مراجعة: بارنوم، جولة المملكة المتحدة ✭✭

الصورة: يوهان بيرسون بارنوم

مسرح تشرشل، بروملي: جولة المملكة المتحدة

18 مارس 2015

نجمتان

تخيّل، إن شئت، صوت معدن يُسحَب على الخرسانة. أو صوت لي مارفن وهو يمضغ اللحن بلا نغمة تُذكر في أغنية I Was Born Under A Wandering Star. ذلك الصوت الأجوف المتردّد، المميت، النشاز. هل صار الصوت في رأسك؟ ليس هذا ما تتوقّع أن تسمعه، أغنية بعد أخرى، من بطلٍ أول في مسرحية موسيقية، أليس كذلك؟

ومع ذلك، فهذا بالضبط نوع الصوت الذي يقدّمه براين كونلي في ظهوره النجومي في Barnum، المعروض الآن على مسرح تشرشل في بروملي ضمن جولته في المملكة المتحدة. نعم، الصوت نفسه تماماً—صوت يجعل هارفي فيرستين يبدو، بالمقارنة، كهوارد كيل.

تعرف أنّك في ورطة حين يكون المؤدي الذي يلعب دور توم ثَمب هو الأكثر إتقاناً في عرض Barnum. لكن هذا هو الحال هنا.

ومن الصعب حقاً استيعاب كيف آل الأمر إلى هذا. بدأ هذا الإنتاج حياته في تشيتشيستر، حين كان مصقولاً ومنتعشاً ومثيراً ويطفح بالقلب. (اقرأ مراجعتنا لعرض تشيتشيستر). كان لديه هناك نصّ مختلف جداً، كما أن المقاربة العامة كانت مختلفة تماماً. وقد أُسنِدت الأدوار إلى ممثلين قادرين على التمثيل والغناء والرقص جميعاً، وقُدِّم العرض بحيوية حقيقية.

لكن كاميرون ماكينتوش لم يوافق على ذلك الإنتاج، وهو أمر أوضحته سلسلة وثائقية على القناة الرابعة بعنوان The Sound of Musicals، كشفت بعض الترتيبات خلف الكواليس والصعوبات التي واجهها فريق الإنتاج آنذاك مع ماكينتوش ورؤيته للعرض. ليس واضحاً تماماً ما كانت مشكلته، لكن يبدو—على نحو يصعب فهمه—أنها تمحورت حول عدم رضاه عن أداء كريستوفر فيتزجيرالد، الذي قدّم بارنوم أكثر تعقيداً وإثارة للاهتمام واكتمالاً، وأقل نزعةً إلى «انظروا إليّ وأنا أستعرض». وكانت النتيجة أن إنتاج تشيتشيستر لم ينتقل، وأعلن ماكينتوش أن نسخة جديدة مُعاد اختيار طاقمها ومُعاد تقديمها ستجول المملكة المتحدة.

وهكذا، فالنسخة الجوالة الموجودة الآن في بروملي هي نسخة Barnum المعتمدة من ماكينتوش (بل إنه راجع النص مع المؤلف الأصلي مارك برامبل)، وهي نسخة تستحضر إنتاجات الثمانينيات الأصلية التي قام ببطولتها على برودواي جيم ديل وغلين كلوز، وفي ويست إند مايكل كروفورد. ومثل تلك النسخ، يقوم هذا الإنتاج على نجمٍ لامع أنيق يجيد «الإفيهات» والحيل؛ لكن بخلافها، فهو شبه غير موسيقي على الإطلاق.

يذكّر البرنامج بأن العرض حين افتتح على برودواي واجه مشكلة حقيقية في توزيع موسيقى ساي كولمان اللامعة والنحاسية: «كانت كلها نسخاً مختلّة من لحن turkey in the straw، رنّانة وممتلئة بالكمان، كابوسية وغير صالحة للاستخدام إطلاقاً». قد لا تكون تعديلات ستيفن ميتكالف على توزيعات ويليام ديفيد برون هنا «مختلّة»، لكنها تجرّد الموسيقى من إمكاناتها المبهجة وتمنح كل نغمة ولحن غطاءً مسطّحاً باهتاً مصطنعاً.

