REZENSION: Die Zauberflöte, Arcola Theatre ✭✭✭

Tim Hochstrasser rezensiert Mozarts Die Zauberflöte am Arcola Theatre, London, als Teil von Grimeborn 2022.

Die Zauberflöte. Foto: Zak Kilby Die Zauberflöte Arcola Theatre

17. August 2022

3 Sterne

Grimeborn Website Anders als viele Opern, die ein wenig unter zu viel direktionaler Eingriff leiden, verlangt Mozarts ‚Die Zauberflöte‘ geradezu danach. Die ursprünglichen Dialoge für das Wiener ‚Singspiel‘ sind nicht verwendbar, und im Laufe der Handlung wird es zunehmend unklar, wer die ‚Guten‘ und ‚Bösen‘ in der Geschichte sind. Dies ist eine goldene Gelegenheit für einen Regisseur, die Handlung und die Charaktere einer kompletten Überarbeitung zu unterziehen, und genau das haben wir hier erfrischend von Opera Alegría erhalten.

Hier haben wir Tamino, einen Prinzen aus dem Finanzwesen, der in einem Theater stolpert, wo es ihm gelingt, ein Geisterlicht zu entzünden, das die vergangenen Charaktere des Theaters zum Leben erweckt, zuerst die drei Damen, hier als Putzfrauen und Assistentinnen der verblassten Diva bekannt als die Königin der Nacht. Er ist sehr angetan von Pamina, einer angehenden Starlet, die in die Gesellschaft von Sarastro, einem skurrilen Konzeptregisseur, und seinem ‚Trope‘ kultischer Anhänger gefallen ist. Tamino macht sich auf seine Quest, Pamina zu retten, in Begleitung von Papageno, hier ein Follow-Spot-Bediener. Verschiedene Quests und Herausforderungen werden gestellt und letztendlich gemeistert, alle auf das Theater konzentriert und mit dem Besiegen aller Autoritätsfiguren präsentiert das Finale ein charmantes Loblied auf die Kunst des Theaters, die während der Pandemie verdunkelt und nun wiederbelebt wurde.

Foto: Zak Kilby

Einige dieser Scharaden funktionieren recht gut, besonders die detaillierte Verschrobenheit von Sarastro und seinen Anhängern, die von Alistair Sutherland köstlich geleitet werden, der die Ereignisse mit seiner tibetischen Glocke unterbricht. Und es hilft sicherlich, das Budget niedrig zu halten, da die meisten Kulissen und Requisiten nun ja.. Theaterszenerie sind. Allerdings braucht man auch einen Sinn für das Spektakuläre, um die vielen Transformationen zu verdecken, die stattfinden, und hier wirkt der Eindruck eher spärlich, nur Papagenos Spieluhr schafft den notwendigen Eindruck von Überraschung und Wunder.

Musikalisch ist alles ebenfalls eine gemischte Angelegenheit. Die Sänger sind meist recht stark und auch gute Schauspieler. Es gibt einen witzigen zeitgenössischen Text, der auf Englisch gesungen wird und zu den Noten gut passt und klar projiziert wird, wobei alle Ebenen des Theaters voll genutzt werden. Als Tamino, Papageno und Pamina passen Peter Martin, René Bloice-Sanders und Naomi Kilby vokal gut zusammen und schienen sich sehr zu amüsieren. Fae Evelyn machte eine gute Gloria Swanson-Imitation als Königin der Nacht und bewältigte tapfer die Höhen der Gesangslinie. Robert Jenkin war ein charaktervoll kord impertinenter Monostatos, der mehr Sinn in dieser Rolle machte als üblich als misshandelter Bühnenmanager. Und Papagena war eine echte Überraschung, eine, die andere Produktionen in der Zukunft in Betracht ziehen könnten, zu imitieren.

Foto: Zak Kilby

Aber ich habe das Orchester wirklich sehr vermisst, ganz offen gesagt. Das Klavier war nicht wirklich auf der Höhe, obwohl es gut war, einen (nicht genannten) Flötisten in den Kulissen zu haben, der ein wichtiges Solo lieferte. Die Pianistin Lindsay Bramley hatte eine enorme Menge an Tastenarbeit zu bewältigen, sowohl auf dem Klavier als auch auf dem E-Piano - für die Spieldosenszenen. Die Ouvertüre war unter diesen Umständen ein großes Verlangen und hätte von Vorteil weggelassen werden können. Diese Oper verdient auch in diesen adaptierten Bedingungen eine breitere instrumentale Palette.

Der Abend fühlte sich um ein paar Szenen zu lang an in einem sehr feuchten Studio 1 und ein wenig geschickter Schnitt in der zweiten Hälfte hätte geholfen. Es besteht manchmal die Gefahr, Werke wie diese als sakrale Texte zu behandeln, wobei es klar ist, dass Mozart Dinge für Aufführungen an verschiedenen Orten wohl gehackt und geändert hätte – warum nicht auch heute? Das Publikum fand den Abend sehr unterhaltsam, und es besteht kein Zweifel, dass diese Oper bereit ist für den interventionistischen Modernisierungsansatz, der der Grimeborn-Erfahrung zugrunde liegt.

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