مراجعة: بارنوم، جولة المملكة المتحدة ✭✭

الصورة: يوهان بيرسون بارنوم

مسرح تشرتشل، بروملي: جولة في المملكة المتحدة

18 مارس 2015

2 نجوم

تخيل، إن شئت، صوت المعدن وهو يُسحب عبر الخرسانة. أو صوت لي مارفن وهو يمضغ الطرب بشكل مخيف في أغنية "ولدتُ تحت نجم متجول." ذلك الصوت الأجوف، المتردد، القاتم، الغير الموافق للحن. هل تحفظت ذلك الصوت في ذهنك؟ إنه ليس الصوت الذي تتوقع سماعه، أغنية تلو الأخرى، من بطل مسرحي في عرض موسيقي، أليس كذلك؟

ومع ذلك، هذا بالتحديد هو الصوت الذي يقدمه براين كونيلي في دوره البطولي في بارنوم، والذي يُعرض حاليًا في مسرح تشرتشل، بروملي كجزء من جولة في المملكة المتحدة. ذات الصوت، الذي يجعل صوت هارفي فايرشتاين يبدو مثل هوارد كيل بالمقارنة.

تعلم أنك في مشكلة عندما يكون أداء الممثل الذي يلعب دور "توم ثامب" هو الأكثر كفاءة في عرض بارنوم. لكن هذا هو الحال هنا.

من الصعب تفسير كيف حدث هذا. بدأ هذا الإنتاج حياته في تشيتشستر، حين كان مصقولًا ومنعشًا ومثيرًا ومنتشيًا بالروح. (اقرأ مراجعتنا من تشيتشستر). كان هناك كتاب مختلف تمامًا حينها، وكانت الطريقة العامة مختلفة تمامًا. كان يُلقى بطاقم مؤهل للتمثيل والغناء والرقص ويلعب بأسلوب محكم.

لكن كاميرون ماكنتوش لم يوافق على هذا الإنتاج، وهو أمر وُضِح في سلسلة وثائقية على القناة الرابعة، "صوت المسرحيات الموسيقية"، التي كشفت عن بعض خلفيات الكواليس والمشكلات التي واجهها فريق الإنتاج وقتها مع ماكنتوش ورؤيته للعروض. ليس من الواضح تمامًا ما كان مشكلة ماكنتوش، ولكن يبدو، بشكل غير مفهوم، أنها تتمحور حول بعض الاستياء من أداء كريستوفر فيتزجيرالد، الذي كان مجهولًا بمزيد من التعقيد والاهتمام والكمال، وأقل تُباهيًا مما كان متوقعًا. كانت النتيجة أن إنتاج تشيتشستر لم يُنقل وأعلن ماكنتوش عن أن نسخة مُعاد تدويرها ستجول في المملكة المتحدة.

إذًا، النسخة الجائلة الموجودة الآن في بروملي هي النسخة المعتمدة من ماكنتوش لـ بارنوم (حتى أنه عدّل النص مع المؤلف الأصلي مارك برامبل)، واحدة تسترجع الإنتاجات الأصلية في الثمانينيات التي نجم فيها، في برودواي، جيم ديل وجلين كلوز وفي ويست إند، مايكل كروفورد. مثلهم، قلب هذا الإنتاج هو نجم لامع ومميز يتميز بخط ساخر؛ على العكس منهم، إنه غير موسيقي بشكل شبه كامل.

النشرة تذكرك عندما عُرض بارنوم لأول مرة على برودواي كان هناك مشكلة خطيرة في التوزيعات الموسيقية لحنين ساي كولمان المشرق والنحاس: "كانوا جميعًا نسخ مهووسة من 'الديك الرومي في القش' ذات تاونغ-واي فقدين ثقيلين، ويعيدون استخدامهم كليًا، وتقليديين غير صالحين للاستخدام تمامًا". مقتبسات ستيفن ميتكالف من توزيعات ويليام ديفيد بروهن ليست مجنونة، لكنها تسرق الموسيقى من إمكانية الفرح لديها وتنتج كفنا مسطحًا وكئيبًا واصطناعيًا لكل نغمة ولحن.

لا شيء في النغمة يساعدها توجيه الموسيقي من إيان تاونسند، أو تصميم الصوت من مايك بوتر أو العزف من الفرقة المكونة من عشرة أعضاء. تحتاج النغمات إلى إيقاع سريع ونشيط في معظم أرقام الإنتاج ولكنها أيضًا تبتهج بإيقاع بطيء عندما يكون دراميًا مناسبًا؛ السرعة في منتصف الطريق ليست مفيدة لأحد. أغنية "حجر واحد في المرة" بطيئة جدًا لتكون التوقف الموسيقي النابض الذي يمكن أن تكون عليه؛ لا فائدة من القيام بـ "أغنية المتحف"، التي تعد واحدة من أذكى وأكثر الأغاني التقليدية صعوبة في العثور عليها في مسرحية موسيقية، إلا إذا تم تنفيذها بتلقين مثالي في وتيرة متصدعة يمكن عندئذ تسريعها بشكل مذهل. إنها ليست رقمًا لأمان مريح.

سواء في العزف أو الصوت، لا يزال نبض الفرقة الكبيرة الإيقاعية التي تحدد، وتأخذ وتحدد أرقام مثل "تعال اتبع الفرقة" و"انضم إلى السيرك" غير موجود تقريبًا. لا يوجد مجرد دقة، لا نواة إيقاعية مضمونة، مع النتيجة أنه لم يتم تميز نغمة كولمان بهذا الطابع الفوار والحميم الذي يجعلها تبرز.

