではサーカスと政治の世界が溶け合い、道化が王になり、王が道化になりたがる——それは現代の私たちにも不気味なほど見覚えがある。道化のひとりが語るように、ポピュリスト政治家として成功することは、サーカスの観客を喜ばせることに似ており、まさに“転用可能な技能”なのだ。しかし、こうした影は1930年代のスペインへと遡り、また私たちの世紀へと伸びていくものの、本作を重たい芝居にしてはいない。むしろ泡のように軽やかな娯楽性と魅力が前面に出ている。演出のポール・パズは、Studio 1の上階に子どもを配置し、枠物語として、下で起きる出来事を映し出す操り人形劇の糸を文字どおり引かせることで、そのことを明確に示している。

ラファエラ・パプダキス、マイケル・ラファティ・スミス。Photo: Elena Molina

物語は取り違え(勘違い)を軸に展開する。ブラックとホワイトという名の二人の道化がサーカスで芸をしていると、観客席の王女が、どちらかがヴァイオリンで奏でる旋律を耳にする。それは、かつて行方不明になった婚約者が彼女に贈った曲だった。王女はブラックこそ長年探し続けた王子だと確信し、ブラックと相棒は王女の“ルリタニア的”王国の統治者と宰相に据えられる。すると彼らは、民衆受けするポピュリズム流の統治に意外な適性を見せる。そこへ本物の王子が現れるが、彼は静かな私生活を——コンサート・ピアニストとして——邪魔されずに楽しみたいがために、二人にそのまま続けさせることに満足してしまう。突如として革命が起こり全員が危機に陥るが、道化たちが純粋な“芸”へと立ち返ることで民衆は鎮まり、無秩序の支配者たちが皆のために秩序を取り戻す。

こうした繊細で脆い筋立てと、多様な様式のパレットは、優れた音楽性とテクニカルな力量があってこそ成立する。そしてこのプロダクションについてまず言うべきは、才能にあふれ熱意もみなぎる出演者たちが、その基準を悠々と満たしているということだ。

音楽の土台はピアノとヴァイオリン。リカルド・ゴサルボとエレナ・ハウレギは、時にオーケストラ並みの音色の幅を想起させるほどの華やかさと力強さで奏でる。ハウレギはさらに、多彩な打楽器を操り、リズムの精度も見事だ。金管のファンファーレのみ録音が当てられているが、指揮者なしでこれほど多様なスタイルとテンポを縫うように進み、90分足らずの上演時間が滑るように過ぎていくのだから、全体は驚くほどシームレスに機能している。台詞を英語とスペイン語で切り替えるアイデアも秀逸で、会話の即時性と真正味を高めていた。翻訳のサイモン・ブレデンも、切れ味があり親しみやすいテキストへと仕上げている。

ラファエラ・パパダキス、デヴィッド・パウトン。Photo: Elena Molina

キャストに弱点は一切ない。誰もが命がけと言わんばかりに歌い、説得力のある芝居を見せ、振付も効果的だ。小道具も厳選され、出し入れが容易で、場面転換が流れを止めることもない。全編にわたって靄(ヘイズ)が漂っていた理由だけは私には判然としなかったが、些細な苛立ちにとどまる。

タイトルロールのマイケル・ラファティ=スミスは、古典的な道化の内気さと憂愁を捉えつつ、オルソニアの統治者としての虚勢も十分に“それらしく”見せた。相棒ホワイト役のジュゼッペ・ペリングラも好対照で、サンチョ・パンサさながらのためらいのなさで、権力の甘い実りを貪欲に抱え込む。ふわりとした花嫁のガーゼに包まれたラファエラ・パパダキスは、思い込みの強いが善意の王女として、ふさわしい高慢さと慎みを醸し出す。その真面目さは、ジュリエット・ウォレス演じるカタリーナ(スーブレット役)の軽やかさと好対照だ。デヴィッド・パウトンの新聞記者マラーとの艶やかな掛け合いは序盤に舞台へ火をつけ、彼は後半、長年行方不明だった王子として再登場し、難度の高いテノール・アリアを颯爽と歌い切った。

アーコラでのこの短い上演期間を逃してしまっても、9月にセルバンテス・シアター(この才気あふれる多才なカンパニーの本拠地)で行われる再演はぜひ見逃さないでほしい。風刺は繊細で、タッチは軽やかだ。

GRIMEBORN FESTIVAL WEBSITE

あわせて読む:レビュー『The Coronation Of Poppea』— グライムボーン(アーコラ・シアター)

 

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