レビュー: バーナム、英国ツアー ✭✭

写真: Johan Persson バーナム

チャーチル劇場、ブロムリー : UKツアー

2015年3月18日

2スター

想像してみてください、金属がコンクリートを引きずる音。あるいは、リー・マーヴィンが「流れ星の下で生まれた」で音楽を無調に噛み砕く音。その空洞の響き渡る、死と調のない音。頭の中にその音があるか？それはミュージカルの主演者が曲ごとに期待される音ではないですよね?

しかし、まさにその音をブライアン・コンリーがチャーチル劇場ブロムリーでのUKツアーの一環として上演されているバーナムに登場している彼のスター出演で生み出しているのです。まさにその音で、ハーヴェイ・ファイアスタインを比べるとハワード・キールのように聞こえるものです。

トム・サム役のパフォーマーが最も完成度の高い演技を披露した時に自分が問題に陥っていることを認識します。しかし、ここがまさにその状況です。

これがどうしてこうなったのか全く理解できません。このプロダクションはチチェスターで始まり、それは磨き上げられ、活気に満ち、スリリングで心にあふれていました。(私たちのチチェスターのレビューを読む).しかし、そこでの脚本は非常に異なり、全体のアプローチもまったく異なっていました。それは、すべての人が演技し、歌い、踊れる人たちでキャストされ、本当の活力で上演されました。

しかし、キャメロン・マッキントッシュはそのプロダクションを承認しませんでした。それは、チャネル4のドキュメンタリーシリーズ「ミュージカルの音」で明らかにされたことで、マッキントッシュのショーに対するビジョンとの困難や舞台裏の策略が示されていました。マッキントッシュの問題が何であるかは明確ではありませんが、クリストファー・フィッツジェラルドのパフォーマンスに対する不満が中心であるように感じられました。フィッツジェラルドのバーナムは期待されていた以上に複雑で、より興味深く、もっと完成された、そして「自己誇示的な」キャラクターではありませんでした。その結果、チチェスターのプロダクションがトランスファーすることはなく、マッキントッシュによってキャスト変更と再演されたバージョンがUKツアーとして発表されました。

ですから、今ブロムリーで行われているツアーバージョンは、マッキントッシュが承認したバーナムのバージョンです（彼はオリジナルの著者マーク・ブランブルと共にテキストを改訂しました）、それは1980年代のオリジナルプロダクションに戻るものです。ブロードウェイではジム・デールとグレン・クロースが、ウェストエンドではマイケル・クロフォードが主演しました。彼らのように、このプロダクションの核はスタイリッシュで派手なスターで、しかしそれとは違い、ほとんど音楽的ではありません。

プログラムでは、バーナムがブロードウェイで初演された際、サイ・コールマンの明るくブラシーなスコアのオーケストレーションに深刻な問題があったことが指摘されています。「それらはすべて『ターキー・イン・ザ・ストロー』の狂ったバージョンで、ファドル重く、悪夢のようで、完全に使用不可能でした」。ここでのウィリアム・デヴィッド・ブローンのオーケストレーションのスティーヴン・メトカルフのアダプテーションは狂ってはいませんが、音楽の喜びの可能性を奪い、すべての音と旋律に平坦で淡白で合成的な幕を与えています。

イアン・タウンゼントの音楽演出、マイク・ポッターのサウンドデザイン、または10人編成のバンドによる演奏によってスコアは何も助けられていません。スコアはほとんどのプロダクションナンバーにおいてはきびきびした、躍動的なテンポを必要としますが、劇的に適切な時にはゆったりしたビートを楽しむこともあります。中途半端なスピードは誰にも役立ちません。ワン・ブリック・アット・ア・タイムは、活気に満ちたショーストッパーであるべきなのに遅すぎます。博物館の歌を演奏する理由はありません。これはミュージカルで見つけられる最も優れた、最も巧妙で詰め物の一人の歌のひとつです。それが絶妙な発音で爽快なペースで実行され、その後に素晴らしい効果に加速されない限り。それは安全なトロットのための数ではありません。

演奏、または音響がどうであれ、バンドを追って、特徴づけ、定義するパーカッションのビッグバンドの脈動はほぼ欠けています。精度、確かなリズムの核がまったくなく、その結果としてコールマンのスコアは際立つために必要な輝かしいスパークと熱意を欠いています。