ولا يساعد في ذلك شيءٌ من قيادة إيان تاونسند الموسيقية، أو تصميم الصوت لمايك بوتر، أو عزف الفرقة المؤلفة من عشرة موسيقيين. هذه الموسيقى تحتاج في معظم أرقام الإنتاج إلى سرعات رشيقة متوثّبة، لكنها أيضاً تزدهر على إيقاعٍ متباطئ حين يقتضي الدراما ذلك؛ أمّا السرعة المتوسطة فلا تنفع أحداً. أغنية One Brick At A Time بطيئة جداً كي تكون «قفلة» استعراضية بروحها التي يمكن أن تبلغها؛ ولا جدوى من تقديم The Museum Song—وهي واحدة من أذكى وأشيع «أغاني الثرثرة» خداعاً في المسرح الموسيقي—إلا إذا قُدِّمت بلفظٍ نموذجي وبوتيرة خاطفة يمكن تسريعها لاحقاً إلى أثرٍ مذهل. هذا ليس رقماً يصلح لركضٍ آمن.

سواء أكان الخلل من العزف أم من الصوت، فإن نبض البيغ باند الإيقاعي الذي يسند ويُميّز ويعرّف أرقاماً مثل Come Follow The Band وJoin The Circus يكاد يكون غائباً. لا توجد دقة ولا قلب إيقاعي واثق، والنتيجة أن موسيقى كولمان—كما تُعزَف هنا—تفتقر إلى الفوران والحرارة اللذين يجعلانها متفرّدة.

وفي معظم الوقت، الغناء لا يُسعف. وحين تأتي الاستثناءات، فإنها تبرز وتخطف الانتباه وتمنح لمحة عمّا كان يمكن أن يكونه Barnum. مايكي جاي-هيث رائع بدور توم ثَمب، ورقمه الكبير Bigger Isn't Better بديع من كل ناحية. يغني جاي-هيث بمهارة كبيرة، ويرقص بطاقة عالية وبخطّ نظيف دقيق، فتغمر طاقته وقدرته خشبة المسرح. كما تُظهر لاندي أوشينوا موهبة صوتية قوية—مرتين. رقم جويس هيث الخاص بها Thank God I'm Old متوهّج صوتياً، ورقمها في الفصل الثاني Black and White قطعة جاز/بلوز متينة تشكّل واحة مرحّباً بها وسط بحر من أصوات تكاد تكون ميتة.

المشكلة ليست في فرقة الإنسامبل، فهم مجموعة موهوبة مجتهدة ومفعمة بالطاقة، يغنون بحماسة ويقدّمون قدراً وافراً من التناغم واللحن. والصوت الذي يخرجون به في الأرقام الكبيرة—حتى وهم يبذلون أقصى ما لديهم ضمن تصميم الرقصات المتحمس والجذاب والجسدي جداً لأندرو رايت—ممتاز وممتلئ. وأحياناً يسبقون الإيقاع الفاتر في محاولتهم إنصاف الخطوات والأغاني تماماً؛ وهذا لا يسيء إليهم، بل يوضح أن العلل هنا ليست عند النجوم فقط، بل في حفرة الأوركسترا أيضاً.

أما النجوم. ولإنصافه، لا يجد براين كونلي صعوبة تُذكر في جانب «رجل الاستعراض» من الدور: يداعب الجمهور بسلاسة، ويقدّم خدعاً سحرية بأناقة، ويبتلع بعض اللهب، ويحصد ضحكات كبيرة، وينجح في مشية الحبل المشدود الصعبة من المحاولة الثالثة، وينغمس في أساليب بائع «زيت الأفاعي» اللماحة التي تميّز بارنومه كرائد أعمال من الطراز الأول. على السطح، كونلي بارنوم (بي. تي. بارنوم) ممتاز.