في الغالب، لا يساعد الغناء. عندما تأتي الاستثناءات، فإنها تبرز، وتلفت الانتباه، وتمنح لمحة عن ما يمكن أن يكون بارنوم. ميكي جاي-هيث ممتاز مثل توم ثامب ورقمه الكبير، "الأكبر ليس أفضل"، رائع في كل جانب. جاي-هيث يغني بمهارة كبيرة، ويرقص بحيوية وبخط دقيق، بحيث يفيض طاقته وقدرته بالمرح على المسرح. لاندي أوشينووا تظهر قدرات صوتية رائعة، مرتين. رقمها مع جوس هيث، "شكراً لله أنا عجوز"، مشرق صوتيًا ورقمها الثاني في الفصل، "أسود وأبيض"، هو رقم جاز/بلوز صلب وهو واحة مرحب بها في محيط من الأداء الصوتي القريب من الموت.

المشكلة ليست من الفرقة، التي هي مجموعة موهوبة، مجتهدة ونشيطة، الذين يغنون بشكل قوي ويعطون قياسًا جيدًا لكل من التناغم واللحن. الصوت الذي يصدرونه في الأرقام الكبيرة، حتى أثناء وضع كل ما لديهم في رقصات أندرو رايت المبهجة والجذابة والمادية للغاية، ممتاز ومليء بالحيوية. في بعض الأحيان، يسبقون الإيقاع الباهت في جهودهم لفعل كامل للمسرحيات والأغاني؛ هذا لا يعكس بشكل سيئ عليهم، بل يظهر أن العيوب هنا ليست فقط من النجوم، بل في المنطقة.

النجوم. لمنحه حقه، لا يجد براين كونيلي صعوبة تذكر في الجوانب الاستعراضية لدور: هو يمازح الجمهور بسلاسة، ينفذ الخدع السحرية بأسلوب، يبتلع بعض النيران، يحقق ضحكات صاخبة، يدير محاولة المشي على الحبال الدقيقة في المحاولة الثالثة، ويشارك في تكتيكات مندوب مبيعات الزيت الأفاعي التي تميز بارنوم لديه كرجل أعمال بارع. في السطح، كونيلي هو بي تي بارنوم رائع.

ولكن، لكي تعمل المسرحية الموسيقية، كمسرحية موسيقية، يجب أن يكون هناك قلب تحت المظهر الخارجي البراق، مادة تحت الفخامة. القدرة على الغناء مفيدة أيضًا. كونيلي لا يقدم قلبًا أو مادة، تمثيله سطحي، وبالتأكيد لا يستطيع الغناء، حتى بطريقة ريكس هاريسون. لذا لا يمكن أن تعمل الجوانب الموسيقية، العمود الفقري للقطعة.

لا تتوفق لينزي هيتلي في دور تشايري بارنوم أو كيمبرلي بليك في دور جيني ليند بالمهمة أيضًا. كلاهما ذو بُعد واحد، إكلينكي وأكثرت من القليل ممل. لا يملكان أي تفاعل كيميائي مع كونيلي، ولكن لا يقع اللوم عليهما في ذلك. هناك الكثير من الغناء خارج النغمة أيضًا، خاصة من بليك، وهو أمر مؤسف نظرًا لأن ليند من المفترض أن تكون أفضل مطربة في العالم. من الصعب ألا تشعر بالشفقة على هيتلي؛ إن مزيجاتها مع كونيلي حساسة وعاكسة، ولكن خشونة كونيلي تُفشل تمامًا أن تكون كما ينبغي أن تكون.

هناك مشاهد رائعة من نيك بوشر وإدوارد وايد، كلاهما يمتلك تهديدًا ثلاثيًا لامعًا ويعد بمستقبل مشرق. أعضاء الفرقة الرائعون، الذين لا يتوقفون من حيث الطاقة المركزة والقدرة الصوتية، يشملون كورتني-ماي بريجز، لويس ستوكل، جينيفر روبنسون، جورجي أشفورد وسيلفيا دوبازو. ديفيد بيرش يلعب دور ويلتون بشكل مؤكّد وهو مغني/راقص رائع في المشاهد.

يعمل الفريق كله جيدًا معًا، يحركون المشاهد، يوفرون الدعم الدرامي والصوتي المناسب، ويرقصون بحيوية التفاني الذي هو قويا وجذابا. العمل الذي يقومون به في السيرك، مع مساعدة من جولييت هاردي-دونالدسون، مثير للإعجاب ومليء بالمرح. التدوير، الوثب، القفز، الحركات على العصي، والدوران من كل الأنواع: إنه سيرك مليء بالحركات الأنيقة والذكية والخدع. كان عملهم في "أسود وأبيض"، "تعال اتبع الفرقة" و "انضم إلى السيرك" لذيذًا لرؤيته.

التصميمات والأزياء من سكوت باسك، بول ويلز ولون شاكسن، ملونة ومناسبة وتضع الأجواء لقصة الجنون في الجهة الساحرة والدجل بشكل مثالي. لا يتم دائمًا إضاءة الموقع بشكل جيد وهناك تأثير مستمر كابت يبدو محيرًا، ولكنه يتماشى مع الموسيقى المرافقة.

هذا ليس بارنوم في أفضل حالاته. من الصعب معرفة ما يفعله المخرج جان بيير فان دير سبوي. ليست قريبة من الإنتاج الدافئ الساحر الذي شوهد في تشيتشستر. الجمهور الذي شاهدته معه بدا أنه استمتع بشكل كافٍ، لكن لابد أن يكون ذلك بسبب (الخصائص الكبيرة) الموجودة في القصة واللحن، والروح التي لا تتوقف للفريق، وليس العروض الرئيسية. إما ذلك، أو ليس لديهم شيء ليقارنوا به هذا الإصدار.

هذا بارنوم هو عرض توم ثامب. وكم مرة يمكنك أن تقول ذلك؟