KRITIK: Herzog Blaubarts Burg, Green Opera, Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg, präsentiert von Green Opera im Arcola Theatre, London.

Julian Debreuil und Anastasia Inniss. Foto: Nick Rutter. Herzog Blaubarts Burg Grimeborn Festival Arcola Theatre

31. August 2022

5 Sterne

Grünes Theater-Website

Bartóks einzige Oper, die 1910 entstand, ist eine ausgezeichnete Wahl für das Grimeborn Festival. Nur eine Stunde lang bietet sie dennoch eine enorme Vielfalt an Stimmungen, die alle mit einer bedrückenden Intensität überlagert sind, die die Intimität des Studio 1 im Arcola nur noch verstärkt. Diese hervorragende Produktion von Green Opera enttäuschte nicht und lieferte sowohl von zwei großartigen Hauptrollen als auch mit einem durchdringend präzisen orchestralen Tableau, das von John Paul Jennings geschickt koordiniert wurde, einen echten Eindruck.

James Corrigan. Foto: Nick Rutter

Hier gibt es sehr wenig Handlung zu zusammenzufassen: Es geht vor allem um Atmosphäre und Implikation. Blaubart bringt Judith in sein imposantes dunkles Schloss, hier ein Künstlerstudio, und sie besteht furchtlos darauf, das Licht hereinzulassen, trotz seiner Warnungen, indem sie sieben geschlossene Türen öffnet, von denen jede ein beeindruckendes oder auffälliges Panorama offenbart, aber jede von Blut befleckt ist. Der Gesangsstil ist größtenteils deklamatorisch – für beide Sänger – und die bildliche Arbeit wird weitgehend dem Orchester überlassen, das hier geschickt für zehn Musiker umkonfiguriert wurde, eine Palette, die sich als mehr als reich genug für diesen begrenzten Raum erweist.

Der originellste Aspekt der einfallsreichen Inszenierung von Eleanor Burke ist es, die Bühne mit recycelten Objekten und wiederverwendeten Gegenständen zu bevölkern, die größtenteils von Streifzügen entlang der englischen Strände stammen. Stränge von Flaschen, die mit Angelleinen zusammengebunden sind, und Fetzen von Federn und Stoffen kombinieren sich attraktiv in einer Reihe von Installationen, die im Geschehen eine bedeutende Rolle spielen. Eine verfallene Tür kommt ebenfalls vor – unvermeidlich – zusammen mit Girlanden aus Meeresalgen als Blumen und einem wunderbaren flauschigen Kronleuchter, der von oben herabgelassen wird, um Blaubarts Schatzkammer zu repräsentieren. Das letzte Cape, das um Judiths Schultern gelegt wird, als sie in Blaubarts Gedächtnisvilla verbannt wird, ist aufgrund seiner ausgefransten und fragmentierten Qualitäten noch ergreifender.

April Frederick und James Corrigan. Foto: Nick Rutter

Es muss auch Schauer des Entsetzens geben, und diese kommen sowohl von dem, was man sieht als auch hört. Ein sich entrollendes Betttuch, das von Weiß zu ausbreitenden rötlichen Blutflecken wechselt, traf treffend den Ton der sechsten Tür, und das Orchester, gekrönt von Judiths Schrei, war mehr als ebenbürtig für die majestätischen Akkorde der fünften Tür, die das volle Ausmaß von Blaubarts Königreich enthüllt, überschattet von einer bedrohlichen Wolkenlandschaft. Damit dieses Werk seine volle Kraft entfalten kann, muss die eigene Phantasie von der sinnlichen Unheimlichkeit eines Schlosses, das Blut weint, angeregt werden, und diese Produktion hat diesen Funken bei diesem Rezensenten definitiv ausgelöst.

Es gibt wechselnde Besetzungen, und am Eröffnungsabend hatten James Corrigan und April Frederick eine echte Chemie, die sowohl sexuell als auch ängstlich war und half, den Unglauben auszusetzen und die Spannung aufrechtzuerhalten. Die Inszenierung, weniger apokalyptisch als gewöhnlich, implizierte, dass Corrigan ein einsamer Künstler war, der Musen sammelte und absorbierte, weniger ein Mörder als ein Solipsist. Er vermittelte sicherlich sowohl eine Sehnsucht nach Gesellschaft als auch eine Abneigung, eine ausbeuterische Vergangenheit aufzugeben. Frederick traf den richtigen Ton von sowohl Unerschrockenheit als auch Furchtlosigkeit, als sie dem Reiz erlag, mehr und mehr wissen zu wollen. Sie ließ auch bewegend das Gefühl der Enttäuschung einer Person erkennen, die plötzlich merkt, dass sie jetzt mehr Wissen hat, als sie jemals wirklich wollte oder vielleicht brauchte.

April Fredrick und Jasmes Corrigan. Foto: Nick Rutter

Angesichts seiner Hauptrolle in der Geschichte müssen wir etwas ausführlicher über die orchestralen Kräfte sagen. John Paul Jennings koordinierte das Geschehen mit Flair und Sorgfalt – in den schillernden Momenten ließ er seinen hervorragenden Spielerkreis freie Hand, aber er schattierte und bewertete den Klang auch meisterhaft, um die Stimmen dort zu unterstützen, wo sie Priorität hatten. Mit einem Instrument pro Part gab es für alle Gelegenheiten, mit individuellem Charakter durchzuleuchten, besonders bei den Bläsern, aber die Kraft des Ganzen war bei Bedarf ebenfalls vorhanden.

Diese Produktion hat mich völlig von einer kammermusikalischen Aufführung des Werks überzeugt – sie verstärkt das Drama, indem sie Sie hineinzieht, während kaum Resonanz bei der Reduzierung des orchestralen Maßstabs verloren geht. Die Oper selbst kann auf mehreren Ebenen gelesen werden – als ein Stück abstrakter Symbolismus, beeinflusst von den expressionistischeren Werken von Richard Strauss, oder als eine moralische Parabel darüber, wie weit wir wirklich versuchen sollten, in die Psychen selbst derjenigen einzudringen, von denen wir glauben, dass sie uns am nächsten stehen. Wir verließen den Ort mit viel zum Nachdenken und der Erinnerung an eine strenge, technisch beeindruckende und anspruchsvolle Aufführung – im besten Sinne. Erleben Sie sie entweder im Arcola oder später diesen Monat in der Asylum Chapel, Peckham. Und als Bonus wird für jedes gekaufte Ticket ein Baum gepflanzt.

Herzog Blaubarts Burg geht weiter im Arcola Theatre London bis 3. September, dann im ASYLUM London vom 13. bis 18. September 2022. Unseren Newsletter abonnieren Weitere Kritiken von Grimeborn 2022

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