리뷰: 푸른 수염의 성, 그린 오페라, 아콜라 극장 ✭✭✭✭✭

팀 호흐슈트라서가 런던 아르콜라 극장에서 그린 오페라가 선보인 바르토크의 오페라 <푸른 수염의 성>을 리뷰합니다.

줄리안 드브뢰유와 아나스타샤 이니스. 사진: 닉 러터. <푸른 수염의 성> 그라임본 페스티벌 아르콜라 극장

2022년 8월 31일

별 5개

그린 시어터 웹사이트

1910년에 쓰인 바르토크의 유일한 오페라는 그라임본(Grimeborn) 라인업에 올리기 더없이 훌륭한 선택이다. 러닝타임은 단 한 시간이지만, 그 안에는 방대한 정서의 스펙트럼이 담겨 있고, 그 모든 것을 덮는 음울한 긴장감은 아르콜라 스튜디오 1의 친밀한 공간 덕분에 더욱 선명해진다. 그린 오페라의 이번 수작 프로덕션은 기대를 저버리지 않았다. 두 명의 뛰어난 주역이 만들어내는 강렬한 존재감에, 존 폴 제닝스가 능숙하게 조직한 날카롭고도 불타는 듯한 오케스트라의 태블로가 더해져, 작품은 제대로 한 방을 날린다.

제임스 코리건. 사진: 닉 러터

줄거리는 요약할 것도 거의 없다. 핵심은 분위기와 함의다. 푸른 수염은 유디트를 거대한 어둠의 성—여기서는 화가의 작업실—으로 데려오고, 유디트는 그의 경고에도 아랑곳하지 않고 빛을 들이겠다며 굳게 닫힌 일곱 개의 문을 하나씩 연다. 매번 인상적이거나 섬뜩할 만큼 강렬한 광경이 펼쳐지지만, 그 모든 곳에는 피의 흔적이 배어 있다. 성악은 두 가수 모두 대체로 선언적(낭독에 가까운) 스타일로 진행되고, 그림 같은 장면의 대부분은 오케스트라에 맡겨진다. 이번에는 10인 편성으로 탁월하게 재구성됐는데, 이 제한된 공간에서조차 그 음색의 팔레트는 놀랄 만큼 풍성하다.

엘리너 버크의 기발한 연출에서 가장 신선한 지점은, 무대 곳곳을 폐품과 업사이클링 오브제로 채운 것이다. 상당수는 영국 해변을 누비며 건져 올린 것들이다. 낚시 장비로 묶어 놓은 병들의 다발, 깃털과 천 조각의 가느다란 흔적들이 여러 설치물로 아름답게 결합돼, 극의 진행에서 중요한 요소로 기능한다. 버려진 문도—당연히—등장하고, 꽃 대신 해초 리본이 늘어지며, 위에서 내려오는 포근한 샹들리에가 푸른 수염의 보물창고를 상징한다. 마지막에 유디트의 어깨를 감싸는 망토는 해지고 조각난 질감 덕분에 오히려 더 애잔하게 다가온다.

에이프릴 프레더릭과 제임스 코리건. 사진: 닉 러터

공포의 전율도 필요하고, 이는 눈과 귀 모두에서 온다. 하얀 침대 시트가 풀리며 점차 붉은 핏자국으로 번져가는 장면은 여섯 번째 문이 지닌 기운을 정확히 포착했다. 유디트의 비명이 치솟는 가운데 오케스트라는, 다섯 번째 문에서 드러나는 푸른 수염의 왕국—위협적인 구름 풍경에 짓눌린—의 화음적 장엄함에 조금도 뒤지지 않았다. 이 작품이 온전한 힘을 발휘하려면, 피를 흘리는 성의 감각적이고 서늘한 기괴함이 관객의 상상력을 건드려야 한다. 이번 프로덕션은 적어도 이 리뷰어에게 그 전류를 확실히 통하게 했다.

배역은 더블 캐스트로 운영되며, 첫날 밤 제임스 코리건과 에이프릴 프레더릭은 성적 긴장과 두려움이 교차하는 강한 케미스트리를 보여줘, 관객이 불신을 유예하고 긴장을 유지하도록 돕는다. 통상보다 덜 종말론적인 설정은, 코리건의 푸른 수염을 살인자라기보다 ‘뮤즈’를 수집해 흡수하는 고독한 예술가—솔립시스트—로 암시한다. 그는 동반자에 대한 갈망과, 착취적 과거를 내려놓지 못하는 완강함을 모두 설득력 있게 전달했다. 프레더릭은 더 알고 싶다는 스릴에 이끌리면서도, 대담함과 두려움 사이의 적절한 칼날 같은 균형을 잘 살렸다. 또한 어느 순간 자신이 원했던—혹은 필요했던—것보다 훨씬 더 많은 것을 알아버렸다는 사실을 깨닫는 인물의 허탈감을 뭉클하게 포착했다.

에이프릴 프레드릭과 제임스 코리건. 사진: 닉 러터

이야기에서 오케스트라가 사실상 주연급 역할을 하는 만큼, 편성에 대해서도 자세히 말할 필요가 있다. 존 폴 제닝스는 솜씨와 세심함으로 전체를 이끌었다. 화려한 대목에서는 뛰어난 연주진이 마음껏 달릴 수 있도록 풀어주면서도, 필요할 때는 소리를 섬세하게 음영 처리하고 층위를 조절해 성악이 우선되어야 하는 순간을 정확히 받쳐 주었다. 파트당 1악기 편성 덕분에 모두가 각자의 개성으로 빛날 기회가 있었고, 특히 관악이 두드러졌다. 동시에, 필요할 때는 전체 사운드의 힘도 충분히 발휘됐다.

이번 프로덕션은 나를 완전히 설득해, 이 작품이 실내악 규모로 공연될 때의 매력을 새삼 깨닫게 했다. 관객을 더 가까이 끌어당기며 드라마를 강화하는 한편, 오케스트라 규모를 줄였다고 해서 울림의 손실이 크지 않다. 오페라 자체도 여러 층위로 읽힌다. 리하르트 슈트라우스의 보다 표현주의적인 작품들에 영향을 받은 추상적 상징주의로 볼 수도 있고, 우리가 가장 가깝다고 믿는 이들조차 그 심연을 어디까지 들여다보려 해야 하는지에 대한 도덕적 우화로 읽을 수도 있다. 공연장을 나오며 생각할 거리가 한가득 남았다. 엄격하게 짜인, 기술적으로 인상적이며, 좋은 의미에서 ‘만만치 않은’ 무대의 기억도 함께. 아르콜라에서든, 혹은 이달 말 펙햄의 애질럼 채플(Asylum Chapel)에서든 꼭 놓치지 말길. 추가로, 티켓 한 장이 판매될 때마다 나무 한 그루가 심어진다.

<푸른 수염의 성>은 9월 3일까지 런던 아르콜라 극장에서 이어지며, 이후 2022년 9월 13일부터 18일까지 ASYLUM 런던에서 공연됩니다. 메일링 리스트 구독 그라임본 2022의 다른 리뷰

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