لكن كي تنجح المسرحية الموسيقية بوصفها مسرحية موسيقية، لا بد من قلب تحت البريق، وجوهر تحت الأسلوب. والقدرة على الغناء مفيدة أيضاً. كونلي لا يقدّم قلباً ولا مضموناً؛ تمثيله سطحي، وهو بالتأكيد لا يستطيع الغناء—ولا حتى على طريقة ريكس هاريسون شبه المُغنّاة. لذا فإن العناصر الموسيقية، عمود العمل الفقري، لا يمكنها ببساطة أن تعمل.

ولا ترتقي لينزي هيتلي بدور تشايري بارنوم ولا كيمبرلي بليك بدور جيني ليند إلى مستوى المناسبة أيضاً. كلتاهما أحاديتا البعد، باردتان، ومملّتان إلى حدّ ما. ولا توجد كيمياء بين أيٍّ منهما وبين كونلي، وإن لم تكن المشكلة ذنبهن. وهناك أيضاً قدر من الغناء خارج السلم، خصوصاً من بليك، وهو أمر مؤسف لأن ليند يُفترض أن تكون أفضل مغنية في العالم. ومن الصعب ألّا نشعر بالأسف على هيتلي؛ فثنائياتها مع كونلي رقيقة وتأملية، لكن خشونة صوته تقضي—تماماً—على أن تأتي كما ينبغي.

هناك بعض الظهورات الخاطفة الرائعة لنيك بوتشر وإدوارد ويد، وكلاهما «ثلاثي المهارات» متقن وله مستقبل واعد. ومن أبرز أعضاء الإنسامبل—الذين لا يكلّون من حيث الطاقة المركّزة والقدرة الصوتية—كورتني-ماي بريغز، لويس ستوكل، جينيفر روبنسون، جورجي آشـفورد، وسيلفيا دوبازو. ويؤدي ديفيد بيرتش دور ويلتون بثقة كبيرة، وهو مغنٍ/راقص ممتاز آخر في المقاطع الاستعراضية.

يعمل الإنسامبل كله بتناغم جيد، فيحركون الديكورات، ويوفرون دعماً درامياً وصوتياً مناسباً، ويرقصون بحماس والتزام قويين وجاذبين. أما عمل السيرك الذي يقدمونه، بمساعدة جولييت هاردي-دونالدسون، فمثير للإعجاب ومليء بالمرح. دوران وتدحرج وقفز ووثب وانقلاب وركائز طويلة (عصيّ المشي) والتواءات من كل نوع: سيرك مكتظ بحركات وخدع سلسة محكمة. وكان عملهم في Black and White وCome Follow The Band وJoin The Circus ممتعاً للغاية للمشاهدة.

الديكور والأزياء من سكوت باسك وبول ويلز ولونه شاكسن ملوّنة وملائمة، وتضبط المزاج تماماً لحكاية هياج الحلبة و«الضحك على الناس». لكن الإضاءة ليست موفقة دائماً، وهناك تأثير خافت مستمر يبدو محيّراً، وإن كان ينسجم مع «موسيقية» المرافقة.

ليس هذا Barnum في أفضل حالاته. ومن الصعب معرفة ما الذي يفعله المخرج جان-بيير فان دير سبوي تحديداً. فهذا لا يقارن بالإنتاج الدافئ الآسر الذي شاهدناه في تشيتشيستر. بدا الجمهور الذي شاهدته معه مستمتعاً بما يكفي، لكن لا بد أن ذلك يعود أكثر إلى (القديرة) خصائص القصة والموسيقى الكامنة، وإلى روح الإنسامبل التي لا تفتر، لا إلى الأداءات المركزية. إمّا ذلك، أو أنهم لا يملكون نسخة أخرى يقارنون بها.

هذا Barnum هو عرض توم ثَمب. وكم مرة يتاح لك أن تقول ذلك؟