리뷰: 블랙, 엘 파요소/더 클라운, 그라인본 아콜라 극장에서 ✭✭✭✭

팀 호흐스트라서가 아르콜라 극장에서 그라임본(Grimeborn) 프로그램의 일환으로 선보인 Black, the Clown의 영국 초연을 리뷰한다.

마이클 래퍼티 스미스와 주세페 펠링그라. 사진: 엘레나 몰리나 Black, El Payoso/The Clown

아르콜라 극장

2022년 8월 2일

별 4개

그라임본의 작품 라인업은 둘째 주에 접어든 지금도 높은 완성도와 폭넓은 스펙트럼으로 감탄을 자아낸다. 이번에는 영국 초연인 Black, the Clown인데, 이는 스페인 내전 이후 장르의 기세가 꺾이며 서서히 사그라들기 전, 비교적 말기에 작곡된 사르수엘라 가운데 하나다. 사르수엘라는 분류하기가 만만치 않은 장르다. 대체로 대사와 음악을 결합한 ‘스페인식 오페레타’로 정의되지만, 슈트라우스와 레하르의 풍성한 낭만주의보다는 카바레의 거칠고도 날 선 기운, 그리고 전간기(兩大戰間) 풍자의 씁쓸한 정서에 더 깊이 발을 담근다. 1942년에 쓰인 파블로 소로사발의 이 작품을 떠올릴 때는 오히려 코른골트와 울만의 아틀란티스의 황제가 지닌 달콤쌉싸름한 음향 세계가 더 적절한 참고점일지도 모르겠다.

여기서는 서커스와 정치의 세계가 한데 뒤섞인다. 광대가 왕이 되고, 왕은 광대가 되고 싶어 한다. 묘하게도 이런 모습은 오늘날의 현실과도 섬뜩할 만큼 닮아 있다. 광대 중 한 명이 말하듯, 대중영합주의 정치인으로 성공하는 일은 서커스에서 관객을 즐겁게 하는 것과 비슷하다. 말 그대로 ‘전이 가능한’ 기술인 셈이다. 그러나 이 작품이 1930년대 스페인으로 거슬러 올라가는 그림자와, 동시에 우리 세기(21세기)로 뻗어 나가는 울림을 지녔다고 해서 무거운 공연이 되는 것은 결코 아니다. 오히려 거품처럼 경쾌한 오락성과 매력이 전면에 놓인다. 연출 폴 파즈는 이를 더욱 노골적으로 드러내기 위해 스튜디오 1 상층에 아이를 배치해 액자를 씌우는 장치로 삼는다. 그 아이는 아래에서 벌어지는 사건을 반영하는 인형극의 끈을, 말 그대로 당기고 있다.

라파엘라 파파다키스와 마이클 래퍼티 스미스. 사진: 엘레나 몰리나

줄거리는 오해(착각)에서 출발한다. 블랙과 화이트라는 이름으로만 불리는 두 광대가 서커스에서 공연을 하는데, 객석의 공주가 그들 중 한 명이 바이올린으로 연주하는 선율을 듣고 깜짝 놀란다. 그것은 과거 실종된 약혼자가 자신에게 선물했던 곡이었기 때문이다. 공주는 블랙이 오래전 잃어버린 왕자라고 확신하고, 결국 블랙과 그의 동료는 공주의 루리타니아식 가상 왕국에서 통치자와 수상(제1장관)으로 추대된다. 이들은 대중영합적 방식의 통치에 의외로 소질을 보이고, 마침내 진짜 왕자가 나타났을 때 그는 방해받지 않는 개인 생활—콘서트 피아니스트로서의 삶—을 즐기기 위해 그들이 계속 통치하도록 기꺼이 내버려 둔다. 그러다 갑작스러운 혁명이 모두를 위험에 빠뜨리지만, 광대들이 ‘순수한 공연’으로 돌아가자 민심은 누그러지고, 무질서의 지배자들(lords of misrule)이 모두를 위한 질서를 회복한다.

이처럼 바삭하고 깨지기 쉬운 플롯과 다채로운 스타일의 팔레트는, 탁월한 음악적·기술적 역량이 뒷받침될 때에만 성립한다. 그리고 이 프로덕션에 대해 가장 먼저 말해야 할 것은, 재능 넘치고 열정적인 출연진이 그 기준을 훌쩍 충족한다는 점이다.

음악적 기반은 피아노와 바이올린이 맡는다. 리카르도 고살보와 엘레나 하우레기는 기량과 힘으로 연주하며, 때로는 관현악에 가까운 음색의 폭을 암시한다. 하우레기는 또한 다양한 타악기를 직접 다루면서도 노련한 리듬 정확도로 이를 훌륭히 제어한다. 금관 팡파르는 더빙으로 처리되지만, 지휘자 없이도 수많은 스타일과 템포를 매끄럽게 이어가며 모든 것이 자연스럽게 작동한다. 90분이 채 안 되는 러닝타임 동안 공연은 미끄러지듯 흘러간다. 대사를 영어와 스페인어 사이에서 오가게 한 선택도 탁월했는데, 대화의 즉시성과 진정성을 더해준다. 번역가 사이먼 브레든 역시 텍스트를 날카롭고도 이해하기 쉽게 다듬어 훌륭한 작업을 해냈다.

라파엘라 파파다키스와 데이비드 파우턴. 사진: 엘레나 몰리나

출연진 가운데 약한 고리는 없다. 모두가 ‘목숨 걸고’ 노래하는 듯한 에너지로 소리 내고, 연기도 충분히 설득력 있다. 안무 역시 효과적이며, 몇 가지 엄선된 소품만을 활용해 무대 위아래로 손쉽게 이동시키므로 액션의 흐름을 방해하지 않는다. 다만 공연 내내 자욱하게 깔린 연무(헤이즈)는 왜 필요한지 분명치 않았고, 작은 불편함으로 남았다.

타이틀 롤에서 마이클 래퍼티-스미스는 고전적 광대가 지닌 소심함과 우수를 포착하는 한편, 오르소니아의 통치자로서 과감함을 내보이는 모습도 그럴듯하게 설득했다. 그의 상대역인 주세페 펠링그라는 조수 화이트로서 훌륭히 균형을 맞췄는데, 산초 판사처럼 한 치의 망설임도 없이 권력의 보상을 탐욕스럽게 끌어안는다. 거품처럼 풍성한 신부용 거즈에 몸을 감싼 라파엘라 파파다키스는 착각에 빠졌지만 선의의 공주로서 필요한 오만함과 거리감을 적절히 만들어냈다. 그리고 이러한 진지함은 줄리엣 월리스가 연기한 카탈리나—수브레트 역할—와 좋은 대비를 이룬다. 카탈리나가 데이비드 파우턴의 기자 마라트와 펼치는 요염한 장면들은 초반에 공연을 단숨에 달아오르게 만들었고, 파우턴은 후반부에는 오래전 실종된 왕자로 다시 등장해, 만만치 않은 테너 아리아를 여유와 기세로 소화해냈다.

아르콜라에서의 이 짧은 공연 기간을 놓치더라도, 9월 세르반테스 극장에서의 재공연은 꼭 챙기시길. 이 매우 재능 있고 다재다능한 컴퍼니의 본거지이기도 하다. 풍자는 섬세하고, 손길은 가볍다.

GRIMEBORN 페스티벌 웹사이트

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