리뷰: 바넘, 영국 투어 ✭✭

사진: Johan Persson 바넘

처칠 극장, 브롬리: 영국 투어

2015년 3월 18일

2 스타

만약 상상할 수 있다면, 콘크리트 위에서 쇠붙이가 끌리는 소리. 아니면 Lee Marvin이 형편없이 껌을 씹으며 불렀던 'I Was Born Under A Wandering Star'의 사운드. 빈 공간에서 울리는 듯하고, 무섭고, 불협화음인 소리. 그 소리가 여러분 머릿속에 떠오르나요? 뮤지컬의 주인공에게서 곡마다 그런 소리를 듣게 되리라고는 기대하지 못하죠?

하지만, 브라이언 콘리가 브롬리의 처칠 극장에서 순회 공연의 일환으로 상연 중인 바넘에서 선보인 주연에서 바로 그런 소리를 만들어냈습니다. 이는 Harvey Fierstein의 소리가 Howard Keel처럼 들리게 할 정도의 소리입니다.

톰 썸을 연기하는 배우가 바넘 공연에서 가장 뛰어난 연기를 펼칠 때 문제가 있다는 걸 알 수 있습니다. 하지만 이것이 이 경우입니다.

어떻게 이런 일이 일어났는지 이해하기 어렵습니다. 이 프로덕션은 치체스터에서 그 생애를 시작했으며, 그 당시에는 정교하고, 활력이 넘치고, 흥미롭고, 열정이 가득했습니다. (치체스터 리뷰 읽기). 당시에는 매우 다른 극본이 있었고, 전반적인 접근법도 완전히 달랐습니다. 모든 배우들이 연기, 노래, 춤을 잘 했으며, 정말로 활기차게 연기되었습니다.

하지만 카메론 매킨토시는 그 프로덕션을 승인하지 않았고, 이는 채널 4 다큐멘터리 시리즈인 The Sound of Musicals에서 명백히 밝혀졌습니다. 이 시리즈는 백스테이지에서 벌어진 권모술수와 프로덕션 팀이 매킨토시와의 비전 차이로 겪었던 어려움을 드러냈습니다. 매킨토시가 Christopher Fitzgerald의 공연에 만족하지 않았다는 것이 문제였던 것 같습니다. 그의 바넘은 더 복잡하고, 더 흥미롭고, 더 완성도가 높으며, 과시적인 성격이 덜했습니다. 그 결과로, 치체스터 프로덕션은 이전되지 않았고, 매킨토시는 재배역과 재편성된 버전이 영국을 투어할 것이라고 발표했습니다.

그래서, 현재 브롬리에 있는 투어링 버전은 매킨토시가 승인한 바넘 버전입니다 (그는 원작자 Mark Bramble과 함께 텍스트를 개정했습니다). 이 버전은 브로드웨이에서 Jim Dale과 Glenn Close, 웨스트 엔드에서 Michael Crawford가 출연했던 1980년대의 원작을 떠올리게 합니다. 그들과 마찬가지로, 이 프로덕션의 핵심은 눈에 띄는, 스타일리시한 스타입니다. 그러나 그들과 달리, 거의 음악적이지 않습니다.

프로그램은 브로드웨이에서 바넘이 초연되었을 때 Cy Coleman's 밝고 활기찬 음악의 오케스트레이션에 심각한 문제가 있었다고 상기시킵니다: "그들은 모두 'turkey in the straw'의 정신 나간 버전들이었고, 비정상적으로 많은 바이올린에 의존한 악몽 같은, 전혀 쓸 수 없는 버전이었다"라고요. 여기서 Stephen Metcalfe가 William David Brohn의 오케스트레이션을 적응했지만, 그들은 그 음악의 기쁨을 앗아가고 모든 음표와 멜로디에 평평하고 퉁명스럽고 인공적인 장막을 씌웁니다.

스코어의 어느 것도 Ian Townsend의 음악적 지휘, Mike Potter의 사운드 디자인 또는 10인조 밴드의 연주에서 도움을 받지 못합니다. 스코어는 대부분의 프로덕션 넘버에서 빠르고 경쾌한 템포를 필요로 하지만, 때로는 극적으로 적절하게 느린 비트를 즐길 수도 있습니다. 중간 속도는 아무에게도 도움이 되지 않습니다. 'One Brick At A Time'은 그것이 될 수 있는 활기찬 쇼스토퍼가 되기에는 너무 느립니다. 'The Museum Song', 뮤지컬에서 찾을 수 있는 가장 영리하고 까다로운 패터 솔로 중 하나는 뛰어난 발음과 빠른 속도로 행해져야 서서히 가속되며 놀라운 효과를 나타낼 수 있습니다. 이 곡은 안전한 속도로 연주하기 위한 곡이 아닙니다.

연주든 소리든, 큰 밴드의 퍼커시브한 박동이 'Come Follow The Band'와 'Join The Circus'와 같은 곡을 지지하고, 특징화하고, 정의하는 것은 거의 없습니다. 코울먼의 스코어는, 연주된 대로, 눈에 띄게 만드는 찬란한 반짝임과 열정이 결여되어 있습니다.

