点评：Barnum，英国巡演 ✭✭

照片: Johan Persson 巴纳姆

丘吉尔剧院，布罗姆利：英国巡演

2015年3月18日

2星

想象一下金属在混凝土上被拖行的声音。或者是李•马文在《我在流浪之星下出生》中无调性的声音。那种空洞、回响、致命、无调的声音。在你脑海中想象这种声音？这不是你期望在音乐剧的主角一首接一首听到的声音，不是吗？

然而，这正是Brian Conley在其出演的《巴纳姆》中所发出的声音，现正在丘吉尔剧院的布罗姆利上演，作为其英国巡演的一部分。正是这种声音，使Harvey Fierstein比起来都像Howard Keel的声音。

当扮演Tom Thumb的演员在《巴纳姆》演出中表现最好时，你知道麻烦临近了。但在这里确实如此。

实在难以理解这一切是如何发生的。这部作品最初在奇切斯特上演，彼时色泽鲜亮、振奋人心、令人陶醉且充满激情。(阅读我们的奇切斯特评论)。 然而当时的书籍内容完全不同，整体方式也截然不同。当时的演员都有良好的表演、歌唱和舞蹈能力，满腔热情地表演。

然而，卡梅伦·麦金托什并不赞同这部作品，这在Channel 4纪录片系列《音乐剧的声音》中有所阐释，显示了一些幕后运作，以及当时的制作团队与麦金托什及其对该剧设想的难题。麦金托什的问题具体何在并不明确，但无法理解地似乎集中在一些对Christopher Fitzgerald表演的不满，其《巴纳姆》更复杂、更有趣、更完整，且不是预期的那种“看我炫技”的角色。因此，奇切斯特作品并未移植，麦金托什宣布将重组并重新巡演英国。

因此，现在在布罗姆利的巡演版本是麦金托什批准的《巴纳姆》版本（甚至与原作者Mark Bramble一起修订了文本），一个回溯到1980年代原创演出的版本，当时在百老汇由Jim Dale和Glenn Close出演，在西区由Michael Crawford出演。与他们相似，这部作品的核心是一个炫耀、时尚的明星，其具有细致的表演技巧；不同的是，它几乎完全没有音乐性。

节目中提醒道，当《巴纳姆》在百老汇首演时，Cy Coleman那明亮活泼的曲调的配器存在严重问题：“它们全是痴狂版的土耳其草步调，满是小提琴声，简直难以使用”。Stephen Metcalfe在这里对William David Brohn配器的改编虽不痴狂，但却窃取了音乐的欢乐可能性，产生了平淡、乏味和合成化的遮蔽，每个音符和旋律都被遮盖。

无论是在演奏还是声音方面，没有一处能与Ian Townsend的音乐指导、Mike Potter的音效设计或十人乐队的演奏相辅相成。这个曲调需要在大部分作品号中保持活泼、有弹性的速度，但在剧情合适时也能享受到慵懒的节拍；中规中矩的速度毫无作用。One Brick At A Time过于缓慢，无法成为一场激情四射的演出高潮；除非卓越地进行加速以获得宏伟效果，否则The Museum Song——音乐剧中最巧妙、最困难的无调响亮独唱之一——就毫无意义。它不是用来慢跑的。

无论是演奏还是声效，那支支持、刻画和定义《Come Follow The Band》和《Join The Circus》等曲子的打击乐大乐团节奏几乎尽失。结果就是Coleman's乐谱像这样演绎，失去了使之出众的辉煌炫丽和激情过火。

大多数情况下，歌声无法助益。当出现例外时，它们突显出来，吸引注意，给人一望巴纳姆能成为什么的机会。Mikey Jay-Heath出色地扮演Tom Thumb，其重大登场曲《Bigger Isn't Better》在各方面都令人陶醉。Jay-Heath唱功卓越，跳舞充满活力且线路清晰、干净，使其能量和能力充满舞台。Landi Oshinowa在两次展示了卓越的演唱能力。她的Joyce Heth曲目《Thank God I'm Old》在声乐方面光芒四射，她的第二幕曲目《Black and White》是一场扎实的爵士/布鲁斯乐曲，在近乎过时的声乐表现中是一个受欢迎的绿洲。

问题不在于合奏团，他们是有天赋、努力和充满活力的一群人，唱得慷慨激昂，和声与旋律均无比出色。即便在尽全力投入Andrew Wright那活力四射、引人入胜且非常具表现力的编舞中，其在大型曲目中发出的声音仍出色且丰满。有时，他们会为了完全体现舞步和歌曲而在节拍无力影浪中略微超前；这并不是他们的过错，而是表明这里的问题不止在于明星，而在于乐池。

明星。公正的说，Brian Conley在表演角色的表演方面几乎没有难题：他轻松地与观众打成一片,风格地表演魔术,吞了一些火焰，获得了不少欢笑, 在第三次尝试时管理紧急立绳行走,并沉迷于标志其巴纳姆为完美企业家的滑稽商人策略。表面上，Conley是个伟大的P T巴纳姆。

但是，对于音乐剧来说，为了音乐作品，需要在炫目的外表下有一颗心，风格下有实质。有能力唱歌也是有益的。Conley没有带来心或实质，他的表演浅薄，且绝对不能唱，甚至连雷克斯·哈里森那种方式也不能。所以音乐剧的方面，作品的骨架，公司作品部分，实在无从奏效。

无论是Linzi Hateley作为Chairy Barnum，或Kimberley Blake作为Jenny Lind，都没有升华到正常的场合。她们二者单调、无趣略显枯燥。而她们与Conley没有任何火花，她们不对此负责。还有一些走音的歌声，尤以Blake为甚，这很不幸，因为Lind设定是世界上最优美的歌者。实在很难不同情Hateley；她与Conley的对唱细腻反思，但Conley的刺耳声音直接毁掉了它们该有的效果。

Nick Butcher和Edward Wade的出色表演给人留下深刻印象，他们都是出色的全能艺人，未来光明。表现突出的合唱团成员，充满专注力和润癫的歌舞能力，包括Courtney-Mae Briggs、Louis Stockil、Jennifer Robinson、Georgie Ashford和Silvia Dopazo。David Birch非常自信扮演Wilton，是组合中又一流的表演型歌手/舞者。

整个团队在搬动布景时默契良好，提供适当的戏剧性和声乐支持，并以强烈的热情和不可思议的投入力度跳舞。他们在Juliette Hardy-Donaldson帮助下的马戏表演令人印象深刻，充满乐趣。旋转、翻滚、跳跃、跃起、滚动、高跷表演和各种动作，这是一个充满流畅、干净动作和把戏的马戏团。黑与白、追随乐队和加入马戏团中的表现令人愉悦。

Scott Pask、Paul Wills和Lone Schacksen的布景和服装充满色彩且合适，为这个围绕擂台喧嚣和哄骗的故事设定了完美的气氛。布景并不是总能照明良好，还有种常见的柔和效果，这似乎很令人费解，但却符合配乐的音乐性。

这不是最佳的《巴纳姆》。导演Jean-Pierre Van Der Spuy究竟在做什么实在难以评估。这与奇切斯特所见到的温暖、迷人的作品完全不同。我观赏该演出时的观众似乎乐在其中，但这更多的可能是因为这个故事和音乐（相当）内在的魅力和不竭的合奏精神而不是中心表演。不然便是他们没有可以与该版本相比的其他作品可作参考。

这个《巴纳姆》是Tom Thumb的舞台。你能有多少机会会到要这样说呢？