ほとんどの場合、歌唱は助けにはならない。例外が来ると、目立ち、注意を引き、バーナムがどうあるべきかの一瞥を与えます。トム・サムとしてのマイキー・ジェイ＝ヒースは素晴らしく、彼のビッグ・ナンバー、「ビガー・イズント・ベター」はあらゆる面で素晴らしい。ジェイ＝ヒースは素晴らしい技術で歌い、元気に踊り、エネルギーと能力がステージに溢れ出します。ランディ・オシノワは、二度にわたって素晴らしいボーカル技術を披露しています。彼のジョイス・ヘスのナンバー「Thank God I'm Old」は歌声が輝いており、彼の第二幕のナンバー「ブラック＆ホワイト」はジャズ/ブルースナンバーで、ほぼ死んだようなボーカルパフォーマンスの海に歓迎すべきオアシスです。

問題はアンサンブルにあるわけではなく、彼らは才能ある、勤勉でエネルギッシュな集団であり、力強く歌い、ハーモニーとメロディーの両方をしっかりと提供します。彼らがアンドリュー・ライトのエネルギッシュで魅力的でとてもフィジカルな振り付けに全力を注ぎ込んでいる間でも、大きな曲で彼らが作り出す音は優れていてフルボディです。時折、彼らは力を合わせてステップと曲に対して全力を尽くすことで退屈なビートを引き離します。これは彼らに悪影響を与えるのではなく、むしろ星だけでなく、ピットにも欠陥があることを示しています。

彼の役割には曲芸師としての側面に関してブライアン・コンリーにその正当性を与えれば、彼は簡単にその側面を演じます。彼は率直に観客とバンターを交わし、スタイルと肩を並べてマジックトリックを披露し、炎を飲み込み、心のこもった笑いを起こし、難しい綱渡りでは3回目に成功し、滑らかな蛇油の販売員の戦術を楽しみます。表面的にはコンリーは素晴らしいP Tバーナムです。

しかし、ミュージカルがミュージカルとして機能するためには、煌びやかな外観の下に心があり、スタイルの下に実質がある必要があります。歌う能力も役立ちます。コンリーは心や実質を提供せず、彼の演技は浅く、彼は歌えません。レックス・ハリソンのような方法でもありません。だからミュージカルの側面、作品の骨格は単に機能することができません。

リンジ・ヘイトリーと主席バーナム役のキンバリー・ブレイクはどちらもその時に上がってこない。彼らはどちらも一面的で、臨床的でそして少し退屈です。コンリーとの化学的な何かがないわけではありませんが、それは彼らの責任ではありません。特にブレイクによる音程外れの歌は大変残念です。Lindが世界で最高の歌手だと言われているため。ヘイトリーを感じずにはいられません。コンリーとの彼女のデュエットは気取っていて反映していますが、コンリーのざらつきによって — 完全に — 彼ら本来の姿であるべきにならないようになっています。

ニック・ブッチャーとエドワード・ウェイドの素晴らしいカメオ出演があり、どちらも明るい未来を持つ熟練したトリプルスレットです。力強い集中したエネルギーとボーカル能力を持続させず、役立つアンサンブルメンバーは、コートニー＝メイ・ブリッグス、ルイ・ストックル、ジェニファー・ロビンソン、ジョージ・アシュフォードとシルヴィア・ドパソです。デイビッド・バーチがウィルトンを非常に確信に満ちて演じ、他のセットピースでも優れた歌手/ダンサーです。

アンサンブル全体は一緒にうまく機能し、セットを移動し、適切なドラマチックなそして歌のサポートを提供し、力強く力強さとコミットメントで踊ります。彼らがジュリエット・ハーディ＝ドナルドソンの助けを借りて行うサーカスの演技は印象的で楽しく充満しています。回転、転がり、跳躍、飛び、転がり、竹馬の仕事とあらゆる種類の回転:それは滑らかで派手な動きとトリックの満載のサーカスです。彼らの「ブラック＆ホワイト」「Come Follow The Band」「Join The Circus」での作品は眺めるに美味しいものでした。

スコット・パスク、ポール・ウィルズ及びローン・シャクセンからのセットと衣装はカラフルで適しており、リングサイドの狂乱と真剣な物語のムードを完璧に設定しています。セットは常に良好には照らされず、無音の効果が常に続いているように見えますが、伴奏の音楽性と一致しています。

これはバーナムのベストではありません。監督のジャン＝ピエール・ヴァン・デル・スプイが何をしているのか理解しづらいです。チチェスターで見られた温かく魅力的なプロダクションには問題ありません。私と共に鑑賞した観客は十分に楽しんでいるようでしたが、それは物語とスコア、そしてアンサンブルの無止めな精神の（相当な）内在する資質についてのことでしょう。このバージョンと比較する何かを持っていないのかもしれません。それともそうでしょうか。

このバーナムはトム・サムのショーです。そしてそれを言う機会がどれほどあるのでしょうか?