대부분의 경우, 노래가 도움이 되지 않습니다. 예외가 있을 때, 그들은 눈에 띄고, 주의를 끌며, 바넘이 될 수 있는 것을 잠시 엿보게 해줍니다. Mikey Jay-Heath는 톰 썸 역을 훌륭하게 해냈고, 그의 큰 넘버 'Bigger Isn't Better'는 모든 면에서 훌륭합니다. Jay-Heath는 뛰어난 기술로 노래하며, 에너지를 불어넣고 무대를 가득 채우는 정교하고 깔끔한 라인으로 춤춰 그의 에너지와 능력을 발휘합니다. Landi Oshinowa는 두 번의 훌륭한 보컬 실력을 보여줍니다. 그녀의 조이스 헷 넘버 'Thank God I'm Old'는 보컬리스트로서의 빛을 발하고, 그녀의 두 번째 막 넘버 'Black and White'는 거의 죽은 보컬 공연 속에서 환영받는 재즈/블루스 넘버로 확실합니다.

문제는 재능 있고, 열심히 일하며, 에너지가 넘치는 앙상블 팀에게 있는 것이 아닙니다. 그들은 합창과 멜로디 모두에 힘을 쏟으며 열심히 노래합니다. 앤드류 라이트의 활기차고 매혹적이며 물리적으로 강렬한 안무를 수행하면서도, 그들의 소리는 훌륭하고 풍성합니다. 가끔씩 그들은 걸음과 노래를 제대로 표현하기 위해 불쾌한 비트를 앞질러 나가기도 합니다; 이는 잘못된 것이 아니라, 이곳에서 문제가 단지 주연들뿐만 아니라 피트에도 있다는 것을 보여줍니다.

주연 배우들. 그의 공로에 빚이 있음을 인정하며, 브라이언 콘리는 이 역할의 쇼맨 부분에서 어려움이 거의 없습니다: 그는 손쉽게 관객들과 농담을 나누며, 스타일있게 마술을 선보이고, 불을 삼키고, 호탕한 웃음을 터뜨리고, 세 번째 시도에서 까다로운 줄타기를 잘 해내고, 그의 바넘을 완벽한 사업가로 특징짓는 매끄러운 뱀장수 같은 전술에 몰두합니다. 표면적으로는, 콘리는 뛰어난 P T 바넘입니다.

하지만, 뮤지컬이 뮤지컬로서 성공하려면, 화려한 외관 아래에 감정이 있어야 하며, 스타일 아래에 실체가 있어야 합니다. 노래를 부를 수 있는 능력이 있으면 유용합니다. 콘리는 감정이나 실체를 전달하지 않으며, 그의 연기는 피상적이고, 그는 Rex Harrison식으로도 노래를 전혀 못합니다. 그래서 뮤지컬 측면, 극의 척추는 단순히 작동할 수 없습니다.

Linzi Hateley (Chairy Barnum 역)와 Kimberley Blake(Jenny Lind 역)도 그 기회를 살리지 못했습니다. 둘 다 일차원적이고, 임상적이며 약간 지루합니다. 둘 다 콘리와 화학적 호응이 부족합니다만, 그것은 그들의 탓은 아닙니다. 특히 블레이크의 경우, 몇 번의 음정이 맞지 않는 노래가 있으며, 이는 린드가 세계 최고의 가수로 설정되어 있음에도 불행한 상황입니다. 해틀리에게는 아쉽지만, 그녀와 콘리의 듀엣은 섬세하고 반영적이지만, 콘리의 쉰 목소리가 그들이 마땅히 가져야 할 모습을 완전히 없애 버립니다.

Nick Butcher와 Edward Wade 모두 놀라운 보기 드문 미래가 기대되는 뛰어난 별들입니다. 에너지가 넘치는 초점과 보컬 능력을 갖춘 뛰어난 앙상블 멤버로는 Courtney-Mae Briggs, Louis Stockil, Jennifer Robinson, Georgie Ashford, Silvia Dopazo가 포함되었습니다. David Birch는 윌튼 역을 매우 확신 있게 연기하며, 세트 피스에서 또 하나의 우수한 가수/댄서입니다.

전체 앙상블은 서로 잘 협력하며, 세트를 옮기고, 적절한 극적 및 보컬 지원을 제공하며, 힘있고 몰입적인 열정과 함께 춤을 춥니다. Juliette Hardy-Donaldson의 도움을 받아 그들이 하는 서커스 작업은 인상적이며 재미가 넘칩니다. 회전, 공중제비, 점핑, 도약, 구르기, 대자 등 모든 종류의 서커스는 매끄럽고 세련된 움직임과 트릭으로 가득 찬 서커스입니다. 그들의 작업은 'Black and White', 'Come Follow The Band', 'Join The Circus'에서 그 시각적 매력으로 입증되었습니다.

Scott Pask, Paul Wills 및 Lone Schacksen의 세트 및 의상은 이야기의 링사이드 소동과 풍부한 것도 거짓으로 보여주는데 알맞았고 컬러풀했습니다. 세트는 항상 잘 조명되지 않고, 음악의 동반자에게 맞춘 것으로 보이는 일정한 무음 효과가 있는 것처럼 보이지만, 이 점은 알 수 없는 것입니다.

이것은 최고치의 바넘이 아닙니다. Jean-Pierre Van Der Spuy 감독이 무엇을 하고 있는지 알기 어렵습니다. 치체스터에서 본 따뜻하고 매혹적인 프로덕션에 비하면 피상적입니다. 내가 본 관객은 그 방대한 스토리와 스코어, 열정의 앙상블의 고귀한 정신 때문에 그것을 충분히 즐기고 있는 것처럼 보였지만, 중심적인 공연 때문은 아닙니다. 그렇지 않으면 이 버전에 비교할 만한 것이 없어서일지도 모릅니다.

이번 바넘은 톰 썸의 쇼입니다. 얼마나 자주 그렇게 말할 수 있겠습